Ellsworth Kelly:
artista abstracto estadounidense pionero de la pintura Hard Edge Traductor traducir

Para otros modernistas, ver: Pintores del siglo XX.

Biografía

Una figura importante en Arte americano, el pintor y escultor Ellsworth Kelly fue un importante practicante de arte abstracto después de la Segunda Guerra Mundial. Juntos con Kenneth Noland (b.1924) y Frank Stella (nacido en 1936), se lo considera uno de los líderes de la generación de pintores estadounidenses que tuvo éxito Escuela de nueva york de Expresionismo abstracto, excepto que su desarrollo difiere notablemente de los demás porque, desde el principio, rechazó la influencia de EE. UU. pintura expresionista abstracta y se dirigió directamente a un reexamen personal de fuentes europeas, y especialmente francesas, de arte posmodernista. Se inspiró especialmente en Matisse y en los escultores Brancusi y Jean Arp. Al regresar a Estados Unidos, su estilo individual tuvo un impacto significativo en el desarrollo del arte minimalista, la pintura sistémica, la pintura de bordes duros, el género de lienzo con forma de Frank Stella y el llamado de Greenberg Abstracción post-pictórica, sin que él se convierta realmente en un "miembro" de ninguno de estos movimientos. Hoy es considerado uno de los más influyentes. artistas posmodernos de la década de 1960, tanto en pintura abstracta como en escultura.

Vida temprana y entrenamiento

Kelly estudió primero en el Instituto Pratt en Brooklyn (1941-43), luego se unió al ejército, durante el cual realizó una breve pero inspiradora visita a París. Después de ser dado de baja del ejército (1945), estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston con Carl Zerbe de 1946 a 1948. Una influencia temprana en su pintura en este momento fue el genio español Picasso. Luego, en 1948, con el apoyo de una beca de educación de los Estados Unidos bajo el GI Bill, regresó a París, donde estudió en el Ecole des Beaux Arts en París (1948-54).

Artista en Paris

En París Kelly continuó haciendo dibujar figuras de la vida, pero al mismo tiempo quedó fascinado con Arte bizantino y comenzó a experimentar con el color puro en complejas relaciones espaciales abstractas mediante el uso de collage. Un amigo de Jean Arp y su esposa Sophie Taeuber-Arp, fue incluido en los Salons des Realites Nouvelles y también se presentó en la Galerie Maeght. Su primer espectáculo individual fue en París en 1951 en la Galerie Arnaud. Además, se encontró con las actividades de la Surrealismo movimiento, notablemente su uso de automatismo en el arte, ilustrado por técnicas como el dibujo automático. Su círculo cultural también incluyó a la coreógrafa Merce Cunningham (1919-2009) y al compositor John Cage (1912-92) – más tarde para influir en el Neo-Dada y Fluxus movimientos – así como el escultor belga Georges Vantongerloo (1886-1965), el gran modernista rumano Constantin Brancusi (1876-1957) (cuya simplificación de formas naturales tuvo una influencia duradera en Kelly), y el inventor estadounidense de móviles y estables Alexander Calder (1898-1976). Otros artistas influyentes a quienes conoció incluyeron Joan Miró (1893-1983), Francis Picabia (1900-55) y Alberto Giacometti (1901-66).

Matisse y recortes de papel

Durante estos años, Kelly también estaba profundamente interesada en Matisse, y especialmente en la línea de contorno de Matisse e intensa color. Kelly fue uno de los pocos artistas estadounidenses en este momento que entendió la importancia de los recortes de papel de Matisse y examinó la relación del patrón abstracto con los efectos de la naturaleza, incluida la estructura de las hojas y los tallos y el cambio en las sombras que caen al descubierto. páginas de un libro. También le fascinó la arquitectura parisina y la interacción de luces y sombras sobre sus superficies de piedra, utilizándola para informar sus pinturas abstractas. La importancia que le dio a este uso de la realidad observada subraya la diferencia entre su trabajo y el de otros estadounidenses. pintores abstractos me gusta Josef Albers (1888-1976) y Ad Reinhardt (1913-67).

Pintura de borde duro

Al regresar a los Estados Unidos en 1955, Kelly comenzó a exponer regularmente en la Galería Betty Parsons y la Galería Sidney Janis en Nueva York. Se identificó como uno de los principales defensores de lo que entonces se llamaba pintura de borde duro, debido a su énfasis constante en formas planas definidas por contornos marcadamente definidos. Kelly equilibró su interés en el contorno, a menudo manifestado en pinturas en blanco y negro como Pole (1951) o Rebound (1959), con lienzos monocromáticos, pero de colores brillantes, donde ligeras alteraciones en el tamaño de las camillas causaron literalmente que el lienzo proyecto en el espacio. Estas obras ligeramente abultadas, con sombras suaves y sutiles, se convirtieron en la base para la investigación artística de la escultura. Especialmente en las pinturas en blanco y negro, la superficie meticulosa e inmaculada del lienzo obligó a una confusión total de las relaciones tradicionales figura-fondo. En otras obras coloreadas, la yuxtaposición de un panel pintado contra una serie de tamaños similares pero diferentes tonos, produjo efectos inesperados de ligera proyección o recesión, dependiendo tanto de la escala como de la colocación. En la obra de Kelly, incluida la escultura de aluminio pintada que comenzó a hacer en 1959, la variación más pequeña se vuelve impresionantemente dramática, y generalmente inquietante y desafiante. Su capacidad para lograr efectos complejos con medios parentales simples lo convirtió en una influencia principal en la siguiente generación de artistas estadounidenses, los llamados ’minimalistas’.

Litografía y Op Art

Inspirado por su interés anterior en el dibujo de formas de plantas, activadas en ese momento por el abstracción biomórfica de Arp y Matisse, Kelly se interesó seriamente en litografía a mediados de la década de 1960, cuando produjo una Suite de veintisiete litografías (1964 – 66) con Maeght Editeur en París. También creó su primera serie de litografías de plantas, marcando el comienzo de un cuerpo de trabajo que crecería a 72 impresiones y cientos de ambas. dibujos a lapiz y dibujos con pluma y tinta de follaje

A fines de la década de 1950 / principios de 1960, Kelly había construido una reputación internacional en arte no objetivo. En su pintura, produjo una serie de De Stijl tipo de obras que recuerdan Theo van Doesburg (1883-1931) y Piet Mondrian (1872-1944), y durante un corto período de tiempo a mediados de la década de 1960, exploró los bordes de Arte abstracto en su uso de diseños geométricos y contrastes de color que investigaron las ambigüedades perceptivas. Ya sea intencionado o no, su trabajo de este período ofreció un trampolín útil entre los estadounidenses arte concreto de la década de 1940 y el Minimalismo de mediados de los años sesenta y setenta, y, como resultado, influyó en varios de los actuales mejores artistas contemporáneos.

Escultura

A pesar de ser mejor conocido como pintor, Kelly trabajó en escultura a lo largo de su carrera. A finales de los años 50 realizó esculturas como Wave Relief I (1959, Private Collection), a veces utilizando formas planas recortadas recortadas contra las paredes interiores. También fue un gran exponente de talla de madera : uno de sus primeros trabajos, Concorde Relief I (1958), un relieve de pared en olmo, explota el juego visual entre dos formas rectangulares superpuestas una sobre la otra.

En 1970, Kelly abandonó la ciudad de Nueva York para vivir en el norte del estado. A medida que su dirección cambió, también lo hizo su arte. En su pintura se alejó de la geometría rectilínea y comenzó a usar nuevamente curvas, quizás por respeto a su nuevo entorno rural: véase, por ejemplo, Blue Curve III (1972; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles). En su escultura, comenzó a construir obras al aire libre a gran escala, a veces en forma de tótem: véase, por ejemplo, Curve XXIII (1981; Galería de Arte de la Universidad de Yale). Sin interés en el color, prefería materiales convenientes y fáciles de mantener, como aluminio, acero inoxidable y más tarde bronce.

Pinturas, esculturas y litografías en color de Ellsworth Kelly se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.