Camera Degli Sposi Frescoes, Andrea Mantegna:
Interpretación, Análisis Traductor traducir

Techo oculus en el
Camera Degli Sposi.
Por Andrea Mantegna.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.
Tenga en cuenta el escorzo.

Descripción

Artista Andrea Mantegna (c.1431-1506)
Medio : Pintura al fresco
Género : Retratos renacentistas
Movimiento : Arte renacentista
Ubicación : Palazzo Ducale, Mantua.

Para otras imágenes importantes, ver: Pinturas famosas analizadas .

La corte de Gonzaga
Este fresco es otro
maravilloso trabajo de la
Renacimiento italiano.

Apreciación artística
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Cómo apreciar las pinturas.

Uno de los ejemplos más famosos de Arte renacentista temprano, el techo y pintura mural en la cámara degli Sposi (habitación de los cónyuges o cámara nupcial) ubicada en el Palazzo Ducale, Mantua, fue ejecutada por la pintora nacida en Padua, Andrea Mantegna. Obteniendo el salario asombrosamente alto de 180 ducados al año como pintor de la corte de Ludovico Gonzaga (1412-78) Duque de Mantua, una suma que reflejó su reputación como una figura destacada en Pintura del renacimiento temprano y quizás el mejor artista italiano del siglo XV fuera de Florencia: Mantegna fue el primer pintor de cualquier posición real en ser residente de Mantua, donde pasó 46 años de su vida al servicio de Ludovico y sus sucesores. La Camera degli Sposi era una sala de recepción relativamente pequeña ubicada en la torre norte del Castel San Giorgio, parte del Palacio Ducal, que, por razones desconocidas, pasó a llamarse Sala de los Cónyuges. También, con mayor precisión, se llama Camera Picta (habitación pintada), y las pinturas al fresco ilusionistas de Mantegna la transformaron con color y espacio extra, utilizando el trompe l’oeil técnica de pintura conocida como quadratura . De hecho, sus imágenes parecen extender la cámara Picta a través del techo y hacia el cielo, y a través de las paredes a ambos lados hacia una terraza y un paisaje.

Fondo

En comparación con la fabulosa riqueza de la Familia Medici de Florencia, los ingresos de la familia Gonzaga eran algo limitados. Aunque gobernantes de Mantua (un pequeño estado independiente en el norte de Italia) desde 1328, sus tierras en la llanura de Lombardía se compararon muy desfavorablemente con las de estados como Venecia y Milán. El Papa Pío II lo describió en 1460 como "pantanoso y poco saludable… todo lo que puedes escuchar son las ranas". Cuando llegó al poder en 1444, el marqués Ludovico Gonzaga decidió remediar todo esto y darle a Mantua una reputación adecuada. Vació las marismas, mejoró el arquitectura e hizo todo lo posible para atraer a los mejores pintores, escultores y arquitectos a su corte. Logró atraer a dos de los mejores Artistas del renacimiento temprano – a saber, Leon Battista Alberti (1404-72), quien diseñó iglesias para él a la manera de los templos griegos, y Andrea Mantegna, quien se convirtió en su pintor de la corte. En realidad, aparte del gran salario, la verdadera razón por la que Mantegna acordó venir a Mantua, fue probablemente la comprensión de Ludovico de pintura de bellas artes, su apreciación de las técnicas renacentistas como perspectiva lineal, escorzo y claroscuro, y su disposición a gastar dinero en lo mejor pigmentos de color como pan de oro y lapislázuli. Como testimonio de sus esfuerzos, no mucho después de la muerte de Ludovico en 1478, Lorenzo de’Medici, probablemente el más grande de todos los renacentistas. coleccionistas de arte – realizó una visita especial a Mantua para admirar sus obras de arte. De un pantano lleno de ranas, había surgido una ciudad cuya fama se había extendido por toda Italia en cuestión de 20 años.

El palacio ducal

Compuesto por numerosos edificios, conectados por galerías y otros corredores, y rodeado de jardines, el Palazzo Ducale di Mantova consta de más de 500 habitaciones y sirvió como residencia real de la familia gobernante Gonzaga durante casi cuatro siglos (1328-1707). Aunque es mejor conocido por los frescos de Mantegna en Camera degli Sposi, el palacio cuenta con una amplia gama de otros elementos decorativos y arquitectónicos. Ahora se conserva como museo.

