Arnold Bocklin, pintor simbolista:
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Biografía

Uno de los principales artistas modernos de Suiza, el pintor Arnold Bocklin fue influenciado por Romanticismo y clasicismo pero se asoció principalmente con Simbolismo. Junto con Ferdinand Hodler (1853-1918) y Max Klinger (1857-1920), se ubica como uno de los artistas simbolistas suizos / alemanes más destacados de su tiempo. El tiempo de Bocklin viviendo en Roma lo expuso a la influencia de la música clásica y Arte renacentista. Originalmente pintor paisajista, Bocklin se movió gradualmente hacia composiciones figurativas, que contenían figuras de sueños y referencias míticas. Sin embargo, no fue hasta los 50 años que comenzó a pintar las pinturas atmosféricas con las que está más asociado hoy. La pintura más conocida de Bocklin es la imagen icónica de la Isla de los Muertos , que produjo en cinco versiones diferentes entre 1880 y 1886. Ver Isla de los Muertos (1880, Metropolitan Museum of Art, Nueva York). Para obtener más información sobre la pintura de Bocklin, consulte: Postimpresionismo en Alemania (c.1880-1910).

Academia de Dusseldorf

Bocklin nació en Basilea en 1827 y estudió. pintura en la Academia de Dusseldorf bajo el artista paisajista alemán Johann Schirmer (1807-63), quien pintó a la manera del artista clásico francés Nicolas Poussin (1594-1665). La escuela de pintura de Dusseldorf era conocida por sus coloridos paisajes detallados, a menudo con temas religiosos. Artistas destacados en la escuela practicaron pintura al aire libre, y favoreció una paleta de colores limitada y moderada. La escuela formó parte del movimiento romántico alemán y otros miembros destacados fueron Karl Friedrich Lessing (1808-80), Oswald Achenbach (1827-1905) y Hans Fredrik Gude (1825-1903). A través de su asociación con el pintor alemán. Albert Bierstadt (1830-1902) y el pintor de Missouri George Caleb Bingham (1811-79), la escuela tuvo una influencia significativa en el desarrollo de los estadounidenses Escuela del río Hudson. Por lo tanto, no es sorprendente que las primeras pinturas de Bocklin fueran dramáticas escenas de paisajes de los Alpes suizos. Estas primeras obras fueron ricas en romanticismo alemán, que valoraba tanto el humor como la belleza. Ver también: Arte alemán del siglo XIX.

Influenciado por pintores franceses

En 1848, durante una visita a París, Bocklin estudió el trabajo del pintor paisajista preimpresionista. Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875). Corot fue un miembro clave de la escuela de Barbizon y una figura fundamental en la pintura al aire libre del siglo XIX. Bocklin también quedó impresionado por el trabajo de Thomas Couture (1815-79), el pintor de historia francés y las obras del gran artista romántico. Eugene Delacroix (1798-1863). A su regreso a Suiza, Bocklin fue presentado al historiador. Jacob Burckhardt (1818-97) quien le aseguró comisiones en Italia. Este iba a ser un punto de inflexión en el desarrollo artístico de Bocklin.

Roma y clasicismo

En 1850, Bocklin viajó a Roma y quedó inmediatamente impresionado con el calor de la luz solar italiana. Permaneció en Roma durante siete años, descubriendo las delicias de las antigüedades, esculturas y pinturas del Renacimiento. En Roma se inspiró en las historias de la mitología antigua, que dispararon su imaginación. Entre 1850 y 1857, Bocklin combinó el paisaje clásico con figuras míticas de la antigüedad, como en su Pan Among the Rushes (1857, Neue Pinakothek, Munich). En 1857, Bocklin regresó con una esposa y dos hijos a Alemania, y luego en 1859 se mudó a Múnich, donde se le otorgó la cátedra de la Escuela de Arte de Weimar. Todavía estaba profundamente afectado por sus años en Roma, y ​​continuó siendo influenciado por las obras de artistas italianos, incluido el artista del Renacimiento. Rafael (1483-1520). En 1862, abandonó su carrera docente y viajó a Roma y Nápoles, antes de regresar a Basilea.

