Marc Chagall: pintor judío-ruso, grabador Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de artistas populares judíos como Marc Chagall,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

Ampliamente aclamado como uno de los mejores Artistas rusos de todos los tiempos, el pintor judío Marc Chagall se destacó en una variedad de medios que incluyen pintura ilustración cerámica y arte de vidrieras, tanto como arte de tapiz y grabado. En su pintura al óleo, se inspiró en la tradicional Arte judío, así como la cultura oriental y occidental, la Biblia y la revolución rusa. Durante su larga carrera, exploró numerosos estilos diferentes, como Fauvismo (Matisse) Expresionismo (Kandinsky, Chaim Soutine), Cubismo (Picasso) Futurismo (Umberto Boccioni), Suprematismo (Malevich), Simbolismo (Gauguin) y Surrealismo (Andre Breton), a partir del cual creó su propia versión única de arte Moderno. La importancia de su trabajo se evidencia en exposiciones periódicas en todo el mundo y su influencia en el arte contemporáneo. Ahora es considerado como uno de los mejores Pintores del siglo XX. Las pinturas de Marc Chagall están ampliamente disponibles en línea en forma de arte del cartel.

Juventud

Nacido Moshe (o Moishe Shagal) en el asentamiento judío jasídico de Vitebsk, una ciudad en el norte de Bielorrusia, o Rusia blanca, fue gracias a su madre Feige-Ita que Marc Chagall escapó de la pobreza de su educación y se dio cuenta de su talento natural. un artista. Sobornó a las autoridades locales para que le dieran a su hijo una educación estatal (de la cual la mayoría de los judíos no tenían acceso), y encontró dinero para lecciones de dibujo y música. Mientras todavía era un niño de escuela, Chagall conoció al pintor establecido Yehuda Pen, quien reconoció su talento y, en 1906, después de la matrícula de Chagall en la escuela, lo aceptó como alumno. En aras de la educación artística de Chagall, Pen también lo alentó a mudarse a la capital rusa de San Petersburgo, que Chagall de alguna manera logró en 1907, junto con su amigo Victor Mekler.

San Petersburgo

Una vez en San Petersburgo, se matriculó en una de las escuelas organizadas por la Sociedad para la Promoción de Artistas, donde mejoró su dibujo técnica bajo Nikolas Roerich. En 1908, se transfirió a la conocida Escuela de Arte de Ekaterina Zvantseva, donde se formó bajo Leon Bakst – luego el director artístico de Sergei Diaghilev y el Ballets Russes . (Para más detalles ver: Pintura rusa del siglo XIX.) Una de sus primeras obras sin refinar de este período es Young Girl on a Sofa (1907), un retrato de su hermana. En los años siguientes, realizó mejoras significativas en esto, en imágenes como Red Nude Sitting Up (1908), Self-Portrait with Brushes (1909), Russian Wedding (1909) y, Birth (1910). En 1909, a la edad de 22 años, mientras visitaba su ciudad natal, Chagall conoció a Bella Rosenfeld, la hija educada de un joyero. Aunque solo tenía 14 años en ese momento, se enamoraron de inmediato. Como la edad y las circunstancias hicieron imposible el contacto entre ellos, Chagall regresó a San Petersburgo.

París

En 1910, con el patrocinio del abogado Maxim Winawer, Chagall viajó a París, el centro de arte del mundo y la Meca para todos los aspirantes a artistas. La impresión inicial de Chagall de la capital francesa no fue favorable, sin embargo, pronto conoció a varios otros rusos. pintores expresionistas me gusta Wassily Kandinsky, la pobreza azotada Chaim Soutine y el escultor Ossip Zadkine, así como el escritor Guillaume Apollinaire (1880-1918), y a los artistas parisinos les gusta Pablo Picasso, Georges Braque y Robert Delaunay. Poco a poco, encontrando París a su gusto, Chagall se dedicó a estudiar las innovaciones artísticas del último medio siglo, especialmente el impresionismo Puntillismo y fauvismo. También fue testigo de primera mano del desarrollo de la estética del cubismo, que recurrió a obras como I and the Village (1911), The Poet (1911) y Adam and Eve (1912).

Tal como estaban las cosas, ni los impresionistas ni los cubistas dispararon su imaginación con sus ideas científicas de composición y color. En cambio, Chagall desarrolló su propio idioma a partir de una combinación de expresionismo, simbolismo y surrealismo, empleando imágenes de la vida cotidiana del shtetl para transmitir un mensaje moral y filosófico. Los ejemplos de las primeras pinturas de Chagall en París incluyen: To My Betrothed (1911), Interior II (1911), The Soldier Drinks (1911-12), The Cattle Dealer (1912) y The Fiddler (1912-1913), la mayoría de los cuales recibieron mezclas comentarios Para obtener más información sobre los vínculos de Chagall con el expresionismo temprano, consulte: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930).

