Batalla de San Romano, Paolo Uccello:
interpretación, análisis Traductor traducir

Niccolo Mauruzi da Tolentino
en la batalla de San Romano
(Panel izquierdo del tríptico)
Por Paolo Uccello.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Paolo Uccello (1397-1475)
Medio : Pintura al temple en el panel
Género : Pintura de la historia
Movimiento : Arte renacentista temprano
Ubicaciones : National Gallery, Londres; Uffizi, Florencia; y Louvre, París.

Para otras imágenes importantes, ver: Pinturas famosas analizadas .

Niccolo da Tolentino Unseats Bernardino della Ciarda
(Panel central)

Educación artística
Para entender la pintura, ver:
Evaluación de arte y
Cómo apreciar las pinturas.

Esta obra maestra de Pintura del renacimiento temprano, que conmemora la victoria de las fuerzas florentinas dirigidas por Niccolo da Tolentino sobre el ejército de Siena bajo Bernardino della Ciarda, fue pintado por Paolo Uccello (1397-1475), uno de los grandes maestros del Renacimiento italiano. Consiste en tres cuadros de paneles, que figuran en el inventario de la colección de arte Medici de 1492. Las imágenes son, de izquierda a derecha: (1) Niccolo Mauruzi da Tolentino en la Batalla de San Romano (c.1438-1440, Galería Nacional, Londres); (2) Niccolo da Tolentino Unseats Bernardino della Ciarda (c.1435 a 1455, Galería de los Uffizi, Florencia); y (3) El contraataque de Michelotto da Cotignola (c.1455, Museo del Louvre, París). los tríptico Sin embargo, no fue comisionado por el Familia Medici : fue ordenado por la familia Bartolini Salimbeni en Florencia, en algún momento entre 1435 y 1460. Pero las imágenes fueron muy admiradas, sobre todo por Lorenzo de ’Medici (1449-92) que compró uno, expropió los otros dos y luego los instaló en La gran sala del Palacio de los Medici, conocida como la habitación de Lorenzo. Esta obra icónica de la Renacimiento Florentino – ahora visto como uno de los mejores pinturas renacentistas del quattrocento – Introdujo un nuevo tema en el arte del siglo XV: la batalla. También representa un experimento importante en la aplicación de perspectiva lineal, y es uno de los pocos trípticos seculares en Arte renacentista.

El contraataque de
Michelotto da Cotignola
(Panel derecho)

Los tres paneles

La batalla de San Romano tuvo lugar en 1432, a medio camino entre Florencia y Pisa, como parte de una guerra en curso entre Florencia y los sieneses. Uccello completó estos pinturas de paneles algunos años después del evento, en parte por su imaginación y en parte por descripciones de testigos oculares. La batalla duró ocho horas, y las tres imágenes representan diferentes horas del día: el panel de Londres se establece al amanecer; el panel de Florencia se establece a medio día; mientras que el panel del Louvre se establece al anochecer. En las tres imágenes, la escena de la batalla se retrata como un choque lleno de acción pero caótico de jinetes, lanzas y escombros en un cuerpo a cuerpo desesperado, que se muestra a través de una serie de planos de perspectiva superpuestos e intersectados. Las pinturas, cada una de más de 10 pies de largo, están pintadas en temple de huevo sobre paneles de madera. Lamentablemente, su condición se ha deteriorado significativamente con los años.

Las tres imágenes estaban destinadas a colgarse en lo alto de tres paredes diferentes de una habitación, y la perspectiva en cada una de ellas estaba organizada teniendo en cuenta esa altura. Es por eso que las anomalías y discrepancias son notables cuando los paneles se ven a la altura normal de la pantalla, o en fotos.

