Esmaltado: Decoración de metal con esmalte vítreo Traductor traducir
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Resumen
El esmaltado es una técnica que está estrechamente asociada con orfebrería y arte de joyería , así como con preciosos metalistería de todo tipo Derivado de la palabra latina "smaltum", la palabra francesa antigua "esmail" y la palabra francesa anglo-normanda "enamailler", el esmaltado surgió durante la era de Arte egeo como uno de los primeros y más espectaculares métodos para hacer que el metal sea más colorido, sin la necesidad de piedras preciosas o semipreciosas. En esta técnica de arte decorativa , el esmalte vítreo (en forma de polvo o pasta) se aplica a una superficie de metal y luego se somete a un calor intenso, que derrite el esmalte convirtiéndolo en una sustancia brillante similar al vidrio que también le da al metal un material duro y duradero superficie. Al variar los ingredientes, este revestimiento de vidrio se puede hacer semitransparente u opaco, mientras que su color se regula mediante la adición de varios óxidos metálicos como hierro, cobalto, praseodimio y otros. El esmalte está relacionado con otros tipos de arte especialmente mosaicos y cerámica , así como la pintura; Además, en su dependencia de la metalurgia, tiene afinidades con la producción de vidrio. Vidrieras: materiales y métodos – Una de las razones por las cuales floreció durante la era de la arquitectura románica cuando la demanda de vidrieras se disparó. El esmaltado moderno se ejemplifica sobre todo por los exquisitos huevos de Pascua Fabergé suministrados a los Romanov en San Petersburgo. El esmalte se ha utilizado para embellecer una amplia gama de artículos de metal, que incluyen: armas y adornos ecuestres; artículos domésticos como espejos y jarrones, objetos eclesiásticos, incluidos relicarios, pantallas de altar, ataúdes, cálices y báculo; artículos de salón, como artículos decorativos, cajas de rapé, botellas, candelabros, etuis y dedales.
Materiales y métodos
Haciendo el esmalte
El esmalte es un compuesto de arena o pedernal, plomo rojo, más refresco o potasa. Estos materiales se funden bajo un calor intenso, lo que produce un vidrio casi transparente (conocido como fundente, frita o fondant), marcado por un ligero tinte azul o verde. La dureza y, por lo tanto, la durabilidad de esta sustancia varía según las proporciones de sus componentes. Este flujo transparente es la base a partir de la cual se fabrican todos los esmaltes de colores (y esmaltes opacos). El esmalte coloreado se hace agregando uno de los muchos óxidos metálicos al fundente cuando aún está fundido. La brillantez del color generalmente se regula ajustando las proporciones de los otros ingredientes. El esmalte azul turquesa, por ejemplo, se crea mediante la adición de óxido de cobre negro junto con una gran cantidad de carbonato de sodio. El esmalte opaco se hace agregando calx, una mezcla de estaño y plomo calcinado.
Fusionando el esmalte y el metal
Por lo general, el esmalte fundido se vierte sobre una losa donde se solidifica en cuadrados de aproximadamente 10 a 13 centímetros (4-5 pulgadas) de diámetro. Estos pasteles se trituran en un polvo fino y luego se lavan. La superficie del objeto metálico a esmaltar se limpia cuidadosamente antes de recubrirla con el polvo de esmalte húmedo y luego se seca. Todo el conjunto se calienta en un horno u horno hasta que el polvo se derrita y se fusione con el metal. Luego se retira y se deja enfriar.
Técnicas de esmaltado
Los principales métodos o estilos de esmaltado se conocen como: Cloisonné, Plique-à-jour, Champlevé, Basse-taille, Grisaille, Email-peint y Ronde Bosse.
Tabicado
Derivado de la palabra francesa "cloison", que significa compartimento o celda, esmaltado cloisonné implica la delicada creación de compartimentos elevados sobre la superficie del metal, que luego se llenan con esmalte vitrificado (o pasta) y se vitrifican en un horno. Los ejemplos celebrados de esmaltes cloisonné incluyen: el celta Corona de petrie (100 a. C.); la Cáliz Ardagh (Siglos VIII / IX); el tríptico Khakhuli (siglos VIII-XII; la Virgen de oro de Essen (siglo X); la pantalla del altar Pala d’Oro de estilo bizantino (c.1100); el tríptico Stavelot (1156) y los huevos Fabergé .
Plique-à-jour
Derivado del francés por "abierto a la luz del día", Plique-à-jour fue diseñado para imitar el efecto visual de Vitral mediante el uso de esmaltes translúcidos. El esmalte se aplica de manera similar al cloisonné, pero los compartimentos no están firmemente fijados a la superficie metálica. Como resultado, una vez que el esmalte se ha fusionado, la superficie metálica (típicamente aluminio-bronce) se puede quitar, dejando una red de compartimentos con "paredes" metálicas pero sin "piso". Entonces, la luz puede brillar a través del esmalte transparente como vidrieras. Sin embargo, es una técnica notoriamente difícil con resultados desiguales. Uno de los mejores ejemplos de plique-à-jour medieval es la Copa Mérode (c.1400), una copa medieval de plata dorada hecha en Borgoña, Francia, para la familia belga de Mérode. Se destaca por sus paneles laterales, de cubierta y base de esmalte translúcido creado utilizando la técnica translúcida plique-à-jour.
Champlevé
A diferencia del cloisonné que utiliza "compartimentos" sobre la superficie del metal, esmaltado champlevé implica la creación de compartimentos debajo de la superficie. Por lo general, los canales poco profundos se tallan en el metal y luego se llenan con esmalte vítreo. Inicialmente, la técnica se aplicó principalmente al bronce. Los celtas, por ejemplo, eran prolíficos y altamente calificados esmaltadores de bronce champlevé, y sus obras tuvieron un gran impacto en arte cristiano primitivo hasta el siglo noveno. Más tarde, durante la era de Arte medieval , los artistas recurrieron al esmalte champlevé de chapa de cobre. Ejemplos de arte cristiano medieval El uso de la decoración champlevé incluye: el tríptico Stavelot (1158) y el ataúd Becket (1180-1190).
Basse-taille
Derivado del francés para "corte bajo", el esmaltado de Basse-taille implica la creación de un diseño de bajorrelieve en la superficie del metal. La muesca superficial del diseño se rellena con esmaltes transparentes o translúcidos que se aplican en fases para acentuar el sombreado y mejorar la luminosidad de los metales preciosos. Un ejemplo sobresaliente del esmalte de Basse-taille del siglo XIV es la Royal Gold Cup o Saint Agnes Cup , ahora en el Museo Británico . Hecho de oro macizo, lujosamente decorado con esmalte y perlas, fue creado por orfebres franceses para la familia real francesa, y es considerado como la obra maestra de Gótico internacional metalistería.
Grisaille
Esmaltado de grisaille: no debe confundirse con pintura de grisaille – implica la aplicación de un fondo de esmalte oscuro, típicamente azul o negro, que luego se superpone con una serie de esmaltes cada vez más translúcidos, lo que permite que el esmalte cree una imagen con una sensación real de profundidad, similar a un bajorrelieve. La técnica de grisaille fue una especialidad de Limoges durante la era de Arte renacentista en Europa.
Email-peint
Derivado del francés para el "esmalte pintado", la técnica conocida como émail-peint surgió por primera vez en Francia durante la transición del arte gótico a los nuevos ideales del Renacimiento italiano. Implicaba el uso del esmalte como si fuera pintura y una lámina de metal como si fuera un lienzo. Primero, la lámina de metal (generalmente hecha de placa de cobre) se revistió en ambos lados con esmalte de color blanco o pastel y se coció. Luego se pintó una imagen en el frente de la hoja con esmaltes de colores y un pincel. Se agregaron capas adicionales de esmalte coloreado, cada una cocida por separado. Por último, una serie de aspectos destacados hechos de vitrificable finamente molido pigmentos de color fueron aplicados con brocha. Uno de los grandes exponentes del esmalte pintado fue Jean Fouquet (1420-81), uno de los principales pintores franceses del siglo XV. El método se desarrolló aún más en Limoges durante el siglo XVII.
Ronde Bosse
La técnica del esmalte Ronde bosse lleva el nombre del francés "en la ronda", y también se conoce como "esmalte incrustado". Es una forma tridimensional de esmaltado que se aplica a formas redondeadas en alto relieve. Este complejo proceso se usó originalmente para oro pequeño. escultura y adornos durante la era de Arte gótico y el siguiente período del Renacimiento. La salinera manierista Cellini (Saliera) (1543), hecha de marfil, oro laminado y esmalte vítreo, por el artista manierista italiano Benvenuto Cellini , es uno de los ejemplos más famosos de "ronde-bosse". Otro es el Relicario de la Espina Sagrada (c.1393) creado en París para Juan, Duque de Berry, para albergar un fragmento de la Corona Bíblica de Espinas. Hecho de oro y decorado con zafiro, rubí, cristal de roca y perlas, utiliza la técnica de esmaltar en ronde bosse para crear casi treinta figuras tridimensionales, principalmente en esmalte blanco.
Orígenes e historia
La primera instancia de esmaltado (en oposición a las incrustaciones de cloisonné de piedras preciosas, el ejemplo más antiguo conocido proviene de Arte egipcio alrededor de 1890 AEC) se remonta a Arte micénico del siglo XIII a. C. Consiste en seis anillos de oro (1230-1050 a. C.) decorados con esmalte cloisonné, que fueron descubiertos en 1952 en tumbas excavadas en Kouklia, Chipre, por el arqueólogo británico GRH Wright. Kouklia es un pequeño pueblo en el sur de Chipre que se encuentra en el sitio de Old Paphos, una ciudad de gran importancia durante la era de Antiguedad clasica en el mediterráneo oriental Un poco más tarde, Wright desenterró el famoso Cetro de Oro Real (c. 1050), adornado con esmalte cloisonné en blanco, azul y morado, de una tumba en Kourion, otra aldea chipriota. Las pruebas han demostrado que el esmalte en los anillos se hizo con fragmentos de vidrio coloreado, una técnica precursora del esmalte verdadero, mientras que se cree que el cetro se hizo con esmalte verdadero.
Los siguientes ejemplos de esmalte vítreo (esmalte azul y blanco encerrado por filigrana de oro) provienen de Arte griego del siglo VI a. C. (véase también Metalistería griega antigua ), más de 400 años después. No está claro por qué el método no pasó de los orfebres micénicos a los artistas griegos mucho antes. En cualquier caso, alrededor del año 250 a. C., la técnica se había extendido al Cáucaso y a Europa occidental, donde era una característica de Arte de joyería celta (ver también La cultura celta la Tene ) que destacaba por sus esmaltes rojos y sus adornos para caballos esmaltados. Un excelente ejemplo de Arte celta metalistería decorado con esmalte es la corona de Petrie (c.100 aC).
El esmalte también era conocido por Arte persa antiguo de la era sasánida (226-650 CE). Conocido como Meenakari , utilizaba esmaltes muy coloridos para rellenar diseños incisos hechos en oro.
Durante el Imperio Romano en Occidente, el esmaltado se mantuvo vivo principalmente en territorios anteriormente ocupados por celtas. Arte de estilo celta del imperio romano . En Oriente, la técnica fue ampliamente adoptada en Arte bizantino (c.400-1200) por orfebres en Constantinopla, responsables de una serie de desarrollos significativos relacionados con la técnica de cloisonné aplicada al oro. En 1100, los esmaltadores bizantinos eran mundialmente famosos por sus obras maestras, incluida una gama de delicadas escenas en miniatura decoradas con esmaltes de colores brillantes. Uno de los mejores ejemplos de artesanía bizantina es la pantalla del altar "Pala d’Oro" (c.1105) en la Catedral de San Marcos en Venecia, que fue traída de Constantinopla a Venecia alrededor de 1105.
Arte cristiano bizantino fue ampliamente imitado por esmaltadores en toda Europa occidental. La famosa joya Alfred Jewel de Inglaterra, encargada por el rey Alfredo el Grande en el siglo IX, revela claros rastros de influencia bizantina, al igual que gran parte del trabajo en metal producido en Aachen durante la era de Arte carolingio (c.750-900). Durante el período de Arte otoniano (c.900-1050), el esmaltado de oro y cloisonné floreció en Essen y Trier en Renania y en el este de Francia; véase, por ejemplo, la Virgen de Oro de Essen (c.980) en el Tesoro de la Catedral de Essen.
Con la transición de Arte románico a los más expresivos estilo gótico , durante el siglo XII, el esmaltado de cloisonné fue reemplazado por el método champlevé utilizado para decorar metales básicos como el bronce o el cobre. Champlevé fue defendido sobre todo por la escuela de Arte mosan que creció alrededor de Lieja en la actual Bélgica, así como por esmaltadores en Limoges y a lo largo del Rin. Los orfebres sobresalientes de la escuela Mosan incluyen Godefroid de Claire (c.1100-73) y Nicolás de Verdún (c.1156–1232).
Durante la segunda mitad del siglo XIII, los artículos de oro y plata fueron nuevamente adornados con esmalte, pero en una nueva técnica conocida como basse-taille. Esta técnica fue llevada a nuevas alturas en el trecento por artistas proto-renacentistas en Siena y Florencia. La edad de oro del esmaltado de basse-taille concluyó con el inicio de la Renacimiento italiano , aunque perduró en España y en ciertas ciudades del sur de Alemania, hasta la década de 1650.
Mientras tanto, el arte de decorar metal con esmalte se había extendido desde Constantinopla a través del Medio Oriente, donde fue retomado por arte islámico y llevado a China por la ruta de la seda. Arte de la dinastía Ming (1368-1644) en particular se destacó por su excelente esmalte, aunque el proceso siguió siendo una característica popular de ambos arte chino y arte japonés hasta el siglo XIX
Durante la era de arte Moderno (desde aproximadamente 1850 en adelante), el esmaltado floreció en particular a principios de siglo, gracias a la exquisita artesanía involucrada en la producción de los huevos Fabergé para la corte real de los Romanov. El esmalte decorativo también fue una característica del Movimiento Art Nouveau (c.1890-1914).
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