Puvis de Chavannes: pintor mural francés, artista decorativo Traductor traducir
Biografía
Una figura importante en francés. pintura mural de la segunda mitad del siglo XIX, fue muy influenciado por el Simbolismo movimiento y por lo académico Pintura neoclásica de Jacques-Louis David (1748-1825) JADIngres (1780-1867) y Theodore Chasseriau (1819-56); de hecho, en algunos aspectos, su trabajo es en gran parte una secuela de los murales pintados por Chasseriau. A pesar de su respeto por arte académico y también el Salon de Paris permaneció tan distante de las escuelas oficiales como de los pequeños grupos al margen. Su principal contribución a Pintura francesa fue la aplicación de nuevas ideas a los medios tradicionales y temas establecidos, una síntesis que logró en las pinturas que exhibió en los Salones de París: Guerra y paz en el Salón de 1861 y Trabajo y descanso en 1863; obras que de inmediato interesaron a los críticos. Los dos últimos fueron adquiridos por el Museo de Amiens, lo que le encargó que hiciera una serie de pinturas al fresco , una técnica en la que sobresalió, llegando a ser el mejor muralista de Francia. Durante su carrera, decoró numerosos edificios públicos en París (por ejemplo, el Hotel de Ville, el Panteón y la Sorbona) y fue admirado por las vanguardias. artistas modernos me gusta Paul Gauguin (1848-1903), Georges Seurat (1859-91), y Toulouse-Lautrec (1864-1901) y pintores tradicionales. Su reputación ha disminuido un poco durante el siglo XX, y sus representaciones idealizadas de la antigüedad o representaciones alegóricas de temas abstractos ahora parecen un poco anémicas.
Vida temprana
Nacido Pierre-Cecile Puvis de Chavannes en Lyon, hijo de un ingeniero de minas, provenía de una antigua familia aristocrática en Borgoña. Asistió al Lyons College y luego al Lycee Henri IV en París, después de lo cual se inscribió en la Ecole Polytechnique para seguir a su padre en la profesión de ingeniería. Sin embargo, la enfermedad interrumpió sus estudios, y después de un viaje a Italia, que amplió sus horizontes y le dio un nuevo ángulo en la vida, decidió hacer Art º su profesión. En consecuencia, y fue a estudiar con los pintores de historia franceses Eugene Delacroix (1798-1863) y Thomas Couture (1815-79), y Henri Scheffer, el hermano menor menos conocido de Ary Scheffer (1795-1858). Esto fue seguido por otro viaje a Italia, que duró más de un año, lo que ayudó a establecer su creencia en la primacía de arte decorativa , como se expresa en la pintura decorativa a gran escala, un tipo de creatividad que se convirtió en el trabajo de su vida. Teniendo una disposición conservadora, arraigada más en el Renacimiento que en el modernismo, Puvis de Chavannes siguió su carrera como artista dentro de los límites del clasicismo académico y los dictados del Salón oficial. Y aunque le llevó muchos años impresionarse con sus contemporáneos, gradualmente ganó su aceptación, especialmente por sus obras monumentales. En la década de 1880 era una figura firmemente establecida en los salones de París, y en la década de 1890 fue visto como el principal maestro de su género.
Pinturas Tempranas
Como pintor, Puvis de Chavannes admiraba la técnica y la visión de Delacroix, pero no su pasión indisciplinada. Si hubo algún grupo que atrajo su simpatía fue el Escuela de pintura de paisajes Barbizon , especialmente trabaja por Camille Corot (1796-1875). También se sintió especialmente atraído por las pinturas decorativas de Theodore Chasseriau, cuyo estilo combinaba la composición lineal clásica de JADIngres y el color de Delacroix, y quién sería el modelo para varias de sus obras posteriores.
La primera exhibición del Salón de Puvis fue un Piedad se muestra ya en 1852, pero a partir de entonces fue rechazado durante varios años: sus nuevas y bastante sorprendentes imágenes, incluidas Salomé y Julia, alcanzaron cierta notoriedad por su ausencia de sombras y cualidades bizantinas, pero no impresionaron al jurado. Una obra más aceptable – Regreso de la caza (1858, Museo de Marsella), notable por su movimiento heroico – se mostró en el Salón de 1859, y señaló su inconfundible talento decorativo.
Murales en el museo de Amiens
Fue la comisión de pintar los frescos alrededor de la escalera en el Museo de Amiens, lo que le dio a Puvis de Chavannes la oportunidad que necesitaba para demostrar su verdadero conocimiento de la pintura monumental. En 1861 produjo Guerra y paz ; en 1863, trabajo y descanso ; en 1865 llegó Ave Picardia Nutrix : ahora considerado por muchos críticos como su mejor trabajo, aunque su novedad y simplicidad despertaron no poca controversia en ese momento. Aún más críticas fueron dirigidas a su próxima serie de murales, Autumn , Sleep , Harvest (1870 Salon) y Poor Sinner (1875 Salon). Los críticos del salón lo acusaron de no saber dibujar o pintar, sin apreciar completamente la dificultad de comparar murales a gran escala con pinturas monumentales de caballete. Como resultado, durante la próxima década más o menos, Puvis de Chavannes permaneció incomprendido y subestimado.
Avance: la infancia de St. Genevieve – El Panteón
Luego, en 1876, fue comisionado por el Marqués de Cheunevideres para producir una serie de pinturas que ilustran la "Infancia de St. Genevieve" (1876-8) en la Iglesia de St. Genevieve (ahora el Panteón). Esta fue la primera vez que su arte mural fue visto en un entorno natural (lejos del entorno artificial del Salón), y fue reconocido instantáneamente, tanto por críticos como por artistas, como una de las grandes obras decorativas de Francia.
Más obras maestras de arte publico seguido, y cada uno agregó a su creciente reputación. Incluyeron: Ludus pro patria (1880-2), pintada para el Museo de Amiens; una variedad de murales (1883-84) para el Palacio Saint-Pierre, París; Madera Sagrada Querida por las Artes y las Musas (1884), Visión antigua e Inspiración cristiana y otras, por el Museo de Bellas Artes de Lyon; Inter Artes et Naturam (c.1888-90) para el Museo Rouen; Summer , Winter y Victor Hugo presentando su lira a París , producida para el Hotel de Ville (1893-5); así como St. Genevieve Reabasteciendo a los parisinos (1897) y St. Genevieve vigilando París (1898), para el Panteón.
Durante este período, su vida laboral se instaló en una rutina invariable. Todos los días daba una caminata rápida de 60 minutos desde su casa en Montmartre hasta su estudio en Neuilly. Luego trabajó ininterrumpidamente durante 9-10 horas en su pintura , después de lo cual dio otro rápido paseo a casa. Alrededor de las 1900 horas, comió su única comida diaria, antes de dedicar el resto de la noche a leer, escuchar música y socializar con amigos.
Alta estima
Tal fue la gran estima que tuvo durante este último período de su vida, que fue comisionado por el gobierno cada vez que se requería un trabajo decorativo particularmente solemne, como, por ejemplo, la decoración del grandioso hemiciclo de la Sorbona (1887-9), para el cual pintó Ciencia, Arte y Letras . Incluso fue perseguido por la ciudad de Boston para decorar la monumental escalera de su biblioteca pública (1895-1898).
Aparte de estas composiciones murales, su pintura mitológica También es de interés. Estas imágenes que casi siempre se encuentran en paisajes misteriosos, con brillantes color y una composición que es algo académica y fría, pero libre y tranquila en el desarrollo del tema. Un ejemplo es el enigmático trabajo The Poor Fisherman (1881, Musee d’Orsay, Paris), y la mujer soñadora en la playa (1887, Hermitage, San Petersburgo).
En 1891, Puvis de Chavannes fue elegido por unanimidad Presidente de la Sociedad Nacional de Bellas Artes ( Societe Nationale des Beaux-Arts ). Se convirtió debidamente en el salón dominante de la época y organizó exposiciones de arte Moderno . También fue nombrado comandante de la Legión de Honor. Casado con la princesa Marie Cantacuzene, a quien había conocido por primera vez en el estudio de Chasseriau, también tuvo una aventura con Suzanne Valadon, la madre del pintor francés de género urbano. Maurice Utrillo (1883-1955), quien puede ser su hijo. Puvis de Chavannes murió en París en octubre de 1898, a la edad de 73 años.
Reputación y legado
Puvis de Chavannes tuvo una influencia significativa en los artistas jóvenes de su época, en particular los simbolistas, los neoimpresionistas, los pintores decorativos como los cloisonnistas. Emile Bernard y Louis Anquetin, incluso Picasso. Era conservador en su enfoque general del arte, pero liberal en su actitud hacia arte de vanguardia , especialmente cuando se está sentado en jurados de salón De hecho, fue uno de los pocos pintores académicos cuyo trabajo fue respetado por artistas tradicionales y radicales. En su propio trabajo, su estilo novedoso venció a sus temas pasados de moda y evitó el realismo fotográfico seco que era tan típico de la pintura académica hacia el final del siglo. Uno de los mejores pintores de historia En su campo, sus formas simplificadas, el respeto por la planitud de la superficie de la imagen y el uso de colores no naturalistas para expresar el estado de ánimo de la pintura, le dieron a su trabajo un aspecto moderno, casi abstracto.
Las pinturas de Puvis de Chavannes se pueden ver en iglesias, edificios públicos y varios de los mejores museos de arte en Francia.
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