El arte de la pintura, una alegoría:
Jan Vermeer:
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El arte de la pintura
(El artista en su estudio)
Por Jan Vermeer.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Cuadro : El arte de pintar
Fecha : 1665-67
Artista Jan Vermeer (1632-75)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : Pintura de género realista holandés
Movimiento : Pintura holandesa del siglo XVII
Lugar : Museo de Historia del Arte de Viena.

Para el significado de otras imágenes, ver: Pinturas famosas analizadas .

Educación artística
Para apreciar las pinturas de
los maestros de Delft Vermeer
y Pieter de Hooch, ver
nuestros ensayos educativos:
Evaluación de arte
y también:
Cómo apreciar las pinturas.

El arte de la pintura (en holandés: De Schilderkonst), también conocido como El artista en su estudio y La alegoría de la pintura, es un famoso pintura de género por el pintor de Delft Johannes (Jan) Vermeer. El mayor ejemplo del estilo de Vermeer de Realismo holandés, se cree que es una alegoría completa – comentando sobre el arte de pintura y el papel del artista en la sociedad, y tal vez incluso un autorretrato de sí mismo en acción: de ahí los diversos títulos de la obra. En noviembre de 1940, fue adquirido personalmente por el líder nazi Adolf Hitler de su propietario, el Conde Jaromir Czernin, por un precio de 1, 65 millones de Reichsmarks. Después de la guerra, los estadounidenses lo confiscaron y lo entregaron al gobierno austríaco. Ahora reside en el Museo de Historia del Arte de Viena. Se cree que la imagen fue la favorita de Vermeer, lo cual es bastante sorprendente. Es cierto, sigue siendo una ilustración típica de su Pintura barroca holandesa, pero apenas se ubica como una de sus obras maestras, una visión respaldada por el hecho de que durante muchos años se pensó que había sido pintada por el contemporáneo de Vermeer Delft Pieter de Hooch (1629-84).

Composición

Este lienzo es una de las dos obras alegóricas y literarias del artista, la otra es Alegoría de la fe (c.1673, Metropolitan Museum of Art, Nueva York), que nos han llegado, y parece que, dado el trabajo de Vermeer métodos, que era el género era el que menos le convenía. Aunque encarna ciertas ideas de Vermeer sobre el arte de la pintura, este lienzo apenas representa al artista ni a sus métodos de trabajo. Aun así, debe haber tenido un significado inusual para Vermeer, quien mantuvo la pintura hasta su muerte.

Las mejores obras de Vermeer son sus interiores con un solo sujeto femenino. Incluyen: La lechera (c.1658, Rijksmuseum, Amsterdam), Mujer joven con una jarra de agua / jarra (c.1662, Metropolitan Museum of Art, Nueva York), Mujer sosteniendo un equilibrio : alias The Goldweigher, (c.1662, Galería Nacional de Arte, Washington DC), Mujer con collar de perlas (c.1662, Museo Staatliche, Berlín), Chica con un sombrero rojo (c.1666, Galería Nacional de Arte, Washington DC y La encajera (c.1669, Louvre, París).

La imagen, de aproximadamente 4 pies por 3 pies, la más grande, es una alegoría o (quizás más probable) una celebración del arte de la pintura. De cualquier manera, la calidad ’teatral’ de la escena se resalta deliberadamente por la cortina prominente que se tira hacia la izquierda como si revelara una obra de teatro. Mirando más allá de la cortina abierta, hay un estudio brillantemente iluminado en el que el artista pinta un modelo que se sienta de espaldas al espectador. La sala es mucho más elegante que el taller de un artista normal, con una lámpara de araña de oro, muebles finos, costosas baldosas de mármol, etc.

Simbolismo y significado

Para los contemporáneos de Vermeer, la modelo de la artista habría sido reconocida instantáneamente por su vestimenta como la musa Clio, una de las nueve personificaciones de los más altos estándares de arte y filosofía en la mitología griega, que se convirtió en la mecenas de la Historia. Ella se presenta exactamente como lo describe Cesare Ripa en uno de los libros más populares sobre los emblemas y personificaciones de temas artísticos jamás escritos, la Iconología. La traducción holandesa de esta importante obra italiana, de Dirck Pietersz Pers, apareció por primera vez en 1644, y Vermeer, si no poseía una copia, debe haber conocido bien el libro. Clio se representa con una corona de laurel y lleva un libro de Tucídides y una trompeta (que representa la fama). El propio pintor lleva un atuendo histórico, obviamente pasado de moda. El mensaje es que la pintura está a la par con otras artes como la poesía y la filosofía y, lo que es más importante, que la pintura puede representar cualquier manifestación visual, real o imaginada, en la historia del mundo. En particular, la imagen misma demuestra, mediante el uso de perspectiva lineal y claroscuro , esa pintura puede engañar al ojo para que "vea" la profundidad tridimensional y la solidez de la forma.

Todo esto fue el intento de Vermeer de responder una pregunta recurrente que los pintores, escultores y escritores continuaron debatiendo: ¿cuál era el lugar del pintor en la sociedad? ¿Era un artesano, a nivel de carpinteros, albañiles y orfebres, o un pensador creativo a la par de poetas, arquitectos, ingenieros y filósofos? La respuesta de Vermeer, como la de otros Artistas realistas holandeses – notablemente el artista de interiores brillante Samuel van Hoogstraten (1627-78) – fue que la pintura era igual a cualquier otro arte, ya que era capaz de representar todas las ideas visuales posibles y engañar al ojo con ilusiones de profundidad y color.

Adornando el candelabro de oro hay un águila bicéfala, el símbolo oficial de la dinastía austriaca de los Habsburgo, antiguos gobernantes de Holanda. Por lo tanto, los expertos creen que el candelabro representa el catolicismo, mientras que la falta de velas es una referencia a su supresión por parte de la fe protestante dominante. En cualquier caso, como el sombrero que lleva un judío ortodoxo como recordatorio de la existencia de un poder superior, el candelabro es una alusión a la presencia general de Dios.

El mapa que cubre la pared posterior del estudio contiene una lágrima que simboliza la división entre la República Holandesa al norte y las provincias flamencas gobernadas por los Habsburgo hacia el sur (nota: como era costumbre, la parte superior del mapa apunta hacia el oeste). En general, el mapa sirve como una ilustración de hasta qué punto la fama de un pintor podría extenderse, desde Amberes a Amsterdam, a través de todas las escuelas de pintura realista holandesa, incluidas Utrecht, Haarlem, Leiden, Dordrecht y Delft. El resto de los lujosos muebles y accesorios del estudio simplemente simbolizan la prosperidad material que está al alcance de pintores con talento.

Jan Vermeer y Color

Color jugó un papel importante en todas las pinturas de Vermeer, y tenía una debilidad particular por el tono azul frío del ultramar natural, hecho del mineral Lapislázuli. Este fue (y sigue siendo) uno de los más caros del mundo pigmentos de color. Cómo logró financiar su uso generoso de ultramarino, incluso después del desastroso año de 1672, sigue siendo un misterio. Una respuesta es que un coleccionista le proporcionó materiales, posiblemente Pieter van Ruijven, cuyo yerno Jacob Dissius realizó una importante subasta de 21 Vermeers en Amsterdam en 1696.