Leon Bakst:
diseñador ruso para los Ballets rusos de Diaghilev:
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Biografía

Una figura muy subestimada en Arte ruso Leon Bakst es mejor conocido por arte decorativa que él creó para Sergei Diaghilev y el Ballets Russes . Despedido por su amor por color, sus decoraciones pintadas de vivos colores y sus trajes de colores vivos combinan diseños extravagantes con detalles refinados para transmitir una atmósfera embriagadora de orientalismo eslavo. Esta mezcla de arte Moderno con ruso tradicional arte popular bailarines inspirados y audiencias por igual. Se convirtió en director artístico de Diaghilev en 1909, y sus diseños escénicos rápidamente le dieron fama internacional. Entre sus mejores creaciones estaban los diseños para el ballet Tchaikovsky Sleeping Beauty (Londres, 1921). Bakst también se destacó en arte Grafico, de hecho, su primer éxito real llegó en 1898 después de que cofundó el influyente grupo "World of Art", patrocinado por Savva Mamontov (1841-1918), y se hizo cargo de la ilustración del periódico "World of Art" del grupo. Su talento excepcional en dibujo y dibujar es ejemplificado por su dibujo a pluma y tinta de Isadora Duncan (1908, Museo Ashmolean, Oxford). Aunque menos conocido que muchos de sus contemporáneos, Bakst sigue siendo uno de los más influyentes de Artistas rusos, y fue el principal responsable del impacto visual de los Ballets Russes. Revolucionó el diseño de escenarios teatrales y disfraces, y se encuentra entre los más influyentes artistas modernos de principios del siglo XX.

Carrera temprana y entrenamiento

Nacido Leon Samoylovich Rosenberg, en una familia judía de clase media en Grodno (ahora parte de Bielorrusia), más tarde (en 1889) disfrazó su judaísmo adoptando el seudónimo "Bakst", derivado del apellido de soltera de su madre "Baxter". Fue educado en el gimnasio de San Petersburgo, y luego se formó en la Academia Imperial de Bellas Artes (1883-1886). Comenzó su vida profesional en ilustración, antes de pasar a arte de retrato y enseñanza privada; uno de sus alumnos fue el pintor judío Marc Chagall (1887-1985). A principios de la década de 1890 exhibió su pintura de acuarela con la Sociedad Rusa de Acuarelistas. Entre 1893 y 1897 vivió principalmente en París, donde estudió en el Academie Julian , debajo Jean-Leon Gerome (1824-1904) y el pintor paisajista finlandés Albert Edelfelt (1854-1905). Durante sus visitas de regreso a San Petersburgo se unió a un círculo de escritores y artistas formados por Alexandre Benois (1870-1960) y Sergei Diaghilev (1872-1929), que más tarde se convirtió en el movimiento Mir Iskusstva. También exhibió sus obras siempre que fue posible. Mostró en el Secesión de Munich exposiciones, en espectáculos organizados por Mir Iskusstva, y en la primera exposición organizada por Diaghilev de artistas rusos y finlandeses en 1898. Durante la década de 1890 también viajó mucho, visitando España, Alemania, Túnez, Argelia y Grecia.

"Mundo del arte", decorados teatrales y retratos

En 1898, junto con Benois y Diagilev, Bakst cofundó el influyente grupo World of Art ) Mir Iskusstva), y hasta 1904 fue el principal responsable de las excelentes ilustraciones y gráficos de su influyente revista. En 1901 diseñó su primer set teatral para la producción de Diaghilev del ballet de Leo Delibes, Sylvia. Aunque esta producción no pudo despegar, puso a Bakst en camino a crear escenarios y disfraces para varios teatros en San Petersburgo. Por ejemplo, en 1902-3 produjo diseños para varias producciones teatrales en los teatros Hermitage y Alexandrinsky en San Petersburgo, y en 1903-4 completó varios escenarios para el teatro Maryinsky. Mientras tanto, en 1902, pintó su obra más famosa. pintura de historia cuando el zar Nicolás II le encargó pintar "Carnaval en París" en honor del almirante Avellan y la Armada rusa. También produjo una serie de pinturas de retratos, incluidos los del filósofo Vasily Rozanov (1902), el poeta Andrei Bely (1905) y la poetisa Zinaida Gippius (1906). Bakst también creó gráficos para publicaciones como Apollon y Zolotoe Runo.

Estilo de pintura

Como artista, Bakst prefería un realista estilo utilizado por Viejos maestros como Rembrandt y Velázquez. En sus retratos también fue influenciado por su amigo cercano. Valentin Serov (1865-1911). En sus escenarios, debido en parte a la influencia de Benois, experimentó con el orientalismo, utilizando motivos de Arte egipcio y el Medio Oriente. También se sintió atraído por el Simbolismo movimiento, y a la moda Art Nouveau modismo de líneas sinuosas, que se adapta perfectamente a los colores brillantes y cortinas fluidas de su trabajo de diseño teatral.

Ballets Russes

Hacia finales de la década de 1900, Bakst comenzó a centrarse exclusivamente en el arte teatral. A partir de 1909 colaboró ​​con Diaghilev y el artista ruso. Alexander Benois (1870-1960) en la fundación de los Ballets Russes, y se hizo cargo de todos los diseños para el primer Saison Russe en París. Permaneció con los Ballets Russes hasta 1919, y diseñó más producciones de Diagilev que cualquier otro artista. Entre sus producciones estaban Cleopatra (1909), Scheherazade (1910), Carnaval (1910), Le Specter de la Rose (1911), Narcisse (1911), L’après-midi d’un faune (1912) y Daphnis et Chloe (1912). Sus decorados y trajes para los ballets de Fokine y Nijinsky causaron sensación, especialmente la exótica fantasía oriental Scheherazade (1910); mientras que sus diseños para ballets griegos como Daphnis y Chloe (1912) fueron igualmente influyentes, debido al uso de tonos calientes y diseños geométricos. Al mismo tiempo, trabajó como diseñador de vestuario independiente para clientes privados, como Vera Komissarzhervskaya e Ida Rubinstein. En 1912 se instaló en París, después de haber sido exiliado de San Petersburgo, donde, como judío, se le prohibió obtener un permiso de residencia. ¡Dos años después, en 1914, en reconocimiento a su trabajo, Bakst fue elegido miembro de la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo!

Últimos años

Después de 1919, regresó a los Ballets Russes ocasionalmente, creando diseños para producciones como Sleeping Beauty (1921). Sin embargo, en 1922, dejó Diaghilev y los Ballets Russes para siempre. En el mismo año viajó a Baltimore en los Estados Unidos para ver a su amiga y mecenas, Alice Warder Garrett (1877–1952). Mientras estaba en Baltimore, hizo algunos diseños de interiores para Garrett, incluido el diseño de un teatro privado modernista. Poco después regresó a Francia pero, a pesar de los continuos éxitos, su chispa creativa comenzaba a desvanecerse. Murió de cáncer de pulmón el 27 de diciembre de 1924, en el apogeo de su fama, y ​​fue enterrado en el cementerio de Batignoles, en París.

Las obras de Bakst, que incluyen disfraces y grabados, se pueden ver en varios lugares del mundo. mejores museos de arte, incluyendo el Ermita San Petersburgo; la Museo Pushkin de Bellas Artes Moscú y el Museo Victoria y Albert Londres

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