Asunción de la Virgen por Correggio:
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Asunción de la Virgen (1524-30). Por Correggio.
Considerado como uno de los Mejores pinturas del alto renacimiento.

Descripción

Nombre: Asunción de la Virgen (1526-30)
Artista: Antonio Allegri da Correggio (1489-1534)
Medio: Pintura al fresco en el techo
Género: Arte religioso
Movimiento: Pintura del alto renacimiento
Ubicación: Catedral de Parma, Parma

Para una interpretación de otros famosos aceites y frescos,
por favor mira: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

Fondo

Un especialista en pintura quadratura, Correggio fue el artista más importante de la Escuela de pintura de Parma (1520-50), y es mejor conocido por su magnífica Asunción de la Virgen (1524-30) por la Catedral de Parma. Siendo un pintor provincial, fue eclipsado por artistas involucrados en Arte renacentista en Roma durante el papado de Papa Julio II (1503-13) y sus sucesores. Aun así, su virtuoso pintura trompe l’oeil y escorzo tuvo un gran impacto en quadraturisti posterior, incluyendo Pietro da Cortona (1596-1669) – creador del famoso Alegoría de la divina providencia (1633-39) – y Andrea Pozzo (1642-1709) – creador de The Apoteosis de San Ignacio (1688-94). Correggio también se destacó en pintura mitológica : ver, por ejemplo, su obra maestra Júpiter y Io (1533, Kunsthistorisches Museum, Viena).

La Asunción de la Virgen en Parma fue el segundo fresco importante de la cúpula de Correggio: el primero fue su Visión de San Juan Evangelista (1520-21), para la cúpula de la iglesia de San Giovanni Evangelista. Encargado en 1522, poco después de que las fuerzas papales liberaran a la ciudad del ejército de ocupación francés, y completado en 1530, esta atrevida pieza de Arte renacentista – influenciado por Melozzo da Forli – fue pintado en la parte inferior de la cúpula de la catedral románica de Parma, y ​​ofreció un modelo para pintores barrocos a lo largo del siglo XVII. Los apóstoles se paran en la balaustrada circundante, mientras que en el centro de la escena, la Virgen María, vestida con túnicas rojas y azules y rodeada de capas de nubes pobladas por ángeles, santos y patriarcas, asciende a la radiante luz del cielo. El escorzo extremo de los cuerpos y la iluminación clara y deliberada crean una sensación de ingravidez e ilimitación que se acentúa aún más por el enorme efecto ilusorio de la profundidad. En esta enorme composición, toda la superficie arquitectónica se convierte en una sola unidad pictórica de proporciones masivas, de modo que el espectador iguala la cúpula de la iglesia con la bóveda del cielo. La forma en que las figuras parecen entrometerse realmente en el espacio de los espectadores fue, en su día, un uso asombroso del escorzo, aunque el método fue de uso generalizado entre Artistas barrocos italianos especializada en techos ilusionistas.

La Asunción de la Virgen de Correggio fue creada poco después de la Reforma Protestante de Lutero de 1517, un evento que convirtió el Arte bíblico del cinquecento en una lucha por las almas, mientras la Iglesia en Roma intentaba reunir el apoyo perdido Aunque la campaña no comenzó correctamente hasta el Concilio de Trento (1545-63), Correggio pintura mural temas clave reafirmados del dogma católico – características centrales de más tarde Arte católico de contrarreforma – Incluyendo las doctrinas de Transubstanciación, del estado de María como Santa Intercesora y del papel de la Iglesia en la redención humana. En estas circunstancias, la alegre reunión de la Virgen María con su hijo también simbolizó el regreso de las congregaciones del norte a la única Iglesia verdadera, así como el regreso de Parma a los Estados Pontificios (la tierra gobernada por el Papa).

La narración de la Asunción se desarrolla a medida que el espectador camina por el pasillo central (la nave), hacia el altar principal situado directamente debajo de la cúpula. Para comenzar, el techo de la nave obstruye la vista de la cúpula, y solo San Hilario de Poiters y San Juan Bautista, los santos patrones de Parma, son visibles, en los nichos triangulares que sostienen la cúpula. Luego vemos a los Apóstoles que están parados en una repisa alrededor de la base octogonal de la cúpula. Algunos se protegen los ojos del brillo de la luz divina; otros están gesticulando en su excitación, sus túnicas voladas por la fuerza sobrenatural que está llevando a la Virgen hacia el cielo. Por fin aparece la Virgen, flotando en una nube en el vórtice de la cúpula, rodeada de anillos concéntricos de ángeles adoradores de todas las edades. Abre los brazos mientras se eleva más y más hacia la luz dorada del cielo, el di sotto de Correggio en su perspectiva mejorando dramáticamente la realidad de la ilusión.

NOTA: Para más información sobre otras pinturas de iglesias provinciales durante el Renacimiento italiano, por favor mira Retablos venecianos (c.1500-1600).

Legado

La Asunción de la Virgen en la Catedral de Parma representó un método muy novedoso de pintura de cúpulas. En particular, la concentración de figuras de Correggio en un vórtice, creando narración y decoración, la aparente destrucción del plano arquitectónico del techo y el movimiento de empuje hacia el infinito divino, lo convirtieron en uno de los más extraordinarios. pinturas religiosas del siglo 16. También tuvo una influencia duradera, directa o indirectamente, en los futuros artistas de quadratura, que incluyen: