Sincromismo: estilo de pintura abstracta Traductor traducir

¿Qué es el sincromismo?

En arte Moderno , el término "Sincromismo" se refiere a un estilo de pintura lanzado en París en 1913 por dos pintores estadounidenses, Morgan Russell (1886-1953) y Stanton MacDonald-Wright (1890-1973). Similar al estilo francés de Orfismo , El sincromismo era una forma de arte abstracto , en el cual color Se le otorgó el papel principal como fuente de forma y expresión. Las exposiciones sincrromistas se celebraron en 1913 en París y Múnich, y también en Nueva York, a raíz de la famosa Exposición Internacional de Arte Moderno (también conocida como la Show de armería ) El estilo sincronista de Arte americano También fue adoptado por el pintor del medio oeste Thomas Hart Benton (1889-1975), antes de cambiar al regionalismo durante la década de 1920. Inicialmente aclamado como uno de los próximos movimientos de arte abstracto , fracasó durante la Primera Guerra Mundial, aunque sus fundadores conservaron la reputación de estar a la vanguardia de artistas modernos a principios del siglo XX. Al final de la guerra, un nuevo estilo austero y geométrico de arte no objetivo – ejemplificado por el De Stijl movimiento, fundado por Theo Van Doesburg (1883-1931), y Neoplasticismo creado por Piet Mondrian (1872-1944) – reemplazaría al Sincromismo (y el Orfismo) en Europa, mientras que el Realismo se afianzaría en América.

Orígenes y características

Tanto Morgan Russell como Stanton MacDonald-Wright comenzaron como pintores figurativos, pero mientras vivían en París se sintieron atraídos por arte concreto . Influido por las técnicas de finales del siglo XIX, como Cloisonnismo (Emile Bernard) y Sintetismo (Paul Gauguin), así como artistas de vanguardia que incluyen Wassily Kandinsky (1866-1944), Henri Matisse (1869-1954), Robert Delaunay (1885-1941), y Frank Kupka (1871-1957), comenzaron a explorar las propiedades y los efectos del color. Ambos estudiaron con Ernest Percyval Tudor-Hart, un pintor canadiense cuya teoría del color estaba estrechamente vinculada a las armonías musicales.

Russell y MacDonald-Wright buscaron desarrollar los principios estructurales de Cubismo y las teorías del color de Neoimpresionismo , y sus experimentos en la abstracción del color eran cercanos a los de los Orfistas. Tan similares eran, de hecho, que en 1913 los Sincrromistas emitieron un manifiesto, uno de los pocos grupos de artistas estadounidenses que lo hicieron, proclamando su originalidad, y afirmando que verlos como Orfistas era ’tomar un tigre por una cebra, en el texto previo que ambos tienen una piel rayada ’. Independientemente de quién fue el primero, lo que llama la atención es la similitud en el interés de los diferentes grupos de artistas que intentan identificar y definir un lenguaje y vocabulario para pintura abstracta en su propio derecho. Ambos se esforzaron por formular un sistema en el que el significado o la importancia no dependieran de la semejanza con los objetos del mundo exterior, sino que se derivaran de los resultados del color y la forma en el lienzo.

Teoría del color en la pintura

Russell también era músico y su intención era formular un teoría del color en la pintura en el que las relaciones entre pigmentos de color y las formas crearían ritmos y relaciones musicales. Este deseo de crear sonido usando color y forma, una forma de ’sinestesia’, que produce una impresión sensorial mental relacionada con un sentido por estimulación de otro, había sido una preocupación de los franceses. Simbolismo movimiento a finales del siglo XIX, así como de Kupka y Kandinsky. La analogía musical, y otras características de Synchromist, son visibles en la monumental pintura de Russell Synchromy in Orange: To Form (1913-14, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo). Aquí, las combinaciones cromáticas y las estructuras cubistas cobran vida mediante ritmos y arcos que fluyen libremente y crean una sensación de movimiento y dinamismo. Ver también su obra Sincrromía cósmica (1913-14, Munson-Williams-Proctor Arts Institute, Nueva York)

Reputación y legado

Los Sincrromistas exhibieron en Múnich, en París, en la galería Bernheim-Jeune, durante los cuales atrajeron la atención de los críticos. Guillaume Apollinaire (1880-1918) y Louis Vauxcelles – y en Nueva York en 1913 y 1914 para alboroto y controversia. Pero aunque el sincromismo escandalizó al público, se ubica entre los más influyentes movimientos de arte moderno en su impacto en los artistas estadounidenses, particularmente después de su aparición en el seminario Armory Show en Nueva York en 1913, el momento en que el modernismo europeo llegó a los Estados Unidos. Thomas Hart Benton (1889-1975, ver Pintura de escena americana y también Regionalismo ), Patrick Henry Bruce (1880-1937) y el simbolista Arthur B. Davies (1862-1928) se encuentran entre los que se llamaron Sincrromistas en algún momento de sus carreras. Muchos de los Sincrromistas fueron incluidos en la Exposición del Foro de Pintores Americanos Modernos en Nueva York en 1916, un espectáculo organizado por el hermano de Stanton, Willard Huntington Wright. Al final de la Primera Guerra Mundial, el sincromismo había desaparecido casi por completo, y muchos de sus practicantes regresaron a arte representativo . La desilusión con Europa causada por la guerra, llevó al rechazo de los europeos. arte de vanguardia y una renovación concurrente de interés en el trabajo que parecía más "estadounidense", como Realismo social . Sin embargo, MacDonald-Wright finalmente regresó a las pinturas sincrromistas después de la muerte de Russell en 1953.

Colecciones

El sincromismo está representado en varias de las mejores museos de arte en Estados Unidos, incluido el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo; Instituto de Artes Munson-Williams-Proctor, Nueva York; Montclair Art Museum, Nueva Jersey; y el Museo de Arte Frederick Weismant, Universidad de Minnesota.