Josef Albers:
pintor, diseñador de la Bauhaus, litógrafo Traductor traducir

Uno de los grandes pintores abstractos Del siglo XX, el artista, diseñador, fotógrafo y profesor de arte estadounidense Josef Albers nació en Bottrop, Alemania. Después de completar una serie de pinturas tempranas en la tradición expresionista de Erich Heckel (1883-1970) y Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), se unió al Escuela de diseño Bauhaus en Weimar, debajo Walter Gropius, donde se convirtió en maestro. Tras el cierre de la escuela por los nazis en 1933, emigró a América, donde enseñó primero en el Black Mountain College en Carolina del Norte (1933-49) y luego en Yale, donde fue presidente del Departamento de Arquitectura y Diseño (1950 -8). (Para más información sobre la influencia Bauhaus, vea también: Arquitectura americana.) Durante su carrera en los Estados Unidos, Albers participó en el Expresionismo abstracto movimiento, y se hizo famoso, en el proceso, por su serie de pinturas abstractas y litografías, llamadas Homenaje al cuadrado, que explotan armonías cromáticas muy sutiles. Esta influyente serie de imágenes geométricas surgió de su fascinación por arte abstracto, que data de la década de 1920, y lo convirtió en uno de los mejores del mundo artistas modernos.

Biografía

Josef Albers estudió bellas artes en Berlín, Essen y Munich, antes de matricularse como estudiante en la Bauhaus , la escuela de arquitectura, diseño y artesanía de vanguardia en 1920. En 1922, se unió al personal docente. Comenzó enseñando el curso introductorio ) Vorkurs) y fue ascendido a profesor en 1925, cuando la Bauhaus se mudó a Dessau. Sus actividades en la Bauhaus abarcaron arte de vidrieras, tipografía y diseño de muebles. Fue durante su período de la Bauhaus cuando se casó con la tejedora y artista textil Anni Albers (1899-1994), una estudiante más joven de la Bauhaus.

Emigra a Estados Unidos

Después de que el régimen nazi cerró la Bauhaus en 1933, como parte de su campaña de represión de " arte degenerado " ) entartete kunst) Albers emigró a América, y continuó propagando la estética Bauhaus en arte y diseño en el Black Mountain College experimental, Carolina del Norte, donde dirigió el pintura de bellas artes curso hasta 1949. Durante este tiempo, sus alumnos incluyeron al pintor y grabador de Neo-Dada Robert Rauschenberg (1925-2008), así como el pintor de estilo graffiti Cy Twombly (1928-2011), y el artista del collage Ray Johnson (1927-95). La producción creativa de Albers en Black Mountain College incluyó una serie de xilografías así como pinturas.

En 1950, Albers renunció a Black Mountain para tomar una cita como jefe del Departamento de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Yale, donde permaneció hasta su retiro en 1959. Sus estudiantes en Yale incluyeron al artista Op Richard Anuszkiewicz (nacido en 1930).) y el escultor contemporáneo Eva Hesse (1936-70). Mientras estaba en Yale, Albers se combinó con el profesor y King-lui Wu para crear diseños decorativos para una serie de proyectos arquitectónicos.

Homenaje a la plaza

Sin embargo, su enfoque principal a partir de 1949 fue su serie de arte concreto a saber, sus pinturas abstractas geométricas, litografías y otros grabados titulados Homenaje a la plaza. Cuidadosamente diseñado para explorar los diferentes efectos de las combinaciones de colores y gráficos de líneas, cada imagen de la serie generalmente consiste en una serie de cuadrados, colocados uno dentro del otro, pintados en colores suaves y armoniosos. Pintado principalmente en masonita, sus pinturas al óleo en la serie generalmente incluían una lista de pigmentos utilizados, en el reverso del lienzo. Sus teorías sobre pigmentos de color fueron publicados en su libro Interaction of Color (1963). De acuerdo con su creencia de toda la vida en los principios de Bauhaus, sus lienzos de Homenaje a la Plaza comprendían formas exactas y concisas, y estaban enraizados en el análisis del espacio, la forma y color – Los principios universales del buen diseño.

Las pinturas y paneles de vidrio de Albers se exhibieron ampliamente en Estados Unidos desde 1936 en adelante. Durante los años 50 se unió a la facultad de Artes de la Universidad de Yale, donde se unió por un corto período a Ad Reinhardt (1913-67). En 1956, fue galardonado con una retrospectiva en Yale, y durante la década de 1960 sus pinturas y lineal litografía También se exhibieron en Europa.

Legado Artístico

Como cabría esperar de cualquier artista que dedicó casi 30 años de su vida a la producción repetitiva de cuadros basados ​​en cuadrados casi idénticos, Albers adoptó un enfoque de composición altamente disciplinado. Su trabajo puede verse como un puente entre arte de vanguardia de Europa y lo nuevo arte Moderno de América. Como se mencionó, el estilo de Albers abarca ideas de la Bauhaus y Constructivismo, y su enfoque disciplinado a pequeña escala tuvo un impacto significativo en movimientos de arte abstracto de las décadas de 1940, 1950 y principios de 1960, incluido el expresionismo abstracto, Pintura de borde duro y Arte abstracto.

Colecciones

Uno de los mas originales Pintores del siglo XX, Albers está representada en algunos de los mejores museos de arte, incluyendo: el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; Tate London; Hamberg Kunsthalle, entre otros. Hay grandes murales de Albers en el Time-Life Building, Nueva York (1961) y el Graduate Center, Harvard University (1950).