Gustave Moreau, pintor simbolista francés Traductor traducir

Biografía

Un exponente temprano de Simbolismo y una figura influyente en Pintura francesa del siglo XIX, el artista Gustave Moreau era conocido por su estilo visionario de pintura mitológica e imaginativo pintura de historia . Más que cualquier otro artista, tenía un don natural para introducir la "magia" en la pintura y para incorporar lo incomprensible e inconsciente en sus composiciones. Esto lo convirtió en uno de los principales artistas simbolistas, pero también lo convierte en una fuente importante para el siglo XX. Surrealismo . Un embellecedor natural, que prosperó con los efectos de textura, Moreau pintó con empaste grueso, creando un acabado lujoso e incrustado. Al principio fue influenciado por Romanticismo y de artistas románticos como Theodore Chasseriau (1819-1856) y Eugene Delacroix (1798-1863); también por pinturas italianas desde la época bizantina hasta el renacimiento, y por el gran realista holandés Rembrandt (1606-69). Sus obras están marcadas por imágenes místicas: Salomé y Orfeo fueron los temas favoritos. Muy prolífico durante su vida, creó más de 8, 000 pinturas, dibujos y acuarelas, siendo estos últimos principalmente estudios abstractos, que pueden haber influido en el Expresionismo abstracto movimiento, así como movimientos de pintura europeos como Art Informal y Tachisme . Hacia el final de su vida, Moreau se convirtió en un maestro popular en la Ecole des Beaux-Arts : sus estudiantes incluyeron al Fauvist Henri Matisse (1869-1954) y el expresionista Georges Rouault (1871-1958). Una de las pinturas más famosas de Moreau es su acuarela La aparición (1876, Louvre).

Vida temprana y entrenamiento

Moreau nació en París en 1826, su padre, un arquitecto con talento para el dibujo, alentó el interés de su hijo en el arte. A los 20 años, Moreau ingresó al Ecole des Beaux-Arts , estudiando con Francois-Edouard Picot (1786-1868). Picot fue un pintor muy talentoso de temas mitológicos, religiosos e históricos que él mismo había estudiado bajo el gran neoclasicismo. Jacques-Louis David (1748-1825). Moreau admiraba Delacroix (1798-1863) y también cayó bajo la influencia de Theodore Chasseriau, quien sería una influencia importante para la próxima década tanto en su tema como en su estilo. Primero de Moreau pintura al óleo era un Piedad , ahora ubicado en la Catedral de Angulema. En 1853 expuso por primera vez en el Salón y la Gran Exposición de París.

En 1856, Moreau viajó a Italia para estudiar a los grandes Maestros del quattrocento , así como a los bizantinos. arte mosaico . A su regreso a París, expuso en 1864. Salon en Paris , con su pintura Edipo y la esfinge (1864, Metropolitan Museum of Art, Nueva York). Pintado en un estilo clásico y acabado según los cánones de arte académico , la pintura muestra una conciencia de la versión de 1808 pintada por JADIngres , que ya había esbozado en el Louvre. También tiene oberturas del pintor renacentista Andrea Mantegna (1431-1506). En cualquier caso, convirtió a Moreau, hasta entonces prácticamente desconocido como artista, a pesar de tener 38 años, en un éxito de la noche a la mañana. Lo siguió al año siguiente con Jason (1865, Louvre) y en 1866 con Orpheus (1866, Louvre), que fue comprado por el Estado.

Estilo de pintura

La elección de Moreau de un tema mitológico en su Edipo, y la forma deliberada en que buscó un estilo arcaico de pintura , lo diferenciaba de los realistas y naturalistas que eran populares en la década de 1860. Aunque contemporáneo de los impresionistas y de Edouard Manet (1832-1883), la pincelada de Moreau no tuvo comparación. Su trabajo no estaba arraigado en arte Moderno y sociedad contemporánea, pero en un mundo clásico y mítico. El escritor Emile Zola descartó las pinturas de Moreau como "una mera reacción contra el mundo moderno", especificando los problemas ideológicos en juego cuando agregó "el peligro para la ciencia es leve". Moreau usó un marcado pasta , creando una riqueza y un lujo que él insistió era necesario para el arte.

