Gerhard Richter:
pintor alemán contemporáneo Traductor traducir

Biografía

Uno de los mejores Pintores del siglo XX, el artista alemán Gerhard Richter es conocido por su arte abstracto ) Abstraktes Bild) y su pintura basada en fotos, así como su arte de vidrieras, aunque posiblemente sea mejor conocido como exponente de Neoexpresionismo – un estilo de arte posmodernista surgió a fines de la década de 1970, dirigida por artistas como ARPenck (n. 1939) y Rainer Fetting (n. 1949). En 2013, su 1968 fotorrealista La pintura "Domplatz, Mailand" (Plaza de la Catedral, Milán) se vendió en Sotheby’s New York por $ 37.1 millones, un récord mundial para un artista vivo. La alta reputación de Richter entre ambos críticos de arte y coleccionistas de arte se basa en gran medida en sus habilidades técnicas y su inventiva, aunque también puede deberse en parte a su visión pragmática de que el arte tiene un poder limitado para transformar la sociedad, una visión algo en desacuerdo con el ícono artístico anterior de Alemania Joseph Beuys (1921-1986). Exposición frecuente en el mejores galerias de arte contemporaneo, Richter es la figura principal entre los alemanes mejores artistas contemporáneos quienes incluyen Georg Baselitz (nacido en 1938), Anselm Kiefer (n. 1945) y Jorg Immendorff (n. 1945).

Vida temprana y entrenamiento

Nacido en Dresde, en la actual Alemania Oriental, dejó la escuela para convertirse en aprendiz como pintor publicitario y escenógrafo, antes de entrenarse en la Academia de Bellas Artes de Dresde (1952-56), con Karl von Appen, Heinz Lohmar y Will Grohmann. Como parte de su curso académico, produjo dos murales: Comunión con Picasso (1955) y Lebensfreude (Alegría de la vida) (1956). En 1961 escapó a Occidente y estudió en la Academia de Dusseldorf, con Karl Otto Gotz. (Más tarde regresó a la Academia en 1971, donde enseñó como profesor durante más de 15 años.) Durante su carrera inicial de principios de la década de 1960, Richter se introdujo en Estados Unidos y Gran Bretaña. Arte pop, un estilo que recién se estaba dando a conocer en Europa, y también para los dadaístas Movimiento Fluxus y es Acontecimientos, fundada por el teórico del arte estadounidense de origen lituano George Maciunas (1931-78). Fue durante este período temprano que él, con Sigmar Polke y Konrad Fischer, fundó "Kapitalistischer Realismus" (Realismo capitalista), un estilo de arte contemporáneo que se basó en la taquigrafía pictórica de la publicidad. También aludió al idioma conocido como Realismo socialista, luego el estilo artístico oficial de la URSS, así como la ideología orientada al consumidor del capitalismo occidental.

Carrera madura

También durante la década de 1960, comenzó a pintar copias ampliadas de fotografías en blanco y negro utilizando solo colores grises. Esta técnica de hacer pinturas a partir de fotos encontradas fue una que continuó perfeccionando durante más de 25 años. Sus imágenes más famosas de este tipo fueron creadas en 1989 a partir de fotos de los cuerpos de terroristas de la Facción del Ejército Rojo, encontradas colgadas en sus celdas. El uso de Richter de tales fuentes prefabricadas le dio a sus obras una aparente objetividad de la que sentía que carecía el arte abstracto. Al mismo tiempo, el carácter fantasmal de estas imágenes indistintas que emerge durante su transformación con gruesas capas de pintura, ayuda a liberarlas de sus asociaciones habituales y mantiene una tensión ambivalente entre la imaginación y la realidad, otro tema favorito de Richter. De hecho, Richter ha mantenido una fascinación de por vida por la pregunta de qué medio: fotografía o pintura – Ofrece una versión más completa de la realidad.

A mediados de la década de 1970, Richter abandonó todo rastro de arte representativo y comenzó a crear un estilo de pintura abstracta completamente desprovisto de tema: un estilo al que se hace referencia con el término general "Neoexpresionismo" o, a veces, "Nueva pintura de imagen". Pero incluso estas pinturas "inventadas" conservan una apariencia de segunda mano, como si la pincelada hubiera sido tomada de fotografías.

Arte de vidrieras

Diseño 2007 de Richter para un vitral para Catedral de Colonia reemplazado uno de vidrio transparente, en uso desde la guerra. Su diseño abstracto de 11.200 paneles de vidrio coloreado fue creado por una generación aleatoria de computadoras. Intentó demostrar que lo que parece ser una coincidencia es parte de un diseño divino. Sin embargo, el cardenal católico romano Joachim Meisner se opuso, citando su preferencia por la inclusión de los santos Maximiliano Kolbe y Edith Stein, ambos asesinados por los nazis. Comentó que el diseño de vidrio de Richter pertenecía a una mezquita en lugar de a una iglesia cristiana, y dijo: "debe ser uno que refleje nuestra fe, no cualquier fe". (Ver también: Materiales y métodos de vidrieras.)

En general, uno podría caracterizar a Richter como haber trabajado junto a, pero nunca abrazado por completo, una sucesión de movimientos de arte contemporáneo, incluyendo Expresionismo abstracto, Arte pop, Minimalismo y Conceptualismo. Si bien ha ingerido muchas de sus ideas, sigue deliberadamente desconfiado de todos los credos artísticos. En este sentido, está siguiendo los pasos de grandes anteriores, como Joan Miró (1893-1983) y Pablo Picasso (1881-1973), quienes continuaron reinventándose durante cincuenta años o más.

Exposiciones individuales

Las pinturas de Gerhard Richter se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo. También ha disfrutado de numerosos espectáculos individuales, que incluyen los siguientes:

2012 – Panorama en el Centre Pompidou, Paris.
2012 – Panorama en la Neue Nationalgalerie, Berlín.
2011 – Panorama en la Tate Modern, Londres.
2009 – Retratos en la National Portrait Gallery, Londres.
2008 – 4900 colores: Versión II – Serpentine Gallery, Londres.
2002 – Retrospectiva en el Museum of Modern Art, Nueva York.
1998 – Retrospectiva en la Galería de Arte de Ontario.
1998 – Retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.
1991 – Retrospectiva en el Tate Gallery, Londres.
1986 – Retrospectiva en Kunsthalle Dusseldorf.