Banksy:
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Introducción

El artista inglés conocido como Banksy se ha hecho famoso por su arte grafiti, que ha aparecido en todo Londres y otros lugares, desde Los Ángeles hasta Melbourne. Posiblemente el ejemplo perfecto de arte posmodernista Las imágenes satíricas estampadas de Banksy son una mezcla de puro vandalismo, posturas narcisistas, humor irreverente, imágenes vívidas, si bien pintura mediocre, y política de izquierda. Uno de los más controvertidos de Pintores del siglo XX, su identidad aún se desconoce, aunque la especulación de los medios sugiere que se llama Robert o Robin Banks, o Robin Gunningham. Además de su pintura mural, que también promueve a través de una variedad de acrobacias (o acontecimientos), Banksy ha participado en el cine y la escritura. Aunque, o tal vez porque, su arte de vanguardia se vende por sumas de seis cifras en Sotheby’s y otras casas de subastas, se ha convertido en una figura muy polémica dentro del mundo de la cultura popular. ¿Está siguiendo los pasos de Marcel Duchamp y Dada ¿O es simplemente un oportunista tratando de ganar dinero con su pintura de plantilla? Cualquiera sea la respuesta, no hay duda de que tiene nuestra atención. De hecho, él es uno de los más pintores famosos en Gran Bretaña.

Carrera de pintura

Según fuentes de los medios, Banksy nació alrededor de 1973-4 y creció en Bristol, en el suroeste de Inglaterra. Durante su adolescencia alrededor de 1992 – 1994 se convirtió en miembro del grupo de graffiti conocido como DryBreadZ Crew (DBZ), una parte de la escena cultural subterránea de la ciudad, que supuestamente usaba aerosoles, pintura en aerosol industrial, acrílicos, rotuladores y plantillas para pintar graffiti en una variedad de superficies. En unos pocos años, en aras de la velocidad y la eficiencia, estaba usando plantillas exclusivamente. Tradicionalmente, estos se dibujan a mano o se imprimen en hojas de cartulina o acetato, antes de ser recortados, aunque se desconocen los métodos artísticos particulares de Banksy.

Su trabajo generalmente combina imágenes humorísticas y sorprendentes con algún tipo de mensaje o eslogan anti-establecimiento; vea, por ejemplo, su famosa silueta de un manifestante arrojando una flor en lugar de un cóctel molotov. Su estilo a veces ha sido comparado con el del pintor callejero parisino Blek le Rat.

Desde 2000, además de agregar su arte contemporáneo En calles, muros, puentes y otras superficies urbanas de todo el mundo, Banksy ha expuesto en galerías, almacenes y otros lugares de Londres, así como en lugares como Nueva York, Los Ángeles y Sídney. Supuestamente, sus imágenes también aparecieron en Birmingham, Alabama, Salt Lake City, Utah, San Francisco, Detroit, Nueva Orleans a raíz del huracán Katrina, Toronto, Canadá, el muro israelí de Cisjordania y el zoológico de Londres.

En 2008, Banksy organizó una exposición de arte de graffiti en un túnel de carretera debajo de la estación de Waterloo, Londres. Otros artistas posmodernos que participaron incluyeron Broken Crow, Cartrain, Dolk, Dotmasters, Ben Eine, Pure Evil, Jef Aerosol, Mr Brainwash, Blek le Rat y otros.

En junio de 2009, el Museo de la Ciudad de Bristol y la Galería de Arte organizaron el espectáculo de verano de Banksy, Reino Unido, que incorporó más de 100 obras de arte, incluidas obras de impresión de pantalla y escultura, así como animatronics y arte de instalación. Unos 300, 000 visitantes asistieron al espectáculo de 12 semanas.

Otras ilustraciones

Además de pinturas murales, Banksy ha explorado varios otros géneros y medios.

Ventas y comercialización del arte de Banksy

Con los años, Banksy ha demostrado ser un publicista extraordinariamente efectivo. Además de utilizar exhibiciones en galerías, ha realizado varias acrobacias clandestinas, mejor descritas como ejemplos de arte de performance – que implicaba colgar sus propias obras de arte en la Tate Modern Gallery de Londres y el Museo Británico, y también en el MoMA de Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Americano de Historia Natural. Su uso de accesorios como un elefante pintado (el elefante en la habitación representa el problema de la pobreza mundial), y una muñeca inflable vestida como un interno de la Bahía de Guantánamo (que representa la pérdida de los derechos humanos), ayuda a asociarse a sí mismo y a su arte con anti -la causa de establecimiento. Estas ingeniosas tácticas de mercadotecnia han llevado a un aumento considerable de los precios de su trabajo, con otros artistas como Brad Pitt y Christina Aguilera que han desembolsado grandes sumas para adquirir los originales de Banksy. NOTA: Para una comparación con artistas callejeros estadounidenses, vea Jean-Michel Basquiat (1960-88) Keith Haring (1958-90) y David Wojnarowicz (1954-92), los tres grafiteros más exitosos que se hicieron populares.

Otros registros de subastas incluyen los siguientes:

Libros

Banksy también ha escrito varios libros que incluyen fotografías de sus obras de arte en todo el mundo, así como algunas de sus pinturas, grabados y otras piezas de exhibición. Sus primeros tres libros, todos autoeditados, fueron Golpeando tu cabeza contra una pared de ladrillos, Existecilism y Cut it Out (2004). Al año siguiente, Random House publicó su cuarto libro Wall and Piece.

Película

Se sabe que Banksy produjo al menos una película. Este fue titulado Exit Through the Gift Shop, y apareció por primera vez en el Festival de Cine de Sundance 2010. En enero de 2011 fue nominado para un Premio de la Academia a la Mejor Película Documental.

Controversia

Uno de los mas notorios artistas posmodernos, El arte de Banksy es fundamentalmente político y plantea una serie de cuestiones sociales y éticas, que incluyen las siguientes:

Graffiti mejora la calidad estética de los entornos urbanos

No es verdad. Según la mayoría de las estadísticas, el graffiti está asociado con la decadencia urbana, el comportamiento antisocial y la anarquía general. Es por eso que, en 1995, el alcalde de Nueva York, Rudolph Giuliani, estableció la Fuerza de Tarea Anti-Graffiti para erradicar el vandalismo de graffiti en la ciudad, mientras que la venta de latas de pintura en aerosol a personas menores de 18 años fue un delito penal. Medidas similares se introdujeron en Gran Bretaña en virtud de la Ley de Comportamiento Antisocial de 2003.

Los artistas de graffiti tienen derecho a la libertad de expresión

Quizás. Pero no a expensas de los demás. ¿Quién, por ejemplo, quisiera un eslogan polémico pintado en el costado de su casa o bloque de apartamentos? Los partidarios de Banksy podrían disfrutar de sus imágenes y texto particulares, pero ¿permitirían que otros artistas de graffiti usen paredes y edificios públicos para publicitar mensajes subversivos de derecha?

Además, ¿qué tienen de especial los artistas de graffiti que no pueden publicitar su trabajo a través de galerías de arte? Después de todo, muchas galerías se dedican exclusivamente al arte de vanguardia. Lo que nos lleva de vuelta al mismo Banksy. A pesar de su agenda política abierta, uno podría ser perdonado por pensar que el único verdadero beneficiario de su graffiti es el propio Banksy. Como sus célebres predecesores Marcel Duchamp (1887-1968) y Andy Warhol (1928-87), el más famoso y controvertido Art º se convierte, cuanto más dinero gana. Debe ser la máxima encarnación del posmodernismo: es famoso, muy influyente como artista, y presumiblemente extremadamente rico, ¡y no tenemos idea de quién es!