Retirada

A los cinco años de su primera exhibición exitosa en el Salón, Moreau dejó de exhibir sus obras y se negó a permitir que se reprodujeran. En cambio, se retiró a su casa y estudio en la Rue de La Rochefoucauld, París. Esta casa ahora es un Museo Nacional y muestra la mayoría de sus obras: más de 850 pinturas, 5, 000 dibujos y 350 acuarelas.

Salome Paintings

La acuarela de Moreau La aparición (1876, Louvre), es una de sus obras más conocidas. Presenta a Salomé quien, según los Evangelios, hechizó a Herodes con su baile: como recompensa le dieron la cabeza de Juan el Bautista. Salomé fue un tema recurrente en las pinturas de Moreau, debido, según los críticos, a su consumo de opio y sus alucinaciones. Sin embargo, él estaba en buena compañía, Caravaggio pintó su Salomé con la cabeza de Juan el Bautista en 1607 (National Gallery, Londres) y antes de eso otra vez, Botticelli Salomé pintó con la cabeza de San Juan Bautista en 1488 (Uffizi, Florencia). En la acuarela de Moreau, crea un sentimiento oriental con el uso complejo de resaltado, incisiones y gratificación .

A menudo se cree que la obra de Oscar Wilde Salomé (1893) se inspiró en las obras de Moreau, aunque no hay evidencia de que los dos se hayan conocido. Los grabados publicitarios para la obra de Wilde fueron creados por Aubrey Beardsley (1872-1898) de una manera Art Nouveau, a lo que Wilde se opuso, diciendo: "Mi Herodes es como el Herodes de Gustave Moreau, envuelto en sus joyas y sus penas. Mi Salomé es una mística, la hermana de Salammbo, un Santo Therese que adora a la luna ". En 1884, Wilde viajó a París y vio la aparición de Moreau en el Louvre, que se había exhibido en el Salón de París de 1876, atrayendo a grandes multitudes. Moreau puso en marcha ideas simbolistas y una locura artística por la noción de mujer fatal de Salomé, que Wilde más tarde puso en palabras para su obra. Moreau volvió al tema muchas veces, creando 19 pinturas, 6 acuarelas y más de 150 dibujos. Otros artistas que representaron el tema incluyen Leonardo da Vinci (1452–1519), Peter Paul Rubens (1577–1640), Albrecht Durer (1471–1528), Domenico Ghirlandaio (1449–94) y Theodoor van Thulden (1606–69). Sin embargo, Oscar Wilde declaró que solo Moreau lo satisfizo.

Simbolismo

A pesar de que Impresionismo fue el nuevo movimiento de vanguardia de la década de 1880, fueron las pinturas de Moreau, con su contenido emotivo y sobrenatural, lo que más entusiasmó al nuevo movimiento simbolista emergente. Esta escuela fue una continuación del tipo de romanticismo e incluyó artistas como John Henry Fuseli (1776-1837), Caspar David Friedrich (1774-1840) y Fernand Khnopff (1858-1921), así como Gustav Klimt (1862-1918), Odilon Redon (1840-1916), Edvard Munch (1863-1944), Ferdinand Hodler (1853-1918) y el muralista Puvis de Chavannes (1824-98). Los simbolistas utilizaron la mitología y las imágenes de los sueños para transmitir su mensaje. Los símbolos que usaban en sus pinturas no eran iconografía convencional, sino a menudo personales, ambiguos y privados. El estilo tuvo una influencia significativa en Les Nabis y en Art Nouveau .

Surrealismo

A pesar de la corriente subterránea de misticismo y sobrenaturalismo en sus pinturas, muchos críticos no le dan a Moreau suficiente reconocimiento como inspiración para artistas surrealistas , a pesar de que Andre Breton (1896–1966), el fundador y "Sumo Sacerdote" del surrealismo, solía visitar el Museo Gustave Moreau en París, en cada oportunidad.

En 1891 Moreau asumió un papel docente en la Ecole des Beaux-Arts . Su influencia en los pintores más jóvenes se extendió a muchos movimientos artísticos e incluyó a Matisse, Henri Manguin (1874-1949), Albert Marquet (1875-1947) y Georges Rouault. Rouault, su alumno favorito, se convirtió en el Guardián del Museo de Moreau en París. Moreau murió en París en 1898 y está enterrado en el cementerio de Montmartre. Pinturas de Gustave Moreau se pueden encontrar en algunas de las mejores museos de arte , incluido el Louvre en París.