Andre Masson:
pintor surrealista francés:
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Biografía

El pintor, grabador y diseñador francés con formación clásica Andre Masson fue una de las principales figuras del Surrealismo movimiento, que dominó arte Moderno en Europa durante los años de entreguerras. Fue pionero de El automatismo en el arte., y explotó el azar y el accidente como parte de su técnica creativa. Sin embargo, aunque es activo en el movimiento y amigo cercano de Joan Miró (1893-1983) y Max Ernst (1891-1976) – dos de los principales Artistas surrealistas – siguió siendo su propio hombre, tomando prestados motivos e ideas del cubismo y otras tendencias dentro del Ecole de Paris. De hecho, después de unirse al grupo surrealista en 1922-3, lo dejó en 1929 para centrarse en la condición humana. Más tarde, como refugiado de la Francia ocupada, hizo una notable contribución a Pintura expresionista abstracta En América. Dibujante talentoso, el trabajo de Masson se caracteriza por el uso de líneas sinuosas en el estilo de abstracción biomórfica. Como individuo, estaba emocionalmente marcado por sus experiencias durante la Primera Guerra Mundial, cuando resultó gravemente herido, y siguió siendo una persona pesimista con una inquieta curiosidad por el destino del Hombre y la naturaleza del Universo. Dedicó gran parte de su pintura y grabado a la exploración de estas preocupaciones, centrándose en temas de violencia y dolor, así como el erotismo, el sacrificio personal y la naturaleza precaria de la vida humana.

Entrenamiento y trabajos tempranos

Nacido Andre-Aime-Rene Masson en Balagny-sur-Therain, Oise, se crió en Bélgica, donde estudió arte por primera vez en la Academia de Bellas Artes de Bruselas en 1907, con Constant Montald. En 1911, por recomendación de sus maestros, viajó a París para seguir estudiando. En 1915 fue reclutado en el ejército francés y luchó en el Somme. En 1920, después de un período en el sur de Francia, se instaló en París, donde comenzó a pintar en un estudio cerca de Miro y Jean Dubuffet (1901-85).

Aunque pronto se sentiría atraído por el surrealismo, las primeras imágenes de Masson (1922-23) se inspiraron en el trabajo de Andre Derain (1880-1954) y (un poco más tarde) Cubismo analítico. Continuó usando motivos cubistas en muchas de sus primeras pinturas, por lo que era apropiado que Daniel-Henri Kahnweiler – Agente original de Picasso – organizó la primera exposición individual de Masson en la Galerie Simon de París (1923). Un visitante del show fue Andre Breton, quien compró The Four Elements (1923, Private Collection), e invitó a Masson a unirse al nuevo grupo surrealista.

Dibujo automático surrealista

Andre Masson fue un converso relativamente temprano a la tendencia surrealista emergente. A partir de 1923, atraído por el enfoque del movimiento en el automatismo en el arte, produjo una serie de dibujos con pluma y tinta, dejando que su mano se moviera rápidamente sobre el papel, formando una red de líneas de las cuales las imágenes comenzaron a emerger, que Masson dejó solo o desarrolló más. En los ejemplos más claros de este tipo de dibujo Hay una coherencia inusual, una unidad de textura. Otros tienen signos de imágenes sexuales, como cuerpos entrelazados. El efecto de estos dibujos automáticos en sus pinturas al óleo: hasta este momento, relativamente inflexibles, pesimistas y muy endeudados Cubismo – fue inmediato: sus aceites se volvieron mucho más flojos. Durante este período, Masson recurrió a otros métodos menos formales para suprimir su estado consciente y así acercarse a su mente subconsciente. O pasaría días sin dormir o de lo contrario recurriría a las drogas. Dos de sus primeros dibujos fueron reimpresos en el primer número de Revolution Surrealiste (diciembre de 1924).

