Thomas Girtin:
pintor paisajista inglés del siglo XVIII Traductor traducir

Siguiendo los pasos de los fundadores de Pintura paisajista inglesa, como, Richard Wilson (1714-82), Thomas Malton (1748-1804), Paul Sandby (1725-1809), MA Rooker (1743-1804), Edward Dayes (1763-1804), Thomas Hearne (1744-1817) y JR Cozens (1752 -99), Thomas Girtin pertenece a la primera escuela de inglés de pintura de acuarela, que logró su culminación en su obra. Además de una serie de vistas de París, pintadas justo antes de su muerte, los temas de Girtin son exclusivamente ingleses, y jugó un papel clave en la transformación de las acuarelas en una forma de arte respetable e independiente. Al igual que su sucesor de corta duración, el pintor inglés plein-air Richard Parkes Bonington (1802-28), Girtin murió a los 26 años de edad antes de llegar a su mejor momento.

Biografía

Nacido en Londres, Girtin aprendió a dibujar cuando era niño bajo Thomas Malton, y luego fue aprendiz de Edward Dayes, un acuarelista topográfico y grabador de mezzotint. Su primer dibujo fue excepcional, conteniendo una buena parte del vigor de Gainsborough y la gama de Cozens, y aunque puede ser cierto que JMW Turner reconoció sus habilidades de dibujo y lo alentó a pintar paisajes, el comentario a menudo citado del primero: "Si Tom Girtin hubiera vivido, me habría muerto de hambre", nos recuerda que mientras vivió, Girtin fue el líder y Turner el seguidor.

Reconocimientos y mecenas del arte

Girtin comenzó a exhibir su pintura de paisaje en el Academia Real de Londres desde 1794. Sus bocetos topográficos y arquitectónicos pronto establecieron su reputación, y su talento natural para las acuarelas causó que algunos críticos lo vieran como el nuevo líder de Romántico arte de la acuarela Tomó numerosos dibujar viajes a la campiña inglesa, visitando el norte de Gales, el Lake District, Yorkshire y West Country. En 1799, estaba atrayendo a mecenas influyentes como Lady Sutherland y el coleccionista de arte Sir George Beaumont. También fue un miembro destacado de la sociedad de dibujo conocida como los Hermanos.

En 1800, se casó con Mary Ann Borrett, la hija de 16 años de un próspero londinense, y se estableció en St George’s Row, Hyde Park, junto al pintor paisajista Paul Sandby. Alrededor de este tiempo trabajó con Turner copiando pinturas arquitectónicas, muchas del maestro veneciano. Canaletto (1697-1768).

Salud que falla

En 1801, era un huésped familiar en casas de campo propiedad de sus patrocinadores de arte, como Mulgrave Castle y Harewood House, y tenía una tarifa de 20 guineas y más por una pintura. Su salud, sin embargo, comenzaba a fallar. En el otoño y el invierno de 1801-2, pasó varios meses en París, completando una serie de vistas en acuarela de la ciudad que se emitieron debidamente en un conjunto de grabado ) Veinte puntos de vista en París y sus alrededores) el año siguiente. Más tarde, en 1802, Girtin completó un panorama monumental de Londres, pintado al óleo y destacado por su tratamiento naturalista de la luz urbana, llamado Eidometrópolis, que se exhibió con gran éxito.

Trágicamente, Girtin murió en noviembre de 1802 a la edad de veintisiete años. La causa se citó como tuberculosis, consumo o asma.

Girtin como artista

No es fácil explicar exactamente qué hizo Girtin en acuarela, aunque es bastante fácil de ver cuando uno estudia una colección de acuarelas inglesas tempranas. No es suficiente decir simplemente que le dio una nueva audacia y amplitud al género y expandió su paleta de colores, porque Gainsborough tenía audacia, Cozens tenía amplitud y Francis Towne tenía una gama de colores igualmente amplia. Pero se las arregló para combinar todos estos atributos de una manera nueva y personal, y de este modo impartió a la pintura de acuarela una fuerza y ​​una sustancia que le permitieron resistir la competencia directa con los aceites, sin reducir de ninguna manera sus cualidades únicas. Sobre todo, su control del medio era mayor que el de cualquiera que lo hubiera precedido.

Por ejemplo, sus dibujos no se hicieron en el estilo lineal tradicional, al que se agregaron el tono y el color. En cambio, concibió sus imágenes en términos de grandes lavados a los que se agrega el detalle del dibujo, y demostró una capacidad aguda para ver una pintura como una entidad única en lugar de una colección de partes. Sus temas, típicamente arquitectónicos, son mucho más que crónicas visuales de edificios o lugares: son una expresión pictórica de la luz y la atmósfera. Otra innovación fue una nueva técnica en el manejo de sus lavados, así como la capacidad de extraer nuevas cualidades y belleza del comportamiento de la acuarela sobre papel.

Fue menos experimental en su uso de color. Si bien el paisaje del norte de Inglaterra lo inspiró a emplear una nueva paleta de acuarela de marrones cálidos, grises pizarra, índigo y púrpura, y aunque sus lavados contenían un color fuerte y audaz, sus esquemas de color generales nunca fueron completamente naturalistas.

Con su prematura desaparición en 1802, la primera fase de la pintura de paisajes inglesa llegó a su fin. La siguiente etapa vería su transformación en la pintura revolucionaria y el colorismo del contemporáneo JMW Turner de Girtin.

Trabajos

Pinturas de Thomas Girtin cuelgan en varios de los mundos mejores museos de arte, incluyendo la Tate Britain, el Victoria and Albert Museum y el British Museum.