Marsden Hartley:
pintor modernista estadounidense, biografía Traductor traducir

Biografía

El pintor modernista estadounidense, Marsden Hartley fue uno de los más originales. Pintores del siglo XX de su generación Después de una vida temprana tradicional dividida entre Nueva York y su Maine natal, fue a Francia a la edad de 35 años, después de lo cual pasó la mayor parte de los siguientes 26 años en Europa. Él experimentó con varios movimientos de arte moderno, incluyendo el impresionismo, el expresionismo, el fauvismo y el cubismo, antes de decidirse finalmente por un estilo más representativo en años posteriores. Es mejor conocido por sus primeros trabajos entre 1912-16, que era un híbrido de Expresionismo y Cubismo, como lo ejemplifica su Retrato de un oficial alemán (1914, Museum of Modern Art, Nueva York). Otra obra importante es Painting No 5 (1914-15, Whitney Museum of American Art). En su eventual regreso a América en 1934, Hartley encontró inspiración en el desierto y la costa de Maine, donde permaneció por el resto de su vida. Su trabajo maduro debe algo al uso sofisticado de color a la manera de Matisse (1869-1954) y el Pintores fauvistas, así como para primitivismo y el trabajo del pintor tonalista estadounidense Albert Pinkham Ryder (1847-1917). Su estilo siempre fue personal, especialmente su paisaje y pintura de bodegones, que estaba invariablemente cargado de intensidad aunque expresado en términos tranquilos y económicos. No realmente apreciado en su vida, Hartley fue conmemorado póstumamente con una gran retrospectiva, desde cuando su trabajo se ha vuelto más apreciado. Ahora considerado como una figura importante en Arte americano de principios del siglo XX.

Entrenamiento de arte

Hartley nació de padres emigrantes ingleses en Lewiston, Maine. A los 13 años dibujaba flores e insectos de una manera altamente calificada. En 1892 comenzó a estudiar arte en el Instituto Cleveland, y en 1899 asistió a la Academia Nacional de Diseño en Nueva York. También se matriculó en el Liga de estudiantes de arte donde estudió bajo William Merritt Chase (1849-1916), un exponente de Impresionismo. También se hizo amigo de Albert Pinkham Ryder, visitando su estudio en Greenwich Village con la mayor frecuencia posible. Una obra notable de este período es After Snow (c.1908, Colección Phillips), que fue pintada durante una de las visitas regulares de Hartley a su hogar en Maine. La grandeza de las montañas y las estaciones cambiantes fascinaron al joven artista. Pintó esta escena nevada en tonos apagados con pinceladas de tipo impresionista: el estilo que rinde homenaje en particular a Ryder, mientras que la introducción de árboles para estabilizar la composición vertical recuerda a Paul Cezanne (1839-1906), otro pintor a quien Hartley admiraba mucho.

Alfred Stieglitz Circle

Mientras estaba en Nueva York, Hartley llamó la atención de Alfred Stieglitz (1864-1946), fotógrafo y distribuidor en arte Moderno (y luego el esposo del artista Georgia O’Keeffe) que dirigió algunas de las galerías de arte más conocidas a principios del siglo XX. A través de su amigo cercano Edward Steichen (1879-1973), Stieglitz tuvo lazos con Europa e introdujo muchos de los artistas europeos de vanguardia en América, incluidos Matisse (1908) y Picasso (1911). En 1909, Stieglitz dio a Hartley su primera exposición importante en la Galería 291, y otra en 1912. Como resultado, pudo asociarse con muchos de los grandes nombres de su época, incluido el escritor Gertrude Stein (1874-1946), el cubista Fernand Leger (1881-1955), así como el estadounidense artistas modernos John Marin (1870-1953) y Arthur Dove (1880-1946).

Mudarse a Europa y el arte abstracto

En 1912, a la edad de 35 años y financiado por Stieglitz, Hartley se mudó a Europa para estudiar cubismo. Estudió las obras de Cezanne y visitó los estudios de Matisse y Picasso. Anteriormente había estudiado a Matisse, llegando a producir su propio trabajo al estilo de Fauvismo – Mountain Lake – Otoño (1910, Colección Phillips). Sin embargo, pronto se desilusionó con lo que llamó la ’enfermedad’ y la ’mediocridad’ de los artistas franceses: "Si alguna vez hubo un grupo de hombres más ridículo como clan, son estos franceses".

Dado su interés en el trascendentalismo estadounidense, que tenía sus raíces en la filosofía teutónica, tal vez no sea sorprendente que Hartley encontrara más afinidad espiritual en Alemania. Después de regresar a Nueva York a principios de la primavera de 1913 para exhibir en el Show de armería Hartley fue a Berlín, donde se presentó en el primer Salón de Otoño en el influyente Galería Sturm (fundado por Herwarth Walden), en el otoño. Expuso junto a miembros de Der Blaue Reiter Grupo en Munich, incluyendo Wassily Kandinsky (1866-1944), Paul Klee (1879-1940) y Franz Marc (1880-1916). Painting No 48 (1913, Brooklyn Museum of Art) es una obra clave cuyos intrincados arreglos geométricos y relaciones de color deben mucho a Robert Delaunay (1885-1941) y Kandinsky.

Motivos de guerra: retrato de un oficial alemán

Entre 1914 y 1915, Hartley pintó más de una docena de pinturas poderosamente emblemáticas, que llamó sus Motivos de guerra. Estas obras combinan los motivos del cubismo y la audacia de Expresionismo alemán, y ahora son generalmente vistos como los mejores de su carrera. (En Estados Unidos, donde los sentimientos anti-alemanes eran naturalmente altos, no fueron bien recibidos). Retrato de un oficial alemán (1914) – uno de una serie de pinturas de retratos – Es quizás su más conocido, pintado en noviembre de ese año. El trabajo es de naturaleza abstracta, representa imágenes poderosas de guerra (medallas, pancartas y banderas), así como imágenes asociadas con un oficial alemán en particular: Karl von Freyburg, un joven oficial de caballería que había muerto recientemente en acción. La pintura contiene su número de regimiento y edad.

Maine: pinturas maduras

Para 1916, el interés de Hartley en arte abstracto estaba en decadencia. Pasó el resto de la década y la década de 1920 trabajando en diferentes lugares, probando cosas diferentes. Vagó por México, Bermudas, Nueva York, Aix-en-Provence y Berlín (produciendo varias series importantes de pinturas), solo para eventualmente volver a donde comenzó: Maine. (Fue durante este tiempo que Hartley nombró Paul Rosenberg (1881-1959) como su distribuidor y agente de París.) Durante él vivió y trabajó durante un tiempo junto a una familia de pescadores de Nueva Escocia. Se enamoró de dos hijos de la familia, que se ahogaron trágicamente en el mar. Los inmortalizó en su pintura La última cena del pescador (1940-41, Wadsworth Atheneum Museum of Art). Esto fue un pintura de figura, que describió a los pescadores como atletas musculosos, lo que le da al espectador un fuerte sentido de la sensación del artista por el cuerpo humano.

Guantes y tijeras de jardinero

Otro trabajo importante es Gardener’s Gloves and Shears (hacia 1937, Colección Phillips). Esto probablemente fue pintado a su regreso a Maine desde Nueva Escocia. Sorprendido por los comentarios de que su trabajo no era de naturaleza suficientemente "estadounidense", hizo un esfuerzo consciente para evocar sentimientos de su país natal. Esta pintura, a primera vista, una composición bastante sencilla, revela una franqueza dinámica. Los guantes y las tijeras dominan la imagen, y las pinceladas hacen que los guantes parezcan tener vida propia. En 1942, un año antes de su muerte, pintó Wild Roses (Colección Phillips). Un ramo de rosas silvestres está pintado sobre un fondo rojo ladrillo. El ramo le recordó a Hartley las coronas que fueron puestas a sus amigos pescadores en el mar, por lo que la simple simplicidad de la pintura fue muy personal. También era un amante de pintura de paisaje, produciendo una serie de escenas atmosféricas de montaña y costa, junto con varios ejemplos de arte de retrato, incluyendo su divertido Autorretrato (1939, Museo de Arte Wadsworth Atheneum), que muestra al artista anciano y tímido como un joven marinero rubio, blanqueado, con tatuajes y un arete. Hartley murió en 1943.

Reputación

Hartley continúa evocando grandes elogios por su pintura. Según Robert Cumming, crítico y ex presidente de Christie’s, Hartley fue "el mejor artista estadounidense de la primera mitad del siglo XX: original, místico y alegre. Su serie Retrato de un oficial alemán es el principal monumento del modernismo americano temprano. ".

Pinturas de Marsden Hartley se pueden ver en varios de los mejores museos de arte en América y Europa.