Richard Wilson:
pintor paisajista inglés, siglo XVIII Traductor traducir

Wilson ha sido llamado el padre de Pintura paisajista inglesa, y fue él quien llevó la peor parte de la lucha contra los estándares convencionales. Diecisiete años más joven que William Hogarth, se ubica con él en importancia como fundador de la escuela de inglés moderna.

Poco se sabe de su juventud. Hijo de un clérigo del campo, nació en Penegoes en Montgomeryshire, y en 1729 fue llevado a Londres por Sir George Wynne, un pariente de su madre, y colocado con un pintor oscuro, Thomas Wright, del cual prácticamente nada se sabe.. Cuánto tiempo estuvo Wilson con él, o si trabajó con cualquier otro maestro, es incierto. Wright era un retratista, y ciertamente fue como retratista cuando Wilson comenzó su carrera profesional.

En esta fecha el renacimiento de retrato-arte apenas había comenzado, y los retratos de Wilson son iguales al mejor trabajo de la época, si exceptuamos los de Hogarth, y mucho mejores que la mayoría.

Puede tomarse como un hecho que el mérito de sus retratos fue reconocido, ya que en 1748 se le encargó pintar un grupo de retratos del Príncipe de Gales, el Duque de York, y su tutor, el Dr. Ayscough, y es es poco probable que se le haya dado una comisión tan importante a un hombre desconocido. Esta imagen, de la cual hay dos versiones, muestra a Wilson como un pintor muy competente en la forma más bien inspirada del día. Tiene una textura muy suave, la carne tiene el aspecto pulido de la porcelana, y toda la imagen no tiene la fuerza de manipulación ni la originalidad de la concepción que marcan sus retratos y paisajes posteriores. Poco después de pintar este cuadro, fue con la ayuda de sus parientes a estudiar en Italia, y esta visita italiana alteró toda la tendencia de su carrera.

Zuccarelli y Venecia

Se ha dicho comúnmente en el pasado que Wilson no había intentado pintura de paisaje antes de ir a Italia, y que su genio para este género fue reconocido por primera vez por el pintor italiano Zuccarelli, en Venecia. La historia cuenta que Wilson, después de haber llamado a Zuccarelli y no haberlo encontrado, se sentó para hacer un boceto desde la ventana mientras esperaba su regreso. Al entrar Zuccarelli, lo sorprendió en el trabajo y quedó tan encantado con el boceto que le aconsejó que se dedicara a la pintura de paisajes. A primera vista, la verdad de esta anécdota parece improbable, y es mucho más probable que Wilson haya ido a Italia con el expreso propósito de estudiar el paisaje, y ahora se sabe que había pintado el paisaje ocasionalmente antes de abandonar Inglaterra.

Wilson permaneció en Italia durante seis años, tiempo durante el cual se convirtió en el líder reconocido de los pintores ingleses que trabajan en Roma. Estudió de cerca el viejos maestros, y produjo un cuerpo considerable de trabajo original, en el que la influencia de Claude y Nicolas Poussin Es notable.

Regreso a Inglaterra

Regresó a Londres en 1755, y su reputación era lo suficientemente alta como para ser elegido como uno de los miembros originales de la real Academia en 1768.

Pero su genio nunca fue apreciado por completo en Inglaterra durante su vida, y después de su regreso de Italia, su vida es un registro de crecientes luchas y dificultades. La independencia de su personaje y la completa ausencia de toadyismo en su maquillaje no lo recomendaban para representar a los compradores, mientras que la frescura y originalidad de su trabajo fue mal entendida y despreciada. Zuccarelli, el artista italiano, de quien se dice que lo alentó, se estableció en Inglaterra y se convirtió en su exitoso rival.

La débil convencionalidad del trabajo de Zuccarelli halagó el gusto artificial que indignó el sencillo y varonil arte de Wilson, y un grupo de nincompoops bajo el liderazgo de Edward Penny, (el pintor de otra muerte más de Wolfe), en realidad tuvo la incomparable franqueza para pasar y presentar Para Wilson, una resolución: "Que la forma del Sr. Wilson no se adapta al gusto inglés, y que si espera algún patrocinio debe cambiarlo al estilo más ligero de Zuccarelli".

Wilson estimó la opinión de esos caballeros en su verdadero valor, y se lo hizo saber al Sr. Penny. Podía darse el lujo de ignorar a tales personas ocupadas, pero no podía darse el lujo de ignorar el gusto de los compradores de imágenes. Se vio obligado a producir una gran cantidad de pinturas de óleo en un estilo convencional, que eran más o menos réplicas de sus primeras obras, estrechamente basadas en las composiciones aprobadas de Claude y Poussin. Sin embargo, a pesar de estos esfuerzos, se vio reducido a la penuria por negligencia constante; Incluso se dice que en una ocasión no tenía suficiente dinero para comprar materiales para llevar a cabo una comisión que había recibido. En 1776, consiguió el nombramiento de bibliotecario para la Royal Academy, que llevaba consigo un salario de cincuenta libras por año, y lo salvó del hambre real. Al final de su vida, un pequeño legado le permitió retirarse a su Gales natal, donde murió en Llanberis en 1782.

Reputación como artista – Estilo de pintura – Influencias

Después del abandono de su vida, Wilson ha sido reconocido gradualmente como uno de los mejores pintores paisajistas ingleses. En el continente, su reputación es más alta que la de los retratistas ingleses, y fue el precursor directo de la gran escuela del paisaje inglés a principios del siglo XIX. John Crome, JMW Turner y John Constable aprendieron de él, y de alguna manera fue tan innovador como el propio Turner. Con demasiada frecuencia ha sido considerado como un seguidor muy hábil de la tradición de Claude, pero fue mucho más que eso. La composición de sus cuadros italianos ciertamente le debe mucho a Claude, al igual que la luminosidad de sus cielos, aunque no más que a Aelbert Cuyp. Pero la maravilla no es que le debía algo a Claude, sino que, en general, le debía tan poco. En el manejo de sus materiales no le debía nada. El rico fuerte pasta de su pintura es suya, y le da a sus imágenes una sensación de reserva masculina sobria en comparación con lo que las imágenes de Claude parecen casi baratas.

Cualidades pictóricas

El trabajo de Wilson no tiene inteligencia superficial, y se pasa por alto fácilmente en presencia de imágenes más llamativas pero inferiores, pero la autenticidad y la profundidad de su sentimiento le otorgan un atractivo duradero que sobrevive a cualquier cantidad de brillo obvio. Sus grandes dones eran simpatía por el estado de ánimo de la naturaleza y una comprensión justa de las relaciones atmosféricas y estructurales entre las diversas partes de su imagen. En las frases de la actualidad, sus imágenes tienen ’volumen’ y ’recesión’, pero estas cualidades no están aisladas y se reducen a una especie de diagrama geométrico. La base estructural de sus imágenes está vestida con la carne y la sangre del sentimiento, y evocan, como seguramente deberían, una respuesta emocional, no intelectual.

Sus cuadros italianos, como "La Villa de Mecenas", "Niobe y sus hijos", y otros, son los que muestran más claramente la influencia de la escuela clásica, y estos, aunque quizás los más conocidos de su trabajo, son En realidad lo menos importante. Muestran su originalidad mucho menos que su obra posterior pintada en Inglaterra. En "La Villa de Mecenas", por ejemplo, la imagen se divide en unos pocos planos simples, y el primer plano y la distancia media se mantuvieron excesivamente oscuros para dar luminosidad al cielo. La consecuencia es que, aunque el cielo está lleno de luz y aire, la atmósfera no se pone en primer plano en la imagen. En sus imágenes inglesas posteriores, y en algunas de sus italianas, donde dependía más de su propia observación que del recibo clásico, el cielo ya no es tratado como una hermosa tela de fondo colgada detrás del paisaje, sino como un aire que impregna toda la imagen. Con el tiempo, el número de planos aumenta considerablemente y se reducen los intervalos tonales, de modo que uno puede mirar sus imágenes a través de la profundidad sobre la profundidad del aire. Incluso en las reproducciones en blanco y negro, esta sensación de amplitud aérea sobrevive, pero en las imágenes en sí hay algo más que una notación precisa de los valores tonales y una organización lógica de los planos, porque Wilson más que nadie antes que él apreciaba el efecto de luz y ambiente sobre color.

Para pasar de "La Villa de Mecenas" ) Galería Nacional de Londres) al paisaje con figuras (Galería Nacional), la "Escena de la costa italiana" (Galería nacional), o la "Escena del río rocoso" (Galería Tate) es ver cuánto Wilson agregó a la visión de Claude o Cuyp. En sus imágenes posteriores, como "La vista de Oxford", "El Támesis en Twickenham" o "On the Wye" (Galería Nacional), su independencia es aún más evidente. De hecho, la manera clásica era simplemente algo temporalmente superpuesto a su propia visión, en parte por la necesidad de ajustarse al gusto de los tiempos, y en parte por su propio deseo de aprender de las cualidades realmente excelentes de Claude y Poussin. En dos vistas de Londres pintadas para el Hospital Foundling antes de su viaje a Italia, ya están presentes en el embrión las cualidades personales de su trabajo maduro.

Legado

La contribución de Richard Wilson es de gran importancia en la historia del arte inglés, porque transformó la pintura de paisajes de una forma que era en gran medida topográfica a una que era un vehículo para ideas y emociones, a menudo evocando nostalgia por el pasado. De sus alumnos, Thomas Jones fue el más notable, mientras que sus admiradores incluyeron pintores famosos como John Sell Cotman (1782-1842), John Crome (1768-1821) de la Escuela Norwich, el gran JMW Turner (1776-1837) y John Constable (1775-1851). Las obras de Richard Wilson se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en Inglaterra.