Retrato

En Basilea, Bocklin se estableció como un exitoso retratista: véase, por ejemplo, su Retrato de la actriz Jenny Janauschek (1861, Stadelsches Kunstinstitut, Frankfurt). También produjo varios murales: ver, por ejemplo, la escalera del Kunstmuseum Basel, completado entre 1868-70. La mezcla de varias influencias se puede ver en su arte de retrato. Por ejemplo, los efectos coloridos del arte pompeyano pueden verse en su Retrato de Angela Bocklin como musa (1863, Kunstmuseum, Basel); y la influencia renacentista es evidente en su Autorretrato de 1873 (Kunsthalle, Hamburgo) y la Musa de Anacreon (1873, Aargauer Kunsthaus). En 1874 conoció al pintor alemán Hans von Marees en Florencia, quien también estaba interesado en representar figuras en escenarios paisajísticos clásicos. Poco a poco, Bocklin cesó pintura al óleo y comencé a experimentar con pintura al temple y otros medios para crear una superficie de pintura libre de pinceladas.

Pinturas maduras

En la década de 1880, Bocklin era financieramente independiente y había conseguido un contrato con el comerciante de arte de Berlín Fritz Gurlitt. La obra madura del artista recuerda las pinturas simbolistas francesas, como las de Gustave Moreau (1826-98) – un ejemplo es la pareja de Bocklin en el paisaje toscano (1878, Nationalgalerie, Berlin). Su estilo en este punto también muestra influencias de los Antiguos Maestros del Renacimiento del Norte, incluyendo Matthias Grunewald (1470-1528) Albrecht Durer (1471-1528) y Salomon van Ruysdael (1602-70). Sin embargo, los paisajes maduros de Bocklin son los más impresionantes, tanto de mal humor como atmosféricos. Estas características se ven mejor en su famosa serie, La isla de los muertos.

Isla de los muertos

Bocklin produjo varias versiones de Island of the Dead entre 1880 y 1886. Las versiones impresas se hicieron populares en Europa Central a lo largo del siglo XX. En esencia, el trabajo representa una pequeña isla rocosa, vista de noche a través de una extensión de agua. Se ve llegar a la isla un pequeño bote de remos que lleva una figura blanca erguida, dominada por cipreses, tradicionalmente asociados con cementerios. Una atmósfera de muerte y tristeza impregna la pintura. El propio Bocklin nunca dio ninguna explicación o interpretación al respecto, solo dijo que era "una imagen de sueño". El título fue inventado por su comerciante de arte, Gurlitt. Bocklin simplemente lo describió como una "imagen para soñar". Se pueden encontrar versiones de la pintura en el Kunstmuseum, Basilea; el Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Staatliche Museen, Berlín; y el Museo de Bellas Artes de Leipzig. Lamentablemente, una de las pinturas fue destruida en el bombardeo de Rotterdam durante la Segunda Guerra Mundial.

Legado

Bocklin murió en 1901, su reputación eclipsada un poco por el progreso de arte Moderno. Sin embargo, como su contemporáneo Wilhelm Leibl (1844-1900), que fue reevaluado por los expresionistas de la década de 1920, Bocklin también fue redescubierto en el siglo XX por las escuelas de Expresionismo y Surrealismo, y en particular por artistas como Giorgio de Chirico (1888-1978) – vea, por ejemplo, su enigmático El misterio y la melancolía de una calle (1914, Colección privada), así como Max Ernst (1891-1976), y Salvador Dalí (1904-89). Actualmente interpretado como un pintor simbolista, Bocklin se ve más allá de la simple reproducción de escenas naturales, a la manera de muchos realistas e impresionistas. En cambio, se centró en temas de sueños y la imaginación, al igual que otros artistas simbolistas, incluido el postimpresionista. Paul Gauguin (1848-1903), la prerrafaelita Edward Burne-Jones (1833-98), el pintor y litógrafo de ensueño Odilon Redon (1840-1916) y el pintor alegórico suizo Ferdinand Hodler (1853-1918).

Pinturas alegóricas / históricas de Bocklin

María Magdalena afligida por el cuerpo de Cristo (1867) Kunstmuseum Basel.
Ninfa y sátiro (1871) Museo de Arte de Filadelfia.
Venus saliendo de las aguas (1872) Stifung Kunsthaus, Heylshof.
Jugando en las olas (1883) Neue Pinakothek, Munich.
Isla de los muertos (1880, Metropolitan Museum of Art, Nueva York).

Pinturas de Arnold Bocklin cuelgan en algunos de los mejores museos de arte en Europa y América