Durante el período 1910-1914, Chagall exhibió varias veces en la primavera y el otoño Salón de la Academia francesa y en el Salon des Independants y en 1914 Herwarth Walden – el propietario de la famosa revista periódica y galería de imágenes Der Sturm (The Storm) y una figura central dentro del movimiento expresionista – organizó la primera exposición individual de Chagall en Berlín, que fue bien recibida y financieramente exitosa. (Para ver los mejores ejemplos del expresionismo alemán y mucho más, consulte: Pinturas expresionistas.)

La ausencia de Chagall en París significó que no participó en las dos principales exposiciones de Moscú, organizadas por el Grupo de bribones de diamantes (en 1910) y el Grupo de la cola de burro (en 1912). Sin embargo, exhibió con la sociedad del Mundo del Arte ) Mir iskusstva) a su regreso.

Primera Guerra Mundial: Atrapado en Rusia

Después de su exitosa exhibición en la Galería Sturm, Chagall visitó Rusia, solo para encontrarse atrapado allí en el estallido de la Primera Guerra Mundial, en agosto de 1914. Al principio permaneció en Vitebsk donde, en 1915, finalmente se casó con su novia Bella con quien tuvo una hija Ida en 1916, el mismo año en que se mudaron a San Petersburgo. Continuó pintando, completando una serie de imágenes inusualmente realistas como Praying Jew (Rabbi of Vitebsk, 1914) y Self-Portrait (1914), junto con obras de género y pinturas de la vida rural, como The Smolensk Newspaper (1914), Window en el campo (1915), El cumpleaños (1915), Bella con cuello blanco (1917) y Puertas del cementerio (1917). Mientras estuvo en San Petersburgo, incursionó en el primitivismo y Rayonismo de Michael Larionov y Natalia Goncharova en obras como La fiesta de los tabernáculos (Sucot; 1916). Un poco más tarde también experimentó con Suprematismo en cuadros como Vida campesina (1917) y Composición con círculos y cabras (1920). En este momento también desarrolló una fascinación por el arte renacentista, que utilizó de una manera poco convencional, al pintar Promenade (1917) y Double Portrait with Wine-Glass (1917-1918).

Comisario de Arte en Vitebsk

Después de la Revolución Bolchevique a fines de 1917, fue nombrado Comisario de Arte en Vitebsk, donde comenzó a organizar exposiciones y abrir museos de arte, atrayendo a artistas importantes a la ciudad, como Kasimir Malevich (1878-1935) y El Lissitzky (1890-1941). Sin embargo, al no ser un organizador natural, renunció a su cargo en 1920 y se mudó a Moscú. Aquí, la vida era mucho más difícil y él se ganó la vida enseñando, diseñando decoraciones escénicas y pintando murales. Mientras tanto, la actitud soviética hacia el arte se estaba volviendo más politizada: moderna Arte ruso (como el de Chagall) estaba fuera, el naturalismo se estaba convirtiendo en el nuevo estilo. Como resultado, recibió permiso para emigrar, y en 1922, a la edad de 35 años, se fue a Berlín. No volvería a ver a Rusia por otros 50 años.

Exposiciones Individuales en Europa

Después de establecerse con Herwarth Walden en Berlín, donde también completó su autobiografía ilustrada My Life (publicada 9 años después), Chagall se mudó a París, aceptando una oferta de Ambroise Vollard, el comerciante de arte para ilustrar el libro Dead Souls de Nikolai Gogol. Ahora siguió un período de paz y prosperidad para los Chagalls. Como resultado, las composiciones y colores oscuros y premonitorios que habían caracterizado sus trabajos anteriores comenzaron a ser reemplazados por un lenguaje más brillante, como lo ejemplifican The Watering Trough (1925), Peasant Life (1925), Bella in Mourillon (1926), Equestrienne (1927) y Fruits and Flowers (1929) y Lovers in the Lilacs (1931). Además, como miembro establecido de la Ecole de Paris , disfrutó de varias exposiciones individuales en París, incluida una gran retrospectiva (1924). Tres años después tuvo su primera exposición individual en Nueva York. En la década de 1930 visitó Palestina británica, así como Holanda (donde estudió muchas obras de Rembrandt), Suiza, Polonia y España (donde vio pinturas de El Greco).

Este período de calma fue destrozado por el surgimiento del nazismo en Alemania, donde las pinturas de Chagall fueron etiquetadas. Arte degenerado ) Entartete Kunst), a lo que su respuesta artística fue Soledad (1933), que representa la profunda depresión experimentada por los judíos en medio de la tormenta.

Otro trabajo significativo del período anterior a la guerra fue In The Revolution (1937), que presenta el caos y la carnicería del bolchevismo. Luego, en 1938, produjo una obra maestra: la Crucifixión Blanca, una representación elocuente y evocadora de la comunidad del cristianismo y el judaísmo, que combinaba a un Cristo crucificado con imágenes de persecución judía, y un último lienzo cargado de angustia Las Tres Velas (1938- 40)

Segunda Guerra Mundial

Menos de un año después del estallido de la guerra, Alemania invadió y ocupó Francia. Chagall huyó, junto con su familia y pinturas, al sur de Francia, y aunque fue arrestado por las autoridades de Vichy, la presión de los Estados Unidos aseguró su liberación y en junio de 1941 zarpó hacia Estados Unidos. Permaneció aquí durante cinco años, principalmente en Nueva York, pintando obras que reflejaban su profunda inquietud con los eventos antisemitas en Europa. Los ejemplos incluyen, The Obsession (1943), Listening to the Cock (1944) y The Wedding (1944). También completó otra obra maestra, The Juggler (1943; Colección privada).

Muerte de Bella Chagall

Chagall sufrió su mayor tragedia personal: en 1944, Bella Chagall murió a causa de una infección viral. Angustiado por la pérdida de su amada compañera y musa, Chagall dejó de pintar durante casi un año. Así las cosas, en 1946, el pintor conoció a Virginia Haggard McNeill, y su relación lo revivió.

Se instala en Francia: se casa con Valentina Brodsky

Al regresar a París en 1946, finalmente completó El ángel que cae (1923-1947), una pintura en la que había trabajado durante casi un cuarto de siglo, que combinaba imágenes de la tradición bíblica y de la Torá con las del mundo moderno, junto con un número de motivos personales de Chagall. En 1950, de acuerdo con su nuevo deseo de reclusión, se mudó a Cap-Ferrat en la Costa Azul, y en 1952, después de la partida de Virginia Haggard McNeill, se casó con Valentina Brodsky (Vava), que controlaba con fuerza y ​​control. él en un nuevo hogar en Provenza, censuró sus cartas y ayudó a envenenarlo contra su hija Ida.

Vitral

Feliz o reconciliado con esta existencia de prisión, Chagall se dedicó a la pintura, junto con algunos ilustración de libro y también, en línea con el deseo de Vava de "cristianizarlo", ejecutó diseños de vidrieras para iglesias como la Catedral de Metz (1958), la Catedral de Zurich (1972), la Catedral de Rheims (1974), la Iglesia de Todos los Santos en Tudeley, Inglaterra (1978) y la Catedral de San Esteban en Main, Alemania (1978). Al parecer ajeno a la importancia de todo esto, Chagall también aceptó comisiones para diseñar vidrieras y murales para muchos edificios públicos en Israel.

Período final

Durante la década de 1950 Chagall visitó numerosos países, incluyendo Tierra Santa, Inglaterra, Dinamarca, Italia, Grecia, Suiza, Alemania, Estados Unidos, entre otros. Ahora considerado como uno de los grandes artistas modernos, en 1959, fue nombrado miembro honorario de la Academia Estadounidense de las Artes y recibió un doctorado honorario de la Universidad de Glasgow. Finalmente, en 1973, por invitación de las autoridades soviéticas, Chagall visitó su país natal por primera vez desde que se fue en 1922. En su honor, el Ministerio de Cultura soviético y el Galería Tretyakov Moscú organizó una importante exposición de sus obras, un evento que (dadas las persecuciones judías de la época) sigue siendo inexplicable para muchos.

Los trabajos finales de Chagall son simples pero altamente expresivos, un enfoque ejemplificado por pinturas como The Fall of Icarus (1975), The Grand Parade (1979-80) y Couple on a Red Background (1983). En 1977, en reconocimiento de sus servicios al arte francés, el gobierno francés le otorgó la Gran Cruz de la Legión de Honor. Chagall falleció en Provenza en 1985. Aunque su esposa Valentina organizó su entierro en un cementerio católico, su hija Ida Chagall se aseguró de que la oración judía del funeral, la Kaddish, se recitara al final de la ceremonia.

Colecciones

Las obras de Marc Chagall cuelgan en muchos de los mejores museos de arte en todo el mundo, incluido el Museo Guggenheim de Nueva York. Su interior de una sinagoga en Safed (1931) se encuentra en el Museo de Arte Judío de Jerusalén.