Niccolo Mauruzi da Tolentino en la batalla de San Romano (izquierda)

La pintura, ahora en el Galería de los Uffizi, muestra al general florentino (imprudente pero improbablemente vestido con un sombrero de brocado de terciopelo rojo y dorado, en lugar de un casco protector) dirigiendo un ataque contra Siena que había unido fuerzas con la ciudad de Lucca y la familia gobernante de Milán Visconti. El trabajo tiene todo el boato que uno asocia con una lucha justa en lugar de una batalla de vida o muerte. No hay signos de sangre, y solo una víctima visible, postrada en el suelo. El término medio de la imagen está ocupado por un seto con naranjas y rosas, uno de varios detalles decorativos y estilizados. La perspectiva utilizada es bastante compleja. Los escombros de la batalla y el hombre muerto están dispuestos de tal manera que las líneas de perspectiva en retroceso, u ortogonales, se encuentran en al menos dos puntos de fuga en el primer plano de la pintura. Como en el fresco escenas de la vida de Noah en Santa Maria Novella, aquí también el movimiento que debe animar las escenas parece ser detenido por el aislamiento de ciertos detalles, como: la armadura elaborada, los tachuelas doradas, las sillas de cuero, los abrigos brillantes de los caballos de caballería y el resplandeciente tocado de mazzocchi.

Niccolo Mauruzi da Tolentino Unseats Bernardino della Ciarda (Centro)

Este es el panel central del tríptico, ahora en el National Gallery, Londres. La imagen muestra el combate decisivo entre los condottieri (generales) de los dos ejércitos: a saber, Niccolo da Tolentino derrotando a Bernardino della Ciarda. Usando colores y luces irreales, más acorde con el cuento de hadas de un Caballero, Uccello muestra su inusual dominio de la perspectiva, mientras que la naturaleza dramática del choque entre los caballeros se presenta bellamente en su narrativa típicamente intrincada. Como en el primer panel, el paisaje de fondo (desenterrado después de que el trabajo fue limpiado en 1954) representa escenas de cosecha y caza de uvas.

El contraataque de Michelotto da Cotignola (derecha)

El realismo no estaba en la agenda de Uccello. La batalla de San Romano es esencialmente una imagen de propaganda, diseñada para celebrar las hazañas militares de Niccolo da Tolentino. Este panel en particular, ahora en el Lumbrera, registra la maniobra de flanqueo planificada previamente utilizada por Michelotto da Cotignola para sellar la victoria. Además, presenta elementos decorativos visibles fuertes, que incluyen: calcetería de diferentes colores usados ​​por los soldados en toda la imagen; La disposición de las lanzas, formando una serie de patrones que reflejan los caballos y sus jinetes. Uccello hace pleno uso de técnicas pictóricas como escorzo y perspectiva, mientras que la acción desplaza el entorno rural.

Lamentablemente, Niccolo da Tolentino finalmente se encontró con las autoridades florentinas que lo mataron y luego lo aclamaron como uno de los santos patronos de la ciudad, todo como parte de la lucha política contra los Medicis.

Deterioro

Cuando se pintó por primera vez, muchas áreas del tríptico estaban cubiertas con pan de oro y plata. Aunque la hoja de oro, como la que se encuentra, por ejemplo, en la decoración de las bridas de los caballos, se ha mantenido brillante, la hoja de plata, que se encuentra especialmente en la armadura de los soldados, se ha deteriorado a un gris opaco, un contraste lamentable con el deslumbramiento original de La plata bruñida.

Paolo Uccello

Nacido Paolo di Dono, pero apodado "el pájaro" (en italiano: Uccello), este conocido artista del Renacimiento en Florencia, produjo una serie de trabajos que son reconocibles al instante debido a su uso de la perspectiva y el escorzo. Una aplicación tan esquemática tiende a hacer que sus imágenes parezcan más bien de madera y sus figuras parecidas a un juguete, pero su fuerte sentido del diseño narrativo, más la atención a los detalles decorativos, le da a su arte una hermosa sensación visual. Sus otras obras famosas incluyen The Flood (1447-48, Chiostro Verde, Santa Maria Novella, Florence), una pintura al fresco ahora muy desvanecida, que se destaca por su tratamiento más sofisticado de la perspectiva; los Caza en el bosque (1465-70, Museo Ashmolean, Oxford); y San Jorge y el Dragón (1470, National Gallery, Londres). La reputación actual de Uccello se basa menos en su (indiscutible) innovación en perspectiva, y más en su arte decorativa – una habilidad derivada de la Gótico internacional tradicion. En la Batalla de San Romano, su talento decorativo es más evidente en los detalles meticulosos de la armadura de cota de malla de los soldados, y los arneses de cuero y metal de los caballos, así como los toques coloridos en sus fondos rurales.

Recursos adicionales

Para obtener más información sobre la transición del gótico tardío decorativo al lenguaje renacentista más heroico, vea los trabajos de estos pintores: