Vilhelm Hammershoi, pintor de género danés:
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Pintor danés, Vilhelm Hammershoi es mejor conocido por su pintura de género que consiste en interiores tranquilos, en colores apagados / tonos de azul y gris, que contienen figuras aisladas que están de espaldas al espectador. Sus habitaciones están escasamente amuebladas, lo que sugiere una tranquila melancolía o introspección. Aunque Hammershoi se considera un exponente de Simbolismo, existe el mismo argumento para sugerir que simplemente estaba interesado en retratar la belleza en lo común, en lugar de hacer declaraciones complejas. Su arte tiene una cualidad mística e intemporal al respecto, pero también permite al espectador emprender un viaje nostálgico hacia el pasado. Influenciado por la composición y variaciones tonales de Pintura de género realista holandés de los gustos de Jan Vermeer, y también del estadounidense posimpresionista James Abbott McNeill Whistler, el tema más familiar de Hammershoi es su esposa, pintada en su ordenado apartamento. También produjo una serie de paisajes, pero estos se consideran de menor importancia. Su reputación está experimentando una especie de renacimiento, y ahora se le considera uno de los mejores pintores de género de Escandinavia Ver también: Las mejores pinturas impresionistas.

Entrenamiento Artístico

Hammershoi nació en Copenhague en 1864. Estudió dibujo a temprana edad con el artista y filósofo Niels Christian Kierkegaard (1806-82). También estudió pintura con Peter Vilhelm Carl Kyhn, (1819-1903), el paisajista romántico danés, uno de los miembros fundadores de The Danish Etchers Union ) Den danske Radeerforening). Kyhn alentó a sus alumnos a retratar naturalismo en el paisaje y para anclar el estudio con el uso de modelos de vida y pintura al aire libre. Hammershoi progresó a estudiar en la Real Academia Danesa de Bellas Artes. Entre 1883 y 1885, estudió en la Independent Study School, bajo la tutela del pintor noruego-danés PS Kroyer (1851-1909). Kroyer fue el líder no oficial de los pintores de Skagen, esos artistas que trabajaron en Skagen, Dinamarca, durante los últimos años del siglo XIX. Ver también: Características de la pintura impresionista..

Escenas interiores

Hammershoi fue influenciado como un joven artista por las obras del artista estadounidense James Abbott McNeill Whistler (1834-1903). Whistler era conocido por su post impresionismo – pinturas armoniosas en colores tenues, que eran muy nostálgicas y melancólicas. Las primeras obras de Hammershoi causaron cierta controversia debido a su uso limitado de la paleta, lo que llevó a un rechazo de su pintura Dormitorio por la Academia en 1890. El rechazo molestó a otros artistas contemporáneos, y fue un catalizador para la creación de la Exposición independiente, lo siguiente año. En 1891 Hammershoi se casó con Ida Ilsted, quien se convirtió en el modelo de sus composiciones más famosas. En total, pintó más de 60 pinturas del interior de la casa que compartían, muchas de las cuales contenían la figura de Ida de espaldas al espectador o absorta en una tarea. Los ejemplos incluyen Interior (1899, Tate Gallery, Londres), Interior with a Girl at the Clavier (1901, colección privada) e Interior with the Back of a Woman (c.1902, Randers Kunstmuseum, Dinamarca).


Influencia del realismo holandés

Hammershoi se inspiró en los pintores de interiores realistas holandeses del siglo XVII, incluidos Samuel van Hoogstraten (1627-78), Jan Steen (1626 – 79), Adriaen van Ostade (1610 – 85) y Pieter de Hooch (1629-84). Al igual que de Hooch, Hammershoi estaba obsesionado con las habitaciones vacías y los efectos de luz que brillaban a través de las ventanas. Le gustaba usar puertas, parcialmente abiertas para sugerir un espacio más allá del cual el espectador no estaba al tanto. La sugerencia de esto vinculó a Hammershoi con el movimiento simbolista internacional. Viviendo con su esposa como un recluso cercano, completaba solo unas pocas fotos al año. Muchos de estos trabajos eran de su departamento, que él trataba como uno grande naturaleza muerta estudiar. Era un trabajador lento, meticuloso con detalles, tonos y efectos de luz. La quietud en sus pinturas que representan a una mujer leyendo una carta recuerda a Mujer leyendo una carta (1662, Rijksmuseum, Amsterdam) por Jan Vermeer. Al mismo tiempo, la paleta formulada de grises, azules y negros recuerda a los Nocturnos de Whistler. Lo que distingue los interiores de Hammershoi de otros artistas tradicionales es que cuando pintaban a una mujer sola, la escena era narrativa. La mujer fue representada como absorta en pensar en algo. Con Hammershoi, no hay tal narrativa; Su objetivo es simplemente representar el efecto de la luz en la habitación y la figura dentro de ella. Su pintura no tiene significado espiritual o trascendental.

Nota: Para otros ejemplos del estilo de pintura de género ’interiores’, ver: Interior (1896, Musée d’Orsay, París) del artista de Copenhague Peter Vilhelm Ilsted (1861-1933), y Una dama en un interior (1900 -10, colección privada) del pintor danés Carl Vilhelm Holsoe (1863-1935).

Paisajes

Hammershoi también fue un exponente de pintura de paisaje, y fotos de edificios y calles desiertas, especialmente de brumosas mañanas de invierno en Londres. Estos están vacíos de cualquier presencia humana, en lo que en realidad habrían sido calles muy transitadas. Uno de los paisajes más conocidos de Hammershoi es el Paisaje de Lejre (1905, Museo Nacional de Estocolmo). Fue pintado poco después de recibir elogios por su trabajo de Pierre-August Renoir (1841-1919). El paisaje de Lejre muestra un paisaje vacío, retratado en colores suaves y brillantes: un campo verde ocupa un tercio de la imagen y nubes y cielo mullidos el resto. Se invita al espectador a entrar en el paisaje para la reflexión tranquila. Es la misma invitación a la contemplación que se aplica a sus pinturas de género interior. Curiosamente, según el artista alemán Emil Nolde, Hammershoi fue tan reservado en la vida como lo fue en su arte. Murió en 1916.

Herencia y reputación

Aunque popular en su día, Hammershoi rápidamente se vio como anticuado: su paleta monótona, siendo reemplazada por los vibrantes movimientos modernistas como los Fauvists y Der Blaue Reiter. Después de su muerte, su trabajo fue en gran parte olvidado, hasta un renacimiento a mediados de la década de 1980. En 2008 se realizó una importante retrospectiva en la Royal Academy de Londres. Hoy, Giclee imprime las pinturas del artista, particularmente sus escenas interiores, muchas de las cuales cuelgan en el mundo. mejores museos de arte – son muy populares en los sitios de arte de carteles.