Georges Rouault, pintor expresionista francés Traductor traducir

Biografía

Clasificado entre los más talentosos de pintores expresionistas de principios del siglo 20 y una figura influyente en Pintura francesa Georges Rouault experimentó con Fauvismo antes de desarrollar una de las formas más puras de Expresionismo. Comenzando como aprendiz de un fabricante de vidrieras, estudió bellas artes en la tradicional Ecole des Beaux-Arts. Influenciado por su tutor, el simbolista y colorista. Gustave Moreau, El tema de Rouault era bastante limitado y consistía principalmente en temas bíblicos, paisajes sombríos y ocasionales ramilletes de flores. Su paleta permaneció oscura durante la mayor parte de su carrera de pintura, aunque sus pinturas se caracterizan por colores sombríos pero brillantes. Rouault también produjo numerosos ejemplos de pintura de acuarela y pintura gouache, tanto como arte de vidrieras, diseños gráficos, grabados (aguatintas) y litografías. Destaca por su exquisito arte religioso De Rouault mejores pinturas del siglo XX incluyen su serie de grabados Miserere et Guerre (1914-1925); Autorretrato (1911, MOMA, NY); El payaso (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York); Los tres jueces (1913, gouache, Museum of Modern Art, Nueva York); El Viejo Rey (1937, óleo, Museo de Arte Carnegie); y Cristo en la cruz (1936, aguatinta, colección privada). Él está asociado con el Ecole de Paris .

Vida temprana

Rouault nació en París en 1871. Aunque su familia era pobre, tenían inclinaciones artísticas. Su padre era ebanista y su abuelo era un apasionado del arte y poseía una colección de litografía por el artista Honore Daumier. Más tarde se dice que Rouault comentó que "fue primero a la escuela con Daumier". En 1885 se embarcó en un aprendizaje haciendo vidrieras. La influencia de este entrenamiento temprano se puede ver claramente en su posterior pintura al óleo, que a menudo contiene figuras muy contorneadas en líneas negras, con colores planos luminosos que recuerdan a las imágenes de vidrieras. En 1891 Rouault ingresó al Ecole des Beaux-Arts . Aquí vino bajo la influencia de su tutor Gustave Moreau (1826-1898). Moreau, un exponente de simbolismo, fue un pintor que se centró en pintar figuras bíblicas y mitológicas. Sus otros estudiantes importantes fueron Henri Matisse y Jules Flandrin. Cuando Moreau murió en 1898, Rouault fue nominado curador del Museo de Moreau en París.

Fauvismo

El fauvismo fue un movimiento artístico de corta duración pero importante (c. 1905-1910) a principios del siglo XX. Pintores fauvistas enfatizó la función de color en pintura por encima de valores representativos o realistas, una idea que había comenzado con los impresionistas. Gustave Moreau fue el maestro inspirador de los fauvistas. Además de Rouault y Matisse, también enseñó otros artistas modernos incluso Albert Marquet (1875-1947), Charles Camoin (1879-1965), y Henri-Charles Manguin (1874-1949), otras tres figuras importantes en el movimiento. Moreau alentó a sus alumnos a usar el color para expresarse. El movimiento también fue alimentado por otras formas vanguardistas de arte Moderno que estaban en circulación en ese momento, incluidas las obras de los primitivos franceses y la escultura africana. Rouault exhibió con los Fauves en su ahora famoso show de 1905 en el Salon d’Automne en el que el grupo recibió su nombre del crítico de arte Louis Vauxcelles (1870-1943). Aunque parte del espectáculo, Rouault se mantuvo distante, prefiriendo desarrollar su propio estilo personal más puro. pintura. Así evitó la llamativa paleta de los Fauves en favor de los colores sombríos pero brillantes.

Expresionismo

En 1907 Rouault comenzó a pintar una serie de obras basadas en payasos y prostitutas. Estas pinturas fueron una crítica social, basada en un espiritualismo alentado por su amigo el filósofo Jacques Maritain. Las pinturas se exhibieron por primera vez en la Galería Druet de París. Ejemplos de pinturas de este período incluyen Jefes de dos payasos y Un payaso. Desde aproximadamente 1912 en adelante, Rouault se volvió más expresionista en su forma. Como movimiento, el expresionismo se originó en Alemania y Austria y fue influenciado por el Die Brucke y Der Blaue Reiter grupos de artistas, así como arte africano, fauvismo y Van Gogh. Reaccionando contra el impresionismo, que se centró en representar la apariencia visual del tema, Expresionismo alemán se esforzó por capturar la emoción del objeto. Aunque Rouault nunca se unió oficialmente a un grupo expresionista, fue una influencia importante para muchos de los que lo hicieron.

Artista Religioso

Católico devoto, desde 1917 en adelante, Rouault se dedicó principalmente a crear pinturas religiosas, principalmente sobre el tema de La Pasión. De hecho, hoy es considerado uno de los artistas religiosos más importantes del siglo XX. Rouault mismo dijo: "Todo mi trabajo es religioso para aquellos que saben verlo". Una de sus obras más famosas es una serie de grabados llamado Miserere et Guerre, que se inspiró en la miseria de la Primera Guerra Mundial. Los grabados se usaron inicialmente para ilustrar dos libros Miserere (Have mercy) y Guerre (War), que fueron escritos por el poeta Andre Suares. Los libros nunca aparecieron, pero con la ayuda del comerciante de arte. Ambroise Vollard (1866-1939), Rouault completó la comisión entre 1914 y 1918. Continuó trabajando en las planchas hasta que finalmente se publicaron en 1927. Rouault mejoró el proceso de impresión técnica con estos grabados, utilizando papel de lija, rodillos con bordes, raspadores y ácido para Produce profundidad, variedad y riqueza, rivalizando con lo que se puede lograr con pintura sobre lienzo. Miserere representa muchas escenas, incluidos payasos, reyes y prostitutas, pero el tema central y recurrente es la figura de Cristo. Miserere nació de la violencia sin precedentes de la Primera Guerra Mundial y la intensa compasión del artista por los marginados y desfavorecidos. Los grabados son un logro maravilloso en el medio religioso grabado y son tan poderosos hoy como lo fueron cuando se imprimieron hace casi un siglo.

Ambroise Vollard

En 1917, Rouault firmó un contrato con el famoso comerciante de arte Ambroise Vollard, que le proporcionó los medios financieros y la libertad de pintar durante muchos años. El único inconveniente era que Vollard era muy ambicioso (codicioso) e insistía en tomar todo lo que Rouault producía: a cambio, el artista recibía un salario y un estudio. Vollard era un mecenas celoso que monopolizaba las obras de sus artistas favoritos, lo que significaba que durante 20 años la gente juzgó a Rouault por su trabajo anterior en lugar de sus proyectos contemporáneos. Las placas de Miserere et Guerre no se mostraron públicamente hasta 1927. Fue solo en 1937 que Rouault comenzó a hacerse famoso, cuando 42 de sus pinturas, consideradas "nuevas" por los críticos, pero que habían sido pintadas durante mucho tiempo, se exhibieron. en la Exposition des Artistes Independents. En 1939, Vollard murió en un accidente automovilístico, lo que significó que Rouault finalmente fue liberado de su contrato. En 1947 demandó a los herederos de Vollard por el regreso de muchos de sus lienzos. El traje fue exitoso y se le devolvieron casi 800 obras.

Reconocimiento y retrospectivas

Durante las décadas de 1930 y 1940, Rouault recibió varias exposiciones retrospectivas en algunas de las ciudades del mundo. mejores museos de arte – notablemente en Washington DC y Boston. Después de la Segunda Guerra Mundial, su visión, los colores oscuros y los temas religiosos estaban en consonancia con el estado de ánimo de los tiempos, lo que llevó a que se le concediera una retrospectiva en 1945 en el Museum of Modern Art, Nueva York. Al año siguiente compartió una exposición con el pintor y escultor francés. Georges Braque (cofundador con Picasso del cubismo) en la London Tate Gallery, y en 1948 expuso en la Bienal de Venecia. Cuando cumplió 80 años en 1951, el Centre Catholique des Intellectuels Francais organizó una fiesta en el gran Palacio de Chaillot en París. El Estado francés lo honró con el título de Comandante de la Legión de Honor, y cuando Rouault murió en 1958, recibió un funeral de estado. Al igual que Rembrandt, Rouault tenía una afinidad natural por los retratos de estilo bíblico, y sigue siendo uno de los grandes exponentes de la modernidad. Arte cristiano del siglo 20