El llamado de san Mateo, Caravaggio:
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El llamado de san Mateo
Por Caravaggio.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Nombre : El llamado de san Mateo (1599-1600)
Artista Caravaggio (1571-1610)
Medio : Pintura al óleo
Género : Pintura de la historia
Movimiento : italiano Arte barroco
Ubicación : Capilla Contarelli, Iglesia de San Luigi dei Francesi, Roma

Para una explicación de otras imágenes importantes de la época barroca, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

ARTE ENTENDIDO
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Artistas barrocos italianos
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Evaluación de arte y
Cómo apreciar las pinturas.

Caravaggio, uno de los mejores artistas de todos los tiempos, es mejor conocido por su estilo altamente realista de Pintura barroca que, junto con el clasicismo de Annibale Carracci (1560-1609) – efectivamente enterró el idioma artificial de Manierismo y revitalizado a gran escala arte religioso En Roma y Nápoles. Aunque maldecido con una naturaleza violenta, Caravaggio fue uno de los artistas italianos más influyentes del siglo XVII. Huérfano por la peste en 1584, aprendió pintura en Milán desde Simone Peterzano, y alrededor de 1592 se mudó a Roma donde, gracias a pinturas de género como The Cardsharps (1594, Kimbell Art Museum, Fort Worth), adquirió rápidamente varios patrocinadores, uno de los cuales, el cardenal Francesco Maria Del Monte, lo ayudó a obtener su primera comisión pública importante para las paredes laterales de la Capilla Contarelli, en San Luigi dei Francesi. Involucró dos imágenes: El llamado de San Mateo (1599-1600) y El martirio de san Mateo (1599-1600). Ambas obras fueron un éxito inmediato, y fueron seguidas por una serie de obras maestras que lo convirtieron en el pintor más emocionante de pinturas religiosas en Roma. Lo que hizo a Caravaggio tan único, fue la vida real naturalismo eso hizo que sus figuras parecieran completamente reales. Desafortunadamente, algunos eclesiásticos conservadores consideraron que su estilo de pintura era demasiado vulgar, aunque fue muy buscado por coleccionistas de arte y otros pintores. Después de su muerte, su estilo característico de pintura, basado en su uso de tenebrismo y claroscuro – se conocería como Caravagismo e influir en los pintores de toda Europa.

La Llamada de San Mateo describe el momento en que Jesucristo inspira a Mateo a seguirlo y convertirse en apóstol. La imagen fue encargada por voluntad del cardenal Matthew Contarelli, quien había proporcionado recursos y pautas específicas para la decoración de una capilla basada en escenas de la vida de su homónimo, San Mateo. El techo de la capilla ya había sido decorado con frescos por el popular pintor manierista Cavaliere d’Arpino (Giuseppe Cesari) (1568-1640), pero debido a que estaba demasiado ocupado con el trabajo papal para decorar las paredes, Del Monte intervino para asegurar el trabajo para Caravaggio.

La Llamada de San Mateo ilustra el pasaje en el Evangelio de Mateo (Mateo 9: 9), cuando Jesús entró en la casa personalizada, vio a Mateo en su asiento y lo llamó, "Sígueme". Según la historia, Matthew se levantó y lo siguió. En la pintura, Cristo (a la derecha, detrás de Peter) señala a Levi, el recaudador de impuestos (el hombre barbudo que lleva una boina, que también aparece en las otras dos pinturas de Mateo en la capilla), y lo llama a convertirse en el apóstol Mateo Aunque Levi está a la izquierda de la imagen, la atención del espectador se ve atraída hacia él por las manos que lo señalan, así como por la intensidad de la luz que brilla sobre él.

De acuerdo con su llano, sin barniz estética Caravaggio toma prestado de su anterior pintura de género ) The Cardsharps, The Fortune-Teller), y establece la escena en lo que parece ser una taberna, en lugar de una casa u oficina de conteo. Puede haberlo modelado en ejemplos anteriores de Arte renacentista del norte – por Hans Holbein y otros – con prestamistas sentados alrededor de una mesa. Además, introduce una interacción muy humana en la situación. Para empezar, cuando ve a Cristo apuntando a él, Levi responde con un gesto, como diciendo "¿Yo?" indicando su incertidumbre sobre si está siendo atendido o si el hombre más joven se desplomó a su derecha. Además, el rayo de luz que ilumina sus caras llama la atención sobre los dos jóvenes, que parecen bastante perdidos en este grupo de hombres mayores. Mientras uno de ellos retrocede con aprensión y mira a su vecino mayor en busca de protección, el otro se ha vuelto para confrontar a Cristo, haciendo que San Pedro haga un gesto firme para calmarse. A través del contraste visual entre sus reacciones, Caravaggio muestra una visión psicológica de dos posibles patrones de comportamiento humano en la misma situación.

Como lo haría en gran parte de su Arte cristiano, Caravaggio transmite la calidad sagrada de la escena a través de una serie de imágenes informales. Aquí, por ejemplo, el elegante recaudador de impuestos y sus asociados vestidos de moda, todos ocupados contando las ganancias del día, se contrastan con el Cristo descalzo. Entonces, además de mirar a un pecador como Levi, se muestra que Jesús ilumina la luz purificadora de la fe en el oscuro hábitat de la codicia financiera de Levi. Observe, por ejemplo, cómo Levi mantiene su mano derecha sobre la moneda que estaba contando antes de ser interrumpido por Cristo. La Iglesia vio a Cristo como un segundo Adán, un punto de vista reconocido por el hecho de que el gesto de Cristo como le indica a Leví, es casi idéntico al gesto de Adán en La creación de Adán. (1511), parte de la Génesis Fresco en la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel. Por lo tanto, no muy diferente de la escena sobre la mesa, representada en Cena en Emaús (1601, National Gallery, Londres), Caravaggio nos muestra que los milagros ocurren en medio de las situaciones más mundanas.

En una inspección minuciosa, el poder de esta narración silenciosa pero dramática radica en su captura de la fracción de segundo exacta cuando la convocatoria de Cristo cuelga en el aire, cuando sus oyentes aún están conmocionados y cuando el mismo Levi está atrapado en una indecisión suspendida. En otro segundo, se levantará, se convertirá en Mateo el apóstol y seguirá a Cristo fuera de la habitación. Pero la obra maestra de Caravaggio no es una película, y el momento de incertidumbre de Levi, yuxtapuesto con la certeza monumental de Jesucristo, durará para siempre.

La Llamada de San Mateo fue pintada para la Capilla Contarelli en la iglesia de San Luigi dei Francesi en Roma, donde permanece hasta nuestros días. Se cuelga junto a dos pinturas hermanas, también de Caravaggio: El martirio de San Mateo y La inspiración de San Mateo. El llamado y el martirio se completaron en 1600; La inspiración no hasta 1602.