Sincromismo: estilo de pintura abstracta Traductor traducir

En arte moderno el término «sincronismo» se refiere a un estilo de pintura abstracta creado en París en 1913 por dos artistas americanos, Morgan Russell (1886-1953) y Stanton MacDonald-Wright (1890-1973). Al igual que el estilo francés Orfismo, la Sincronicidad era una forma de arte abstracto en la que el color desempeñaba un papel fundamental como fuente de forma y expresión. Las exposiciones de Sincronicidad se celebraron en 1913 en París y Múnich, y en Nueva York, tras la famosa Exposición Internacional de Arte Moderno (también conocida como Armory Show).

Estilo sincrónico del arte estadounidense también fue adoptado por el artista del Medio Oeste Thomas Hart Benton (1889-1975), antes de que se decantara por el regionalismo en la década de 1920. Inicialmente se describió como uno de los movimientos venideros del arte abstracto, pero se desvaneció durante la Primera Guerra Mundial, aunque sus fundadores conservaron una reputación de artistas modernos de vanguardia a principios del siglo XX. Al final de la guerra, un nuevo estilo austero y geométrico de arte sin objetos -ejemplificado por el movimiento De Stijl fundado por Theo Van Doesburg (1883-1931) y el Neoplasticismo creado por Piet Mondrian (1872-1944)- suplantaría al Sincronismo (y al Orfismo) en Europa, y el Realismo tomaría el relevo en América.

Orígenes y características

Tanto Morgan Russell como Stanton MacDonald-Wright comenzaron como pintores figurativos, pero mientras vivían en París quedaron fascinados por el arte concreto . Se vieron influidos por técnicas de finales del siglo XIX como el cloisonismo (Emile Bernard) y el sintetismo (Paul Gauguin), así como por artistas de vanguardia, como Wassily Kandinsky (1866-1944), Henri Matisse (1869-1954), Robert Delaunay (1885-1941) y Franck Kupka (1871-1957), empezaron a explorar las propiedades y los efectos del color. Ambos estudiaron con Ernest Percival Tudor-Hart, un artista canadiense cuya teoría del color estaba estrechamente relacionada con las armonías musicales.

Russell y MacDonald-Wright trataron de desarrollar los principios estructurales del cubismo y las teorías del color del neoimpresionismo, y sus experimentos con la abstracción cromática se aproximaron a los de los orfistas. Eran tan similares que en 1913 los sincretistas publicaron un manifiesto -uno de los pocos grupos de artistas estadounidenses que lo hicieron- en el que proclamaban su originalidad y declaraban que considerarlos orfistas era "confundir un tigre con una cebra con el pretexto de que ambos tienen la piel a rayas".

Independientemente de quién fuera el primero, lo sorprendente es la similitud de intereses entre los distintos grupos de artistas que intentaron definir y formular un lenguaje y un vocabulario para la pintura abstracta como tal. Ambos intentaron formular un sistema en el que el sentido o el significado no dependieran de la semejanza con los objetos del mundo exterior, sino que derivaran de los resultados del trabajo del color y la forma sobre el lienzo.

La teoría del color en la pintura

Russell también era músico, y su intención era formular una teoría del color en la pintura, en la que las relaciones entre pigmentos de color y formas crearan ritmos y relaciones musicales. Este deseo de crear sonido a través del color y la forma -una forma de «sinestesia» que evoca una sensación-impresión mental relacionada con un sentido mediante la estimulación del otro- fue una preocupación del movimiento Simbolismo francés de finales del siglo XIX, así como de Kupka y Kandinsky.

La analogía musical y otros rasgos de sincronicidad son evidentes en el monumental cuadro de Russell «Synchronicity in Orange» (1913-14, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo). Aquí, las combinaciones cromáticas y las estructuras cubistas se animan con ritmos y arcos fluidos que crean una sensación de movimiento y dinamismo. Véase también su obra Sincronía cósmica (1913-14, Munson-Williams-Proctor Art Institute, Nueva York)

Reputación y legado

Los Sincronistas expusieron en Múnich, en la Galería Berngame-Jeune de París -durante la cual atrajeron la atención crítica de Guillaume Apollinaire (1880-1918) y Louis Vauxcelles - y en Nueva York en 1913 y 1914, causando revuelo y controversia. Pero aunque la Sincronicidad provocó un escándalo público, se cuenta entre los movimientos más influyentes del arte moderno por su impacto en los artistas estadounidenses, especialmente tras su aparición en el histórico Armory Show de Nueva York en 1913, cuando el modernismo europeo llegó a Estados Unidos.

Thomas Hart Benton (1889-1975, véase American Landscape Painting, así como Regionalism), Patrick Henry Bruce (1880-1937) y el simbolista Arthur B. Davis (1862-1928) son algunos de los que han sido llamados sincrónicos en algún momento de su carrera. Muchos de los Sincronistas participaron en la Exposición Forum de Artistas Americanos Modernos celebrada en Nueva York en 1916, organizada por el hermano de Stanton, Willard Huntington Wright.

Al final de la Primera Guerra Mundial, la sincronicidad prácticamente había desaparecido y muchos de sus practicantes volvieron al arte representativo . La desilusión con Europa provocada por la guerra condujo a un rechazo del arte de vanguardia europeo y a un renovado interés simultáneo por obras que parecían más «americanas», como el realismo social . Sin embargo, MacDonald-Wright acabó volviendo a las pinturas de estilo sincronista tras la muerte de Russell en 1953.

Colecciones

El Sincronismo está representado en varios de los principales museos de arte de Estados Unidos, como el Whitney Museum of American Art, Nueva York; Albright-Knox Art Gallery, Búfalo; Munson-Williams-Proctor Art Institute, Nueva York; Montclair Art Museum, Nueva Jersey; Frederick Weismant Art Museum, Universidad de Minnesota.