Pierre Soulages:
pintor abstracto, taquismo Traductor traducir

Biografía

Los monumentos romanos y los dólmenes y menhires grabados de la región de Rodez fueron las primeras obras artísticas en captar la atención de Pierre Soulages. Cuando tenía 18 años descubrió arte Moderno en una exposición de Cezanne y otro de Picasso, durante una visita a París. Durante la guerra trabajó en la tierra cerca de Montpellier, y regresó a París en 1946 para dedicarse a la pintura. En 1947, su obra se mostró en el Salon des Surindependants. Retirado en sí mismo y rebelándose contra las influencias externas, pronto desarrolló su propia forma poderosa de arte abstracto, que atrajo la atención en su primera exposición individual, en la Galerie Lydia Conti, en 1949. Esta exposición individual le ganó la reputación de ser uno de los mejores jóvenes Pintores del siglo XX y un exponente clave de Taquismo – el estilo gestualista francés de Art Informel – una variante europea de expresionismo abstracto promovido por la escuela de Nueva York. Las obras clave de Pierre Soulages incluyen: 23 de mayo de 1953 ) Tate, Londres); 6 de agosto de 1956 Galería Nacional de Australia Canberra).

Al comienzo de su carrera, a menudo pintaba sobre papel manchado con jugo de nuez, gasolina o aceite. Desde el principio descubrió un medio de expresión que reflejaba su temperamento y, por lo tanto, barrió la tradición pictórica. Su pinturas abstractas, típicamente consistía en pinceladas vigorosas pero sombrías. Al principio trabajó completamente en monocromo en blanco y negro (era conocido como "el pintor del negro"), pero luego agregó azules, grises y marrones apagados. El poder primitivo de sus composiciones reflejaba su profunda afinidad por el arte prehistórico de su región natal del Macizo Central. Su imaginación trajo una nueva estructura tridimensional a la imagen, en la cual la impresión de la línea en el espacio es esencial para el efecto deliberadamente caligráfico. Sus imágenes a menudo parecían jeroglíficos ampliados o caracteres chinos. Ver también Jean Paul Riopelle (1923-2002), cuyo trabajo también era de naturaleza caligráfica.

Soulages pronto recurrió a la espátula, luego a la espátula, y finalmente a la suela de goma de su zapato, en lugar del pincel. Esta técnica, al basar el efecto tridimensional en el acto de pintar, da a cada lienzo la apariencia de un todo monolítico, y recuerda ciertos métodos de arte chino que Soulages adoptó instintivamente, guiado por las necesidades de su propia sensibilidad. Soulages diseñó los decorados y vestuarios para Heloise et Abelard de Roger Vaillant (1949) y para The Power and the Glory (1951) de Graham Greene. También practicó dibujo de moda.

En 1952 tomó aguafuerte y, en 1957, litografía. También fue en 1957 que ganó el Gran Premio por pintura en la Bienal de Tokio. En el curso de su evolución como artista, ha suavizado considerablemente la severidad de su composición. Si siempre tiene en mente, el formato y el eje central de su lienzo, también enfatiza los efectos de la profundidad y el ritmo, a veces por el simple contraste de blanco y negro, a veces, aunque con menos frecuencia, por el uso de colores como el azul y el verde. Soulages está representada en galerías de toda Europa, especialmente en el Museo Fabre, Montpellier y el Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Pompidou, París; así como en muchas colecciones americanas, incluida la Museo de Arte Moderno y el Museo Guggenheim de Nueva York. También diseñó un conjunto de vidrieras para la iglesia de la abadía en Conques (1994). En 2001, Soulages se convirtió en el primer artista vivo invitado a exponer en el Ermita en San Petersburgo, y también en el Galería Tretyakov en Moscu.

Art Informel

Otros exponentes europeos notables de Pintura Expresionista Abstracta en sus formas principales incluyen: Serge Poliakoff (1906-69), Maria Helena Vieira da Silva (1908-92), Alfred Manessier (1911-93), Lobos (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Nicolas de Stael (1914-55), Asger Jorn (1914-73), Georges Mathieu (1921-2012) y Karel Appel (1921-2006). Otros pintores que hicieron contribuciones al movimiento incluyen los pintores estadounidenses. Mark Tobey (1890-1976) y Sam Francis (1923-94), así como el colorista de St Ives Patrick Heron (1920-99).

Otros exponentes famosos de arte de vanguardia en Francia durante la década de 1950 incluyen: el coleccionista de Art Brut Jean Dubuffet (1901-85), los artistas del ensamblaje Cesar (Cesar Baldaccini) (1921-98) y Arman (1928-2005); Pierre Alechinsky (nacido en 1927) y el artista conceptual Yves Klein (1928-62). Ver, por ejemplo, El arte posmodernista de Yves Klein (1956-62).