Thomas Hart Benton: pintor regionalista estadounidense Traductor traducir

Biografía

El pintor y muralista estadounidense Thomas Hart Benton, estuvo a la vanguardia de la cultura estadounidense. Regionalismo movimiento, junto con Grant Wood (1891-1942) y John Steuart Curry (1897-1946). Sus pinturas muestran escenas cotidianas de la vida estadounidense, particularmente las del Medio Oeste, aunque también pintó paisajes urbanos de Nueva York. También fue un muralista popular, recibiendo comisiones en todo Estados Unidos. Benton entrenado en el Instituto de Arte de Chicago y, entre 1908-12, como el gran Robert Henri (1865-1929) antes que él, la Academia Juliana en París. Aquí tuvo acceso a las obras de la vanguardia francesa, incluidos los postimpresionistas, fauvistas, cubistas y aquellos involucrados con el sincromismo. A su regreso a Nueva York se convirtió en parte de la Alfred Stieglitz círculo de arte Moderno. Sin embargo, alrededor de 1920 se alejó de arte de vanguardia y comenzó a producir pinturas de género de la vida estadounidense en el sur y medio oeste. Al mismo tiempo, comenzó a trabajar en su primer ciclo mural, exhibiendo secciones en Nueva York en 1923 y 1925. De todo esto, desarrolló un estilo realista. realismo, celebrando la vida rural pero también satirizando la vida de la ciudad. Durante la década de 1930, un movimiento llamado regionalismo ganó impulso en Estados Unidos y, con él, la fama de Benton aumentó. Recibió importantes comisiones y tomó un puesto de profesor en el Liga de estudiantes de arte, donde inspiró a alumnos como Jackson Pollock (1912-56). Para más detalles sobre esto, ver: Las pinturas de Jackson Pollock (1940-56).

Entrenamiento Artístico

Benton nació en el condado de Newton, Missouri. Fue nombrado después de su tío abuelo, un senador de cinco períodos de Missouri. Muchos de los miembros de su familia estaban involucrados en la política, pero el joven Benton prefería el arte: sus temas favoritos eran los ferrocarriles y los nativos americanos, inspirados en una reunión con Buffalo Bill y Gerónimo. También fue influenciado por las obras de Frederic Remington (1861–1909), el pintor e ilustrador estadounidense que se especializó en las representaciones del Salvaje Oeste. En 1907 Benton se matriculó en el Instituto de Arte de Chicago, donde estudió pintura y en 1909 se mudó a París para continuar sus estudios en la Academia Juliana. En París se reunió con muchos expatriados. artistas modernos incluso Diego Rivera (1886-1957), el escultor primitivista Jacob Epstein (1880-1959), modernista John Marin (1870-1953), pintor sincrromista Stanton Macdonald-Wright (1890-1973) y litógrafo Leon Kroll (1884-1974). Esta experiencia amplió los horizontes de Benton y sus primeros trabajos exploraron una variedad de estilos que incluyen Impresionismo Divionismo o Puntillismo Sincromismo Cubismo y Constructivismo. En particular, exploró Synchromism, una idea basada en el concepto de que el color y el sonido pueden combinarse para que casi pueda ’escuchar’ el color en el lienzo. El movimiento fue fundado en 1912 por dos artistas estadounidenses, Stanton MacDonald-Wright (1890-1973) y Morgan Russell (1886-1953).

Pintura de escena estadounidense y regionalismo

Benton regresó a Nueva York en 1913, sirviendo en el ejército durante los años de guerra. En la década de 1920 se declaró "enemigo del modernismo", en parte en respuesta a la de 1913. Show de armería que a pesar de la hostilidad pública estaba provocando que varios artistas estadounidenses se interesaran por arte abstracto. Pero Benton no era uno de ellos. En cambio, recurrió a un realismo más naturalista, un estilo que más tarde se conocería como regionalismo. Un motivo adicional fue su deseo, como muchos otros pintores, de construir un auténtico Arte americano, utilizando solo imágenes y temas estadounidenses. En la década de 1930, el regionalismo, junto con su primo ético Realismo social formó parte de un amplio movimiento conocido como Pintura de escena americana, que tocó un acorde popular con muchas personas, sobre todo porque ofreció un antídoto positivo a la tristeza de La Gran Depresión que estaba devastando el país. Aunque Benton fue una de las figuras clave en el regionalismo, Grant Wood y John Steuart Curry también fueron importantes, al igual que Maynard Walker (1896-1985), el periodista y comerciante de arte nacido en Kansas, cuyas actividades promocionales en apoyo del regionalismo (incluido su famoso 1933 La exposición del Instituto de Arte de Kansas City, titulada "Pintura estadounidense desde Whistler", fue fundamental para ayudar a asegurar el reconocimiento nacional de los tres pintores.

Pinturas

Las pinturas notables de estilo regionalista de Thomas Hart Benton incluyen Prodigal Son (c. 1939-1941, Museo de Arte de Dallas); July Hay (1943, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); Poker Night (de "A Streetcar Named Desire" 1948), The Lord is My Shepherd (1926) y Baptism in Kansas (1928), los tres en el Whitney Museum of Art, Nueva York; y Hogs Killing a Rattlesnake (1930, Instituto de Arte de Chicago). También creó algunos ejemplos poderosos de litografía, incluyendo Departure of the Roads (1939, National Gallery of Art, Washington) y Approaching Storm (1940, Metropolitan Museum of Art). Algunas de sus obras muestran la influencia de El Greco (1541–1614). En 1934, Benton apareció, junto con Wood y Curry, en el frente de la revista Time. Fueron anunciados como los nuevos héroes del arte estadounidense, una apreciación que ayudó a consolidar su reputación personal, así como el propio regionalismo.

Murales de la escena americana

Benton también produjo una serie de pinturas murales, algunos que estaban rodeados de controversia. En 1932 comenzó a trabajar en los murales de Indiana, una comisión estatal para la Exposición Century of Progress de 1933 en Chicago. Benton pintó a los ciudadanos que trabajan regularmente y su historia, incluidas las figuras del Ku Klux Klan. Al artista le gustaba llamar a una "espada de espada", era una extensión de su realismo. Sintió que los murales de Indiana deberían incluir elementos controvertidos junto con las imágenes positivas del orgullo cívico. Sin embargo, los críticos estaban divididos. Algunos creían que los murales eran los más artísticos en la Exposición, mientras que a otros no les gustaba el estilo y el tema de Benton. El propio Benton describió los murales como "Un sueño cumplido". El hecho de que Benton tuviera solo 63 días para pintar 232 pies de lienzo completo muestra su intensidad trabajadora, el dominio del medio y las habilidades de organización espacial.

Un mandato del Departamento del Tesoro de Pintura y Escultura a principios de la década de 1930 demuestra cuán dominante era el regionalismo en ese momento. Afirmó que todos los murales financiados con fondos federales que se estaban creando para las oficinas de correos en todo el país deben exigir que el artista visite la localidad para asegurar el contenido local y que deben tener una "escena estadounidense". Benton, considerado una figura destacada, según el crítico de arte de Nueva York Louis Kalonyme, era un "artista vital y significativo" y el "mejor decorador mural" del país. En 1935 finalmente dejó Nueva York y regresó a su natal Missouri para convertirse en jefe del Instituto de Arte de Kansas City y de la Escuela de Diseño. En el mismo año comenzó a trabajar en un mural para el Capitolio del Estado de Missouri en Jefferson City, titulado ’Una historia social de Missouri’. Esta es considerada una de las mejores obras de Benton, pero al igual que sus murales anteriores, causó controversia por su inclusión de imágenes de esclavitud, el proscrito Jesse James y el político corrupto Tom Pendergast.

Declive del realismo y regionalismo

Sin embargo, a medida que la década de 1930 dio paso al auge industrial de la Segunda Guerra Mundial, el estado de ánimo en Estados Unidos cambió. Para 1945, el realismo se asociaba con fotografías de ciudades destruidas y Auschwitz, y la abstracción era el nuevo idioma. La pintura de escena estadounidense y el regionalismo fueron reemplazados por la Escuela de Nueva York de Expresionismo abstracto, dirigido irónicamente por el antiguo alumno de Benton Jackson Pollock.

Las pinturas de Thomas Hart Benton se pueden ver en muchas de las mejores museos de arte alrededor del mundo.