Pinturas de arena aleatorizadas

La otra contribución de Masson al automatismo surrealista data de 1927 e involucró una serie de pinturas de arena (cf. arte de arena) realizado utilizando el azar como sustituto del control consciente. Comenzó extendiendo un lienzo al azar con áreas de pegamento. Luego arrojó puñados de arena sobre el lienzo, inclinando el lienzo para asegurarse de que retenía solo la arena que se adhirió al pegamento. Finalmente, a gran velocidad, agregó líneas o parches de pintura (a veces directamente desde el tubo) al lienzo. El resultado fue una serie de configuraciones, texturas y patrones aleatorios. Al principio, las imágenes tendían a ser excepcionalmente brutales. Y a medida que se volvieron más específicos, las criaturas horribles tendieron a emerger.

NOTA: Masson estética fueron permanentemente afectados por sus experiencias de guerra de la Gran Guerra. En particular, atribuyó una importancia primordial a la regla de los dientes y las garras en toda la vida, animal o humana, y su trabajo inicial (al menos) expresa esta violencia: véase, por ejemplo, Battle of Fishes (1926). Masson, un individuo violento, era propenso a gritar obscenidades mientras trabajaba, y a menudo atacaba físicamente sus lienzos si no le gustaban.

1930

En 1929, a pesar de que su (y el de Miro) pinturas abstractas Al seguir siendo altamente valorado por sus compañeros surrealistas, Masson se sintió algo restringido por las teorías de Breton. Como resultado, dejó el surrealismo convencional (Breton afirma que expulsó a Masson) para unirse a un grupo rival de artistas modernos dirigido por Georges Bataille (1897-1962), el editor de la revista de arte Documentos. Bataille también compartió la fascinación de Masson con la violencia y el erotismo. Durante la década de 1930, las imágenes de Masson se volvieron menos intensas, aunque menos evocadoras.

De 1930 a 37, Masson alternó entre el sur de Francia y España, hasta que la Guerra Civil española lo obligó a permanecer en Francia. Durante este período experimentó con ideas de la mitología griega, la literatura española y la Guerra Civil española, en las que prevalecieron las imágenes de masacres; véase, por ejemplo, la pintura Masacre (1933, Colección privada) y las ilustraciones Mithra, Osiris y Minotauro (1936). Además, en 1936 produjo un conjunto de diseños escénicos y vestuario para el ballet Les Presages, coreografiado por Leonide Massine, después de lo cual completó diseños para La Faim de Hamsun (1939), Numance de Cervantes (1937) y Medea de Milhaud (1940).

Reconciliación con Andre Breton

En 1937, cuando se acercaba la guerra, Masson regresó a París y se reconcilió con Andre Breton. Al mismo tiempo, quizás influenciado por el arte representativo de compañeros surrealistas Salvador Dalí (1904-89), Rene Magritte (1898-1967), y en menor medida Yves Tanguy (1900-55), la pintura de Masson, al menos durante un par de años, se volvió más figurativa.

Influencia en el expresionismo abstracto estadounidense

A principios de los años 40, Masson buscó refugio en los Estados Unidos y se estableció en New Preston, Connecticut. Una vez más movido por el horror de la guerra, volvió a procedimientos más "automáticos". Él y su trabajo tuvieron un impacto significativo en Arshile Gorki (1904-48) y a través de él en el Expresionismo abstracto de la escuela de Nueva York, especialmente Las pinturas de Jackson Pollock. En particular, el uso del automatismo por parte de Masson parece haber influido en el estilo único de trance de Pollock pintura de acción. Además, Masson volvió a las imágenes míticas, mostrando gran interés en los temas y mitos extraídos de Arte indio americano y Arte precolombino.

Regreso a la posguerra de Francia

En 1946, Masson regresó a Francia y se estableció en Aix-en-Provence, donde se centró en pintura de paisaje. También mostró un creciente interés en Impresionismo y arte chino, incluido un estilo de caligrafía. Comenzó a usar pasteles y una paleta más luminosa. Además de pintar, también estuvo involucrado en el color. litografía y ilustración de libro y una serie de diseños para el teatro. Su comisión más prestigiosa provino del ministro de cultura francés Andre Malraux en 1965: involucraba el techo del Teatro de l’Odeon en París. Visto junto a Picasso Como uno de los principales contribuyentes al surrealismo (a pesar de sí mismo), recibió importantes retrospectivas en Basilea (1950) y Nueva York (1976).

Pinturas de Andre Masson cuelgan en algunos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.