Camille Pissarro, paisajista impresionista: biografía Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de pintores impresionistas como Pissarro,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Introducción

La solitaria y malhumorada pintora francesa Camille Pissarro fue uno de los miembros principales de los franceses. Impresionismo movimiento. En casi 50 años de Pintura de paisaje impresionista, buscó registrar los efectos puros del color y el tono en la naturaleza. Sin embargo, en contraste con el enfoque inflexible de Monet en capturar la apariencia efímera de la luz, Pissarro nunca olvidó la importancia de la composición y los elementos estructurales en su pintura. Influenciado inicialmente por miembros de la Escuela de pintura de paisajes Barbizon tales como Camille Corot (1797-1875), Charles-Francois Daubigny (1817-78), Jean-Francois Millet (1814-75), así como Gustave Courbet (1819-77), tomó prestado ampliamente de sus contemporáneos. Comprometido con pintura al aire libre, él se clasifica con Claude Monet (1840-1926) y Alfred Sisley (1839-1899) como uno de los mejores paisajistas de finales del siglo XIX. Además del impresionismo puro, exploró varios estilos diferentes, incluidos Realismo tanto como Neoimpresionismo y pintó una amplia variedad de temas en la mayoría de los géneros de pintura, incluidos paisajes, paisajes urbanos, retratos, bodegones y escenas campesinas. A pesar de la pobreza de por vida, se destacó por su estímulo a los más jóvenes. Pintores postimpresionistas como Gauguin y Van Gogh. Pissarro’s pinturas de paisajes famosos incluyen Vista desde Louveciennes, 1869 (National Gallery, Londres); Huerta con árboles en flor, primavera, Pontoise (1877, Musée d’Orsay); Techos rojos (1877, Musée d’Orsay); y su Pinturas del bulevar Montmartre (1897-8). (Nota: para obtener más información sobre el estilo de arte plein-air de Pissarro, consulte: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.)

Juventud y Entrenamiento

Pissarro nació, uno de seis hijos, de padres judíos franco-portugueses, Abraham Gabriel Pissarro y Rachel Manzano-Pomie, en St. Thomas, en las Islas Vírgenes. Vivió allí hasta que fue enviado a un internado en Francia para completar su educación. Después de terminar sus estudios, volvió a trabajar en la tienda general de la familia, mientras practicaba dibujo en su tiempo libre. Y, de hecho, no pasó mucho tiempo antes de que decidiera convertirse en un artista a tiempo completo, excepto que su padre vetó la idea, por lo que Pissarro se escapó a América del Sur con su amigo, el artista danés Fritz Melbye. Se establecieron en Caracas, Venezuela, donde establecieron un estudio de artistas en un movimiento que recuerda el viaje posterior de Paul Gauguin a Tahití. Felizmente, tres años después, su padre cedió, y en 1855 Pissarro viajó a París para comenzar su vida como pintor. Para empezar, como su compañero impresionista Edgar Degas, pasó tiempo copiando Old Masters en el Louvre, una tarea que lo llevó a desarrollar una gran admiración por las obras de Camille Corot, miembro de la escuela francesa de pintura de paisajes Barbizon. En 1856, se matriculó en la Academie Suisse y también en la Ecole des Beaux-Arts. El primero no proporcionó consejos artísticos, mientras que la enseñanza del segundo fue tan poco inspirada que se acercó a Corot en busca de consejos informales, y luego obtuvo permiso para llamarse a sí mismo el "alumno" de Corot en la exposición del Salón en 1864.

Influencias artísticas tempranas

De todos sus primeros contactos, Corot es visto como la influencia más importante de Pissarro, de quien desarrolló su sentido de naturalismo y su amor por la pintura al aire libre. Pero además de las imágenes líricas de Corot, también desarrolló un gusto por los tranquilos paisajes de Charles-Francois Daubigny (1817-1878) y las imágenes en bruto de Jean-Francois Millet (1814-75), así como el realismo realista de Gustave Courbet (1819-77). Al mismo tiempo, Pissarro también se reunió y se hizo amigo de los pintores más jóvenes, incluidos Claude Monet, Paul Cezanne (1839-1906) y Armand Guillaumin (1841-1927), con quienes crearía el estilo conocido como Impresionismo. También se convirtió en un participante activo en las discusiones en el Café Guerbois en París, donde escritores y artistas se unieron para intercambiar ideas. De hecho, hasta donde pintura estaba preocupado, Pissarro nunca dejó de asimilar el trabajo de otros: de hecho, si uno examinara su producción en busca de signos de otros artistas, uno encontraría elementos prestados de varios pintores de Barbizon, así como JMW Turner, Monet, Cezanne, Renoir (1841-1919), Johan Barthold Jongkind (1819-91), y Georges Seurat (1859-1891).

Para obtener más información sobre los factores que ayudaron a dar forma al arte impresionista, consulte: Impresionismo: orígenes e influencias. Para detalles de su evolución, ver: Historia temprana del impresionismo.

Pinturas paisajísticas tempranas

Fue alrededor de 1860 que Pissarro comenzó a rechazar las ideas políticas convencionales en favor de más nociones de organización social de tipo izquierdista o anarquista. Irónicamente, en su Art º, demostró un talento mucho mayor para representar la realidad de la naturaleza y el paisaje rural, en lugar del realismo social. Por otra parte, ya estaba mostrando en el Salon de Paris . Su pintura paisajística cuidadosamente trabajada de Montmorency había demostrado ser lo suficientemente Corot para ser aceptado en la exposición de 1859, y fue nuevamente aceptado en 1864, 1865, 1866. También participó en el famoso Salon des Refuses , junto con Edouard Manet (1832-83) y James Abbott McNeill Whistler (1834-1903). Ejemplos de sus primeros paisajes, típicamente oscuros, incluyen: Chennevieres au bord de la Marne (1864, Galería Nacional de Escocia); Bord de la Marne en Hiver (1866, Instituto de Arte de Chicago) y L’Hermitage a Pontoise (1867, Museo Wallraf-Richartz, Colonia).

La década de 1860 fue un momento particularmente agitado para Pissarro. En 1859 sus padres regresaron a París desde las Indias Occidentales, lo que mejoró significativamente sus condiciones de vida. Luego, en 1860, se unió estrechamente a Julie Vellay, la criada de su madre, una relación que llevó a un aborto involuntario dos años después, antes de que naciera el primero de sus siete hijos en 1863. Tal vez no sea sorprendente, su unión propuesta con un sirviente. La niña no se reunió con la aprobación de su padre, quien los echó a ambos de la casa y le cortó la asignación. En 1865, Abraham Pissarro murió, provocando una crisis financiera para su hijo, que ahora tenía una hija.

En 1867, Camille Pissarro y su familia se mudaron a Pontoise, un pueblo cerca de Auvers, antes de establecerse en Louveciennes, a unas 20 millas de París. Durante este tiempo trabajó constantemente al aire libre en su pintura de paisaje , mientras mantiene un estudio en París y mantiene sus contactos en el Café Guerbois. Trabajó en estrecha colaboración con Claude Monet y Alfred Sisley, así como con Renoir. Poco a poco, su paleta se aligeró y comenzó a pintar en el estilo impresionista, usando pinceladas más pequeñas de colores vivos. color. Sin embargo, a pesar de recibir elogios del famoso escritor Emile Zola, y de ser un miembro activo del emergente grupo impresionista, la falta de dinero con frecuencia lo obligó a tomar trabajos serviles pintando postales y decorando escaparates.

Pissarro con Monet en Londres

Con el estallido de la guerra franco-prusiana en julio de 1870, la comuna impresionista de pintura de paisajes en Louveciennes se disolvió y Pissarro abandonó Francia, dejando atrás unas 1500 pinturas terminadas, y huyó a Londres, donde conoció a Paul Durand-Ruel, un comerciante de arte parisino que se convertiría en uno de sus partidarios más ardientes. Expuso en el Salón por última vez en 1870. En Londres, se quedó con su madre que ya vivía en Sydenham, un suburbio del sur de Londres, y se casó con Julie, que ya estaba embarazada de la niña número tres. También se encontró con Monet, que también había salido de Francia. Para detalles de este período, ver: Monet y Pissarro en Londres. Por ahora, basta con decir que el principal beneficio de su estadía en Londres fue su estrecha colaboración con el joven pero talentoso Monet, y su exposición a las tradiciones y técnicas de Pintura inglesa del paisaje. Esta experiencia lo llevó a adoptar un manejo más relajado de pigmentos de color, utilizando parches de color brillante aplicados rápidamente. En comparación con Monet, que ahora estaba completamente centrado en la representación de los efectos transitorios de la luz, Pissarro todavía creía firmemente en la importancia de la composición en sus lienzos. (Para obtener más información sobre las diferentes técnicas, consulte: Desarrollos de pintura impresionista.)

Impresionismo

Al final de la guerra y la caída de la Comuna de París, Pissarro regresó a Louveciennes, donde descubrió con horror que solo 40 de sus 1.500 pinturas habían sobrevivido: los 1.460 lienzos restantes habían sido destruidos por soldados prusianos. Sin inmutarse, continuó pintando tan activamente como antes. En 1872, él y su creciente familia se mudaron a Pontoise, donde fue visitado por jóvenes artistas en busca de inspiración y consejos, incluidos Paul Cezanne (1839-1906) y Vincent Van Gogh (1853-1890). Con los precios subiendo en una subasta y el rico crítico de arte Theodore Duret, el conde de Brie, recomendando sus obras, la suerte de Pissarro parecía estar mejorando. Por desgracia, fue para demostrar un falso amanecer.

En abril de 1874, los impresionistas celebraron su primer espectáculo público. Los paisajes de Pissarro, junto con todos los demás, fueron criticados por el críticos de arte, y las ventas (y los precios) fueron muy bajos. Días después, su hija de 9 años murió. Dio la casualidad de que fue el único impresionista, junto con Edgar Degas, en exhibir los ocho Exposiciones impresionistas en París, antes de que el grupo se disolviera en 1886.

A pesar de ser una figura clave en la modernidad Pintura francesa y ser responsable de algunas de las mejores pinturas modernas, Pissarro siempre dudó de su propia habilidad artística y nunca se instaló por completo en un estilo con el que se sintiera completamente cómodo. Progresó de paisajes oscuros a un impresionismo más brillante, jugó brevemente con el neoimpresionismo (después de conocer a Georges Seurat) y luego regresó al impresionismo. A menudo elegía puntos de vista altos, pintando el paisaje de una ciudad, por ejemplo, desde una ventana superior. Su paleta desarrolló un tono pálido y calcáreo, y favoreció los tonos verdes y azules. Las obras notables de su período posterior incluyen: Autorretrato (1873, Musee d’Orsay, París); La lavandera (1880, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); Joven campesina con sombrero (1881, Galería Nacional de Arte, Washington DC); La pastora (1881, Musée d’Orsay); La Iglesia de San Jacques en Dieppe (1901, Musée d’Orsay); y Red Roofs (1877, Musee d’Orsay).

Reconocimiento final y éxito

En 1893, cuando Pissarro tenía 61 años, Durand-Ruel organizó una exitosa exposición individual de 46 de sus obras. Esto y su creciente reputación como uno de los grandes artistas modernos, finalmente le dio la seguridad financiera y artística que había estado buscando. Lamentablemente, ya estaba sufriendo una infección ocular crónica que le impidió en gran medida pintar al aire libre. Debido a esto, se vio obligado a recurrir a pintar paisajes desde el interior. En 1893 y nuevamente en 1897, reservó habitaciones de hotel en París, desde donde pintó 24 paisajes urbanos de la ciudad en diferentes momentos del día y en diferentes condiciones climáticas. (Pinturas que tuvieron un impacto significativo en el impresionista estadounidense Childe Hassam.) Los ejemplos incluyen Boulevard Montmartre, Rainy Weather, Afternoon (1897, Private collection) y Boulevard Montmartre at Night (1897, National Gallery, London). Además, durante la década de 1890 completó una serie de vistas al río alrededor de Rouen, así como numerosas obras en las cercanías de Dieppe, Eragny, Le Havre y París. Continuó trabajando en su estudio, hasta su muerte en 1903 por envenenamiento de la sangre, viviendo lo suficiente como para presenciar el comienzo de la fama e influencia de los impresionistas en todo el mundo. Le sobrevivió una hija, Jeanne Pissarro, y a través de ella nacería una generación de otros artistas. Lelia Pissarro, Henri Bonin-Pissarro (también conocido como BOPI) y Claude Bonin-Pissarro.

Legado

A principios de siglo, Pissarro fue reconocido como uno de los más grandes franceses. Pintores impresionistas. Fue venerado en particular por varias figuras importantes del posimpresionismo, como el exótico Paul Gauguin (1848-1903) y Paul Signac. Sin embargo, su contribución general a la historia del Arte continuó siendo subestimado por algún tiempo. Donde Monet era un practicante prolífico del estilo impresionista, Pissarro fue un instigador clave de la técnica impresionista. Durante sus 50 años de carrera, produjo más de 3.000 pinturas en óleos, témperas, pasteles, acuarelas y gouache, así como varios cientos de impresiones artísticas. Además, no solo había contribuido significativamente a la teoría del impresionismo, sino que también había sido un gran organizador dentro del grupo y había logrado mantenerse en términos amistosos con personalidades difíciles como Degas, Cezanne y Gaugin.

Pinturas Seleccionadas

Aunque Pissarro nunca vendió sus pinturas durante mucho tiempo durante su vida, hoy obtienen millones de dólares en subastas de arte. Sus obras se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo. Aquí hay una breve lista de pinturas seleccionadas no citadas anteriormente.