Jenny Saville, figura pintora de desnudos femeninos obesos Traductor traducir

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Pintor de figuras clásicas

La pintora inglesa Jenny Saville ganó la admiración de críticos de arte cuando ella participó, junto con otros Jóvenes artistas británicos de la Colección Charles Saatchi, en la Exposición "Sensation" de 1997 en la Royal Academy of Arts, Londres. Ella es notada, ante todo por ella pintura de figura y de estilo clásico dibujar figuras de obesos a gran escala desnudos femeninos, caracterizados por su extrema fisicalidad. Aunque en el proceso se ha convertido en una importante contribuyente a Arte contemporáneo, su estilo de pintura (composición, pinceladas y sensación de color) se ha comparado con el de Peter Paul Rubens (1577-1640) y el moderno anglo-austriaco Lucian Freud (1922-2011). En cualquier caso, Saville sigue siendo uno de los pocos pintores pintores de alta calidad con formación clásica en arte posmodernista : una era dominada por tipos de arte cada vez más artificiosos.

Biografía

Nacida en Cambridge, Saville se graduó en 1992 de la Escuela de Arte de Glasgow, después de lo cual ganó una beca de seis meses para la Universidad de Cincinnati, donde se sintió atraída por la representación de mujeres desnudas a gran escala, interesándose especialmente en crear un Picasso como "solidez" de la forma humana. Después de esto, estudió en la Slade School of Fine Art de Londres durante dos años (1992-94), donde llamó la atención del Charles Saatchi – uno de los mejores británicos coleccionistas de arte – quien le encargó la creación de una serie de nuevas obras para mostrar en el Galería Saatchi en Londres. Como otro artistas posmodernos, como Damien Hirst (1965) y Tracey Emin (1963), Saville se ha beneficiado considerablemente del patrocinio de Saatchi, y sus representaciones inquietantes (a veces groseras) de mujeres obesas y ocasionalmente sin rostro han ganado una atención generalizada sin ser vistas como arte feminista o vinculado con el feminismo. Obras posteriores han incluido temas de género ambiguo, entre otros. Sus trabajos más conocidos incluyen: Branded (1992); Plan (1993); Fulcrum (1999); Hem (1999); Híbrido (1997); La aleta de Rubén (1999); y Matrix (1999).

Exposiciones

Saville ha mostrado su trabajo en varios de los mejores galerias de arte contemporaneo. Las exhibiciones incluyen: "Contemporary ’90", Royal College of Art (1990); Cooling Gallery, Londres (1993); Sensation, Royal Academy of Arts, Londres (1997) [más tarde viajó a Hamburger Bahnhof, Berlín y al Museo de Arte de Brooklyn, Nueva York 1999]; "El desnudo en el arte del siglo XX", Kunsthalle Emden, Alemania (2002); "Pintura", Museo Correr, 50a Bienal de Venecia (2003); "Paint Made Flesh", Centro Frist para las Artes, Nashville (2009); "Continuum" en la Gagosian Gallery, Nueva York (2011); La serie RAW – Reconocimiento de arte por mujeres Norton Museum of Art, West Palm Beach Florida (2012). En 2005, su trabajo fue objeto de una exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo, mientras que en 2012 disfrutó de su primera exposición individual en el Reino Unido en Modern Art Oxford y el Ashmolean Museum de Oxford.

Las pinturas de Jenny Saville se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en Europa.