Charles Sheeler, pintor estadounidense de precisión, fotógrafo Traductor traducir

Biografía

Una figura importante a principios del siglo XX. Arte americano, el pintor y fotógrafo Charles Sheeler fue, junto con Charles Demuth (1883-1935) – el principal exponente de Precisión, un estilo de arquitectura pintura que combina la estética de alta tecnología de Futurismo con la afilada geometría de Cubismo analítico en la representación de fábricas, centrales eléctricas, almacenes y otras plantas industriales, de la nueva era tecnológica. La otra gran contribución de Sheeler a arte Moderno radica en su dominio de fotografía de bellas artes. Junto con Alfred Stieglitz (1864-1946), Edward Steichen (1879-1973), Hombre rayo (1890-1976), Paul Strand (1890-1976), Ansel Adams (1902-84), Sheeler se ubica como uno de los mejores fotógrafos a principios del siglo XX en América. Un participante en el celebrado Show de armería (1913) del arte de vanguardia, Sheeler se destacó como un importante contribuyente a arte de vanguardia durante las décadas de 1920 y 1930, con su fotografía documental de la planta de Ford Motor Company en River Rouge, Michigan, y su Precisionist pinturas de óleo de edificios industriales, como Maquinaria (1920, Museo Metropolitano de Arte); Transportadores cruzados: Planta Ford River Rouge (1927, The Met, NYC); Upper Deck (1929, Museo de Arte Fogg, Universidad de Harvard); Paisaje americano (1930, MOMA, Nueva York); Turbina de vapor (1939, Butler Institute of American Art, Ohio); y el Canal Amoskeag (1948, Currier Museum of Art). Sheeler trabajó para Henry Ford y compartió su opinión de que las fábricas eran templos de culto. Renunció al arte después de sufrir un derrame cerebral en 1959. Además de ser un gran artista de cámara, Sheeler también es considerado como uno de los más importantes de Estados Unidos. Pintores del siglo XX de los años de entreguerras.

Vida temprana y entrenamiento artístico

Nacido en Filadelfia, Pensilvania, Charles Rettrew Sheeler Jr estudió diseño e industrial dibujo en la Escuela de Arte Industrial del Museo de Pensilvania, de 1900 a 1903, antes de asistir a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (1903-6), donde estudió artes tradicionales. dibujar figuras y pintura de figura bajo el eminente impresionista William Merritt Chase (1849-1916). Estos estudios fueron aumentados por varios viajes a Europa entre 1904 y 1909, durante los cuales absorbió tanto el modernismo europeo, especialmente Cubismo, y también los elementos formales utilizados durante la era de Arte renacentista (1400-1530). Entre sus viajes tuvo su primera exposición individual en la Galería Macbeth en 1908. A su regreso a Filadelfia desde Francia, en 1909, Sheeler abandonó el estilo recomendado de pincelada de la Academia visto en Post impresionismo, y comenzó a usar el tipo de estructura geométrica subyacente empleada por Giotto y Piero della Francesca, así como artistas modernos como Paul Cezanne (1839-1906), Georges Braque (1882-1963) y Picasso (1881-1973).

Fotografía y pintura: década de 1910

A principios de la década de 1910, además de enseñarse a sí mismo la fotografía en una cámara Brownie de cinco dólares y realizar encargos fotográficos para arquitectos locales, también mostró sus pinturas en importantes exposiciones grupales, incluida la Exposición Internacional de Arte Moderno (Armory Show) (1913), la Exposición Forum (1916) y la Exposición de la Sociedad de Artistas Independientes (1917). A través de estos y otros eventos, Sheeler entró en contacto con innovadores como Marcel Duchamp (1887-1968), el inventor de ’ready-mades’ y otros Arte basura, quien fue una influencia importante en su comprensión de la estructura básica de las formas. También formó importantes relaciones profesionales con varias figuras influyentes en el mundo del arte de Nueva York, incluido el fotógrafo y comerciante de arte Alfred Stieglitz. Para complementar sus ingresos, fotografió pinturas, esculturas y otras obras de arte para coleccionistas de arte como Albert C. Barnes (1872-1951), John Quinn (1870-1924), Walter Arensberg (1878-1954) y su esposa Louise (1879-1953).

Precisión

Hacia la última parte de la década de 1910, Sheeler comenzó a usar la fotografía como ayuda e inspiración para sus pinturas arquitectónicas. Con el tiempo, sus innovadores efectos de enfoque nítido lo ayudaron a pintar composiciones detalladas y de superficie lisa que mejor se adaptaban a su autoproclamado estilo de Precisión: un estilo de realismo que se centró en la precisión lineal para capturar las formas geométricas exactas de los rascacielos y otras estructuras similares, como fábricas industriales, maquinaria y plantas asociadas. (Ver: Arquitectura de rascacielos : 1850-presente.) Estas composiciones cubistas-realistas simplificadas gradualmente se hicieron más detalladas, con bordes afilados, luces y sombras pronunciadas y aspectos llamativos, al igual que las fotografías. Su papel central en el desarrollo de Precisionist. estética fue reforzado en 1922 por un espectáculo individual en Nueva York. Otros precisistas importantes además de Sheeling y Demuth, incluidos Georgia O’Keeffe (1887-1986), Stuart Davis (1894-1964), Joseph Stella (1877-1946), el amigo cercano de Sheeling, Morton Schamberg (1881-1918), George Ault (1891-1948), Niles Spencer (1893-1952) y Ralston Crawford (1906-78).

Planta River Rouge de Ford Motor Company

De 1926 a 1931, Sheeler trabajó como fotógrafo independiente. En 1927, Henry Ford lo contrató durante 6 semanas para documentar la fábrica de automóviles River Rouge de Ford Motor Company en Michigan. Sus 32 fotos de un gran número de máquinas nuevas, sin presencia humana, presentaban una imagen extremadamente poderosa de Ford y, por implicación, de la tecnología estadounidense. Ampliamente reproducidos, le dieron fama internacional e hicieron su reputación como fotógrafo comercial. Otros proyectos más regulares incluyeron retratos de celebridades, así como fotografía de moda para revistas brillantes para mujeres como Vogue y Vanity Fair. Ver también: ¿La fotografía es arte?

1930

Durante la década de 1930, Sheeler se concentró principalmente en su pintura Precisionista. Una retrospectiva en Nueva York Museo de Arte Moderno, en 1939, fue evidencia de su creciente éxito como pintor. En el mismo año, encargado por la revista Fortune, pasó varios meses preparándose para una serie de pinturas sobre el tema "Poder". Las obras completadas fueron: (1) Poder primitivo (rueda de agua) (1939, The Regis Collection, Minneapolis, MN); (2) Steam Turbine, (Instituto Butler de Arte Americano, Youngstown, OH); (3) Rolling Power (Tren) (1939, Smith College Museum of Art, Northampton, MA); (4) Energía suspendida (turbina hidroeléctrica) (1939, Museo de Arte de Dallas, Dallas, TX); (5) Yankee Clipper Airplane (1939, Rhode Island School of Design, Providence, RI); y (6) Conversación: Cielo y Tierra (Presa) (1939, Museo Amon Carter, Fort Worth, TX).

1940 y 1950

De 1942 a 1945, además de su pintura, Sheeler trabajó para el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, fotografiando numerosas obras de Art º perteneciente a la colección permanente, que incluye esculturas, pinturas y otros artículos preciosos. Luego, desde mediados de la década de 1940 en adelante, su estilo de pintura comenzó a cambiar dramáticamente. Si bien continuó representando la arquitectura urbana y los edificios industriales, redujo los objetos a planos en lugar de volúmenes, comenzó a usar múltiples puntos de vista e introdujo colores no naturalistas. Véase, por ejemplo, su composición Cadencias arquitectónicas (1954, Whitney Museum of American Art, Nueva York). Sheeler continuó viviendo en Nueva York hasta su muerte por un derrame cerebral en 1965.

Exposiciones y retrospectivas

Sheeler disfrutó de varios espectáculos y retrospectivas importantes de un solo hombre, especialmente durante sus últimos años. Éstos incluyen:

Colecciones

Las pinturas de Charles Demuth se pueden ver en muchos de los Estados Unidos. mejores museos de arte, incluyendo: Museo de Bellas Artes de Boston; Museo de Arte Fogg, Cambridge; Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Galería Nacional, Washington DC; Galería de la Universidad de Yale; Instituto de Arte de Chicago; Instituto de Artes de Detroit; Museo de Arte Moderno de San Francisco; Butler Institute of American Art, Youngstown; Museo Amon Carter, Fort Worth; y el Museo de Arte de Dallas.