Frank Kupka:
artista abstracto checo Traductor traducir

Biografía

El pintor checo y pionero de arte abstracto Frantisek Kupka se formó en las academias de bellas artes de Praga y Viena antes de llegar a París alrededor de 1896. Después de trabajar como ilustrador de libros, exploró varios estilos, incluidos Simbolismo y Fauvismo. Su búsqueda de un paralelo óptico a la música lo llevó a explorar la abstracción. Él es históricamente importante por su muy personal expresionismo – notablemente el pinturas abstractas creó alrededor de 1910, cuyos efectos líricos emancipan color de cualquier rol descriptivo. Estas obras se encuentran entre las primeras imágenes abstractas producidas en París y, según los informes, inspiraron Robert Delaunay y su trabajo en Orfismo. Un miembro de la Ecole de Paris , también se destacó por su tratado teórico La Creación en las Artes Plásticas (Creatividad en las Artes Visuales) (1914). Fue miembro fundador del grupo Abstraction-Creation, una asociación de artistas abstractos formada en París en 1931. Ahora visto como uno de los más originales. pintores abstractos – De hecho, uno de los más innovadores de todos Pintores del siglo XX – su estilo de arte concreto Desafortunadamente, no comenzó a entenderse adecuadamente hasta que se realizó una retrospectiva de su carrera en el Museo Nacional de Arte Moderno de París en 1958, un año después de su muerte. Para más información sobre la contribución de Kupka al expresionismo, ver: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930).

Vida temprana

El mayor de varios hijos, Kupka fue aprendiz de un guarnicionero en Dobruska donde su padre era secretario en el ayuntamiento. Un joven muy sensible, fue influenciado por su empleador que lo inició en el espiritismo. Pero Kupka, que no deseaba convertirse en un ensillador, se fue. Un viaje por el este de Bohemia lo impresionó con la riqueza Arquitectura barroca así como el Arte barroco de la región, en particular las esculturas de Mathias Braun. A su regreso, asistió a la universidad técnica Jaromer, donde el pintor Studnicka le presentó el trabajo de Josef Manes y lo preparó para ingresar a la Academia de Bellas Artes de Praga.

Durante su tiempo en Praga desde 1887 hasta 1891, Kupka descubrió la cultura europea contemporánea. pintura y siguió fascinado por el espiritismo. Luego se mudó a Viena, donde siguió cursos en la Academia. A partir de este período, varios retratos simbolistas ) El último sueño del moribundo Heine, Museo de Praga), pintados en el arte académico Estilo de la época. En 1894 pasó poco tiempo en Londres y bastante más tiempo en Escandinavia. En 1895 llegó a París, donde permaneció hasta su muerte.

París

Para ganarse la vida en París, Kupka dio lecciones de dibujo a los mineros y suministraron dibujos satíricos a los periódicos. Los ciclos que ejecutó en 1902 para L’Assiette au Beurre (Dinero, paz) fueron diatribas violentas contra la injusticia y la crueldad del hombre. Una vez que logró cierto éxito, abandonó las caricaturas de periódicos por ilustración de libro. Entre 1904 y 1906 ilustró L’Homme et la terre de Elisee Reclus; entre 1905 y 1909 La canción de las canciones, Les Brinnyes de Leconte de Lisle, Lisistrata de Aristófanes y Prometeo de Esquilo, en el que (particularmente en las dos primeras obras) la influencia de su compatriota, el artista del cartel Alphonse Mucha puede ser discernido Mientras tanto, Kupka todavía estaba involucrado con pintura al óleo y, durante su primera fase en París, experimentó con Impresionismo ) The Bibliophile, 1896-8, Museo de Praga).

Experimentación

Pronto, bajo la influencia de Odilon Redon, comenzó a ejecutar lienzos simbolistas en los que predominaba la línea, y en los que ocasionalmente sacrificaba la expresión plástica al concepto ) Defiance, o The Black Idol, 1903, Museo de Praga). Después de establecerse en Puteaux, donde era vecino de Jacques Villon, participó en el Section d’Or grupo. En 1905 se volvió hacia el impresionismo antes de acercarse a los Fauves. Entre 1907 y 1910 exploró el expresionismo figurativo, pintando varias escenas callejeras y prostitutas ) The Archaic, 1910, Musee National d’Art Moderne, París), antes de que su expresionismo tomara una ruta más abstracta.

Pintura abstracta

Influido por el praxinoscopio de Reynaud y por la cronofotografía de Marey, intentó, mucho antes Marcel Duchamp y los exponentes italianos de Futurismo, para traducir movimiento y luz. En 1909 pintó el cuadro que marcó un punto de inflexión en su arte: el teclado del piano – el lago (Museo de Praga). Para este trabajo, dividió su lienzo en una serie de estrechas bandas paralelas que eran esos ’planos de color’ que formaron la base de sus lienzos abstractos, pintados desde 1910 en adelante, pero que no se exhibieron hasta el otoño de 1912. Salón ) Madame Kupka entre líneas verticales, 1910-11, Nueva York, MOMA; Amorpha, Fuga para dos colores, Museo de Praga; y Planos verticales, 1912, Musée National d’Art Moderne, París).

Las obras causaron sensación. Los títulos, elegidos por el propio artista, explican por un lado los motivos circulares, caracterizados por la interrupción de las formas elípticas y por los colores generalmente cálidos; y por el otro los motivos verticales, definidos con severidad geométrica, y a menudo colores fríos. Una mezcla de arte no objetivo y colorismo. Al mismo tiempo, el interés de Kupka por las ciencias naturales comenzó a reflejarse en pinturas como Cosmic Spring I (1913-19, Museo de Praga). Kupka regresó a sus lienzos muchas veces durante su carrera, retocándolos constantemente, y no salió con ellos hasta poco antes de su muerte.

Grupo de abstracción-creación

Después de servir con las fuerzas en Francia durante la Primera Guerra Mundial, Kupka retomó su trabajo anterior una vez más. En 1931 se convirtió en miembro fundador del grupo Abstraction-Creation y, por lo tanto, entró en contacto con pintores que trabajaban en movimientos de arte abstracto, incluyendo De Stijl y Neoplasticismo, así como el Escuela de diseño Bauhaus. Redujo sus pinturas, tendiendo a una estilización rigurosa, y pintó una serie de lienzos y gouaches inspirados en el jazz y sus ritmos sincopados: Jazz-Hot No 1 y Music (1935, 1936; ambos Musee National d’Art Moderne, París). Después de ser evacuado a Beaugency durante la Segunda Guerra Mundial, regresó una vez más a Puteaux y retocó viejos lienzos ) Three Blues, Three Reds, 1913-57, Musee National d’Art Moderne, París) y pintó composiciones con superficies regulares organizadas en planos perpendiculares en un espacio no ilusionista ) Autonomous White, 1951-2, Musee National d’Art Moderne, París).

Reputación

Uno de los mas interesantes pintores expresionistas, Los numerosos intereses de Kupka, la música en particular y su cultura prodigiosa lo convirtieron en uno de los representantes eminentes de ese espíritu moderno alabado por el poeta francés Apollinaire (1880-1918). Kupka le dio a la inspiración musical de su trabajo una interpretación a veces compleja (ver su Creación en las artes plásticas, un ensayo teórico escrito en francés y publicado en una traducción checa en Praga en 1923). Uno de los mejores artistas de todos los tiempos del centro de Europa, se ubica junto a Wassily Kandinsky (1866-1944), Kasimir Malevich (1878-1935), Robert y Susan Delaunay y Piet Mondrian (1872-1944), como uno de los pioneros del arte abstracto dentro del movimiento expresionista – aunque su arte siempre fue el de un ’solitario’, y no fue realmente reconocido hasta después de su muerte.

Colecciones

Pinturas expresionistas por Frantisek Kupka se puede ver en una serie de mejores museos de arte en todo el mundo, especialmente el Museo Nacional de Arte Moderno, ubicado en el Centro Pompidou en París y el museo de Praga. Se le entrega una habitación en el Museo Nacional de Arte Moderno (las 163 pinturas y dibujos son en gran parte el resultado del legado de Madame Kupka de 1968).