"El Museo Coloreado" de George C. Wolfe Traductor traducir

«The Coloured Museum» es una obra del dramaturgo ganador del Premio Tony George C. Wolfe. La obra se estrenó en marzo de 1986 en Crossroads Theatre Company en Nueva Jersey.

Una sátira de las convenciones modernas que rodean la identidad afroamericana, «The Coloured Museum» se desarrolla en un museo ficticio donde se ha montado una colección de 11 «exhibiciones» para que el público las vea. Estas exhibiciones toman la forma de bocetos realizados por un conjunto de cinco artistas negros: dos hombres y tres mujeres. La dirección directa de la audiencia se utiliza a lo largo de los bocetos, y cada exhibición toma la forma de un monólogo o una escena breve, que a menudo incluye elementos musicales. Los bocetos exploran temas de esclavitud, estereotipos, identidad negra, trauma generacional y conflicto intracomunitario. «The Coloured Museum» recibió críticas mixtas cuando se estrenó. Sin embargo, a los seis meses la obra se volvió a montar en el Public Theatre de Nueva York. Pronto siguió una producción en el Royal Court Theatre de Londres. Desde entonces, «The Coloured Museum» se ha vuelto críticamente reconocido por su amplio y puntiagudo examen de la cultura y la identidad afroamericana. Los miembros originales del reparto incluyeron a la estrella de cine y televisión Loretta Devine, la veterana de «Saturday Night Live» Danitra Vance y el director ganador del premio Tony Lee Kenneth Richardson. Tras el éxito de «El museo coloreado», Wolfe continuó su labor como practicante de teatro. En la década de 1990, sus obras «Spunk» y «Jelly’s Last Jam» le valieron elogios de la crítica y la taquilla. Después de dirigir la obra ganadora del premio Tony «Angels in America: Millennium Approaches», Wolfe se desempeñó durante muchos años como director artístico del New York Shakespeare Festival/Public Theatre. Esta guía utiliza la edición de Grove Press de 1985 de «The Coloured Museum». Esta guía de estudio aborda el lenguaje racializado, términos obsoletos relacionados con la discapacidad intelectual, y cita y oscurece el uso de Wolfe de la palabra n. «The Coloured Museum» tiene lugar en un escenario de paredes blancas destinado a parecerse a una galería en un museo. Una serie de puertas giratorias y paneles móviles permite que los actores y la utilería entren y salgan rápidamente del escenario y facilita las transiciones entre los bocetos. En la primera de las 11 exhibiciones o bocetos, «Git on Board», Miss Pat da la bienvenida a la audiencia a bordo de un vuelo llamado Celebrity Slaveship, que se dirige a Savannah desde Costa de Marfil. Ella explica los procedimientos del vuelo, incluyendo el cartel de «Fasten Shackles» y la regla de «No Drums». El avión transporta mágicamente a la audiencia a través de los próximos 300 años de la historia afroamericana, desde los barcos de esclavos hasta la estrella del baloncesto moderno. La próxima exposición, «Cocinando con la tía Ethel», es una viñeta musical al estilo de un famoso chef. La tía Ethel, una mujer negra de "abajo en casa", completa con un pañuelo en la cabeza, se para frente a un caldero negro grande y humeante. Enseña al público a cocinar una «tanda de negros» perfecta, echando ingredientes imaginarios a la olla. Sus ingredientes son una letanía de estereotipos afroamericanos. En la siguiente exposición, «The Photo Session», una pareja negra estéticamente hermosa y glamorosa se encuentra atrapada dentro de las hermosas y brillantes pero sin alma páginas de la revista «Ebony». En el tercer boceto, «Un soldado con un secreto», un soldado estadounidense con discapacidad intelectual cuenta cómo volvió a la vida tras morir en la guerra de Vietnam. Pronto descubre que tiene la capacidad de ver el futuro de sus camaradas negros. Él elige matar en secreto a sus amigos en lugar de permitirles enfrentar su oscuro futuro de discriminación, violencia y abuso. Ambientado en un animado club gay, el cuarto sketch es un monólogo de gran energía interpretado al ritmo de la música electrónica por una mujer transgénero llamada Miss Roj. «El evangelio según la señorita Roj» es tanto un relato inquietante de una vida marcada por los prejuicios contra los homosexuales y la discriminación racial como un desafío urgente para la audiencia. Miss Roj desprecia a la multitud por su apatía hacia la trágica situación de la comunidad gay en la década de 1980 en la ciudad de Nueva York. La siguiente exposición, «The Hairpiece», presenta a una mujer enredada en una amarga rivalidad con sus dos pelucas parlantes. Mientras ella se prepara para dejar a su novio, la peluca afro de mujer y la peluca larga y suelta discuten sobre cuál es la más apropiada para el evento. La escena explora el complejo papel que juega el cabello en la construcción de la identidad afroamericana femenina. Le sigue «The Last Mama-on-the-Couch Play». El sketch comienza con un drama doméstico estereotipado representado bajo la guía de un narrador vestido con esmoquin. Se pasa un premio de actuación entre los actores después de cada una de sus actuaciones emocionales. El boceto pronto se convierte en una mezcolanza de formas teatrales, envolviendo en un extravagante número musical "totalmente negro" al estilo de Broadway. En «Symbiosis», un hombre negro bien vestido se para frente a un bote de basura, tirando objetos amados de sus primeros años de vida. El Niño, una manifestación del yo anterior del hombre, interviene. El Niño está decidido a no dejar que el Hombre destruya sus posesiones más valiosas. «La Apertura de Lala» es la novena exposición. La Lamazing Grace, una diva musical, se enfrenta a la audiencia estadounidense que la ha desairado. Mientras tanto, detrás de las cortinas, el sirviente de Lala revela lentamente los secretos que Lala preferiría mantener bajo llave. El boceto explora temas de trauma pasado, celebridad negra y pertenencia. En «Permutaciones», una joven negra describe cómo quedó embarazada del recolector de basura local y posteriormente dio a luz a un gran huevo blanco lleno de bebés. En la exhibición final, «The Party», la alocada narradora Topsy asiste a una fiesta imaginaria llena de los afroamericanos reales y ficticios más famosos de la historia. Comienza a bailar con un ritmo misterioso y se conecta mágicamente con todo lo que ha existido alguna vez. Llegan otros personajes de bocetos anteriores: la señorita Pat, el hombre, la señorita Roj y Lala, creando una cacofonía de voces mientras Topsy canta la canción final de la obra. «The Coloured Museum» explora una multitud de temas que contribuyen al examen de la obra de la identidad y la cultura negras, incluida la identidad; mimetismo; estereotipos; fanatismo; pertenencia materna; el papel de los tambores, el ritmo y la música; la identidad del dolor; marginación; locura; y desesperación