Childe Hassam, pintora impresionista estadounidense Traductor traducir

Biografía

Después del rico artista de Pittsburgh Mary Cassatt (1844-1926) – Childe Hassam es la pintora estadounidense más asociada con Impresionismo, un estilo que desarrolló durante una visita formativa de 3 años a París a mediados de la década de 1880. Una figura importante a finales del siglo XIX. Arte americano Hassam fue miembro fundador de la influyente arte Moderno grupo conocido como "Los Diez", y se destaca por sus pinturas de jardines moteados de luz, así como por sus "Pinturas de la bandera", aunque probablemente sea mejor recordado por sus paisajes urbanos impresionistas, en particular por su descripción de la cambiante ciudad urbana contemporánea de Nueva York escena. Más versátil que los impresionistas estadounidenses como Whistler (1834 – 1903), o John Singer Sargent (1856-1925), además de su pintura de bellas artes Hassam era un experto en grabado en madera y ilustración, mientras que en su vida posterior dominó numerosos tipos de grabado, incluyendo grabados y litografías. Un artista prolífico y popular, Hassam produjo más de 3.000 obras de arte que están representadas en todos los mejores museos de arte en América. Pinturas destacadas incluyen Boston Common at Twilight (1885, Museum of Fine Arts, Boston), Grand Prix Day (1887, MFA, Boston), Evening in New York (1890, Museum of Fine Arts, Houston), Celia Thaxter’s Garden (1890, Metropolitan Museum of Art, Nueva York), The Room of Flowers (1894, Private Collection), Fifth Avenue in Winter (1901, Carnegie Musum of Art) y Allies Day, mayo de 1917 (1917, National Gallery of Art, Washington DC).

Vida temprana: grabado e ilustración

Nacido en Dorchester, Massachusetts, recibió sus primeras lecciones de dibujo y pintura de acuarela mientras estaba en la escuela en Boston, antes de abandonar (alrededor de los 13 años) para ganar dinero como grabador de madera, una disciplina en la que sobresalió rápidamente, produciendo diseños para membretes y periódicos. En el momento en que estaba fuera de su adolescencia, también se había logrado pintura al óleo, así como las acuarelas, su medio preferido, que hacía principalmente al aire libre. Su habilidad como dibujante lo alentó a convertirse en un ilustrador independiente, especializado en ilustración de revistas y libros. También promovió sus talentos al tomar dibujar figuras clases en el Instituto Lowell y pintura de figura clases en el Boston Art Club. En 1882, tuvo su primera exposición individual en la Galería Williams y Everett en Boston, donde exhibió sus acuarelas.

Primera visita a Europa

En el verano de 1883, para remediar su falta de capacitación artística formal, Hassam emprendió un viaje de estudios a Europa, visitando Gran Bretaña, los Países Bajos, Francia, Italia, Suiza y España. En el camino, estudió obras del Viejos maestros en el Lumbrera y otros museos, así como artistas modernos me gusta JMW Turner, y creó numerosas acuarelas completas del campo europeo, más de 60 de las cuales fueron exhibidas en su segunda exposición de Boston en 1884. (Ver también: Theodore Robinson (1852-96), contemporáneo de Hassam que también estaba en Francia en este momento).

De vuelta en Boston, Hassam se casó con Kathleen Doan, reanudó su trabajo de ilustración, así como su pintura al aire libre de paisajes y escenas callejeras. Se sintió especialmente atraído por el enfoque favorecido por los franceses. Barbizon paisajista Camille Corot (1796-1875), que creía en trabajar directamente desde la naturaleza para capturar adecuadamente la luz y el color, y también tomó en cuenta los consejos ofrecidos por el maestro académico francés Jean-Leon Gerome "Mira a tu alrededor y pinta lo que ves". Ambos métodos son evidentes en su famosa obra Boston Common at Twilight (1885, Museum of Fine Arts, Boston). (Ver también: Impresionismo, historia temprana.)

Paris y el impresionismo

En 1886, a pesar de su éxito en la ilustración comercial, Hassam decidió regresar a París tomando un apartamento / estudio cerca de Place Pigalle, el centro de la comunidad artística de la ciudad. Se matriculó en el Academie Julian , donde tomó clases formales de dibujo con Jules Joseph Lefebvre y Gustave Boulanger, pero se basó principalmente en ejercicios de pintura al aire libre. En cualquier caso, fue su estancia en París (1886-9) lo que resultó ser el punto de inflexión de su pintura. Si hasta ahora, Hassam se había especializado en escenas de tonos oscuros de las calles de Boston, en París comenzó a adoptar la paleta de tonos más claros y el toque de otros Pintores impresionistas. Esto es claramente visible en su pintura Día del Gran Premio (1887), que le valió una medalla de oro en el París de 1888. Salón . Inspirado por el Pinturas impresionistas de Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919) y Camille Pissarro (1830-1903), que estudió en museos y exposiciones (ver también Exposiciones impresionistas, París) comenzó a usar colores más suaves, aplicados con pinceles más libres, creando escenas llenas de luz. En cuanto a los temas, prefería las escenas de calle, jardín o "niña de las flores", en lugar de representaciones de la ópera, el cabaret o el teatro. Y a pesar de su condición de extranjero, su trabajo fue aceptado por los tres salones anuales durante su estancia en Francia. En 1889, cuatro de sus pinturas fueron exhibidas en la Exposición Universal de 1889 en París, obteniendo una medalla de bronce. Igualmente importante, las pinturas que estaba enviando a Boston también le estaban dando un reconocimiento gradual. (Ver también: Desarrollos de pintura impresionista.)

Nota: para comprender más sobre el estilo de pintura de Childe Hassam, consulte: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.

Se muda a Nueva York

Animado por este éxito, Hassam regresó a casa al año siguiente y transfirió su estudio de Boston a Nueva York, para estar más cerca de los distribuidores y coleccionistas, así como de otros pintores importantes. Rápidamente se hizo famoso por sus vistas estacionales de la ciudad, un trabajo que ha ayudado a hacer que estos lugares estadounidenses sean tan reconocibles como el jardín de Claude Monet en Giverny. En Washington Arch in Spring (1890), por ejemplo, Hassam nos muestra una sección transversal de la vida urbana estadounidense. La vista aérea de Union Square en primavera (1896) demuestra lo cerca que está tanto el tema como el estilo de la obra de Hassam de las escenas callejeras de sus contemporáneos franceses, en particular, obras como Avenue de l’Opera, Sun on a Winter Morning (1898) por Camille Pissarro y Boulevard des Capucines (1873) por Claude Monet. Además de estas escenas urbanas, otro tema que disfrutó fue una mujer en un interior. A lo largo de la década de 1890 y en el nuevo siglo, su pintura (acuarelas y óleos) se orientó cada vez más hacia el impresionismo, incluso cuando el idioma mismo estaba siendo reemplazado en París por Post impresionismo y la guarnición Fauvismo.

Celia Thaxter

Después de su regreso a los Estados Unidos en 1889, Hassam pasó muchos de sus veranos en un pequeño hotel dirigido por la poeta y jardinera Celia Thaxter en Appledore, una pequeña isla frente a la costa de New Hampshire. La amistad de Hassam con Thaxter se remonta a principios de la década de 1880, cuando había sido alumna en su clase de acuarela en Boston. Mientras Thaxter celebró su jardín de flores "natural" (en oposición a "formal") y el paisaje de Appledore en poesía, el mismo escenario inspiró algunas de las mejores obras de Hassam de la década de 1890, como Celia Thaxter en su jardín (1892). Para el último libro de poemas publicado de Thaxter, An Island Garden (1894), Hassam recibió el encargo de producir acuarelas. En cierto sentido, Hassam volvió a sus orígenes en este proyecto; Había comenzado su carrera artística como ilustrador de revistas. Después de la muerte de Thaxter en 1894, Hassam trabajó en Old Lyme y Cos Cob, Connecticut, a veces con J. Alden Weir, antes de establecerse finalmente en East Hampton, Long Island. En los tres lugares continuó pintando escenas de jardín, deleitándose con el contraste entre el brillo de las flores y los edificios desgastados de tablillas contra los que se colocaron, como en Old House and Garden, East Hampton, Long Island (1898).

Grabado

Durante la década de 1900, el estilo de pintura de Hassam se volvió más simple y plano en su composición y su color se volvió más exuberante, no muy diferente de la manera del posimpresionista Pierre Bonnard (1867-1947). En sus cincuenta, además de su pintura y dibujos en colores pastel, dedicó gran parte de su tiempo al grabado – aguafuerte y litografía – produciendo numerosas escenas portuarias y costeras similares a James McNeill Whistler (1834 – 1903). Todo el tiempo, él estaba mostrando su trabajo con gran éxito de crítica. En particular, fue expositor habitual en las exposiciones anuales de The Ten, un grupo de artistas modernos estadounidenses interesados ​​en el impresionismo, que incluyó a Frank W. Benson (1862-1951), William Merritt Chase (1849-1916), Thomas W. Dewing (1851-1938), William L. Metcalf (1858-1925), Robert Reid (1862-1929), Edmund C. Tarbell (1862-1938) y John H Twachtman (1853-1902). El grupo exhibió juntos durante el período 1898-1919. Hassam también disfrutó de varias exposiciones individuales, incluida (notablemente) una en 1901 en la galería de París del eminente distribuidor Paul Durand-Ruel (1831-1922).

Marcar cuadros

El período posterior de Hassam incluyó su serie de pinturas de banderas, unas 24 imágenes en total, que conmemora los eventos festivos relacionados con la Primera Guerra Mundial. Las pinturas muestran la exhibición cambiante de banderas que adornaban la Quinta Avenida, ganándose a la calle el nombre de "La Avenida de los Aliados". ". Las imágenes nos permiten rastrear la participación de los Estados Unidos en la guerra, desde el apoyo de los Aliados, hasta la entrada en las hostilidades, hasta la victoria final. Decorativas y políticas, las pinturas de la bandera de Hassam tienen sus antecedentes en obras de los impresionistas franceses Monet y Pissarro.

Cuando murió, a los 75 años, Hassam era un hombre rico y muy honrado, aunque para entonces ya era visto en los círculos artísticos como una figura altamente conservadora. Legó todas sus obras sobrevivientes a la Academia Americana de las Artes y las Letras.

Las pinturas de Childe Hassam se pueden ver en muchas de las mejores museos de arte alrededor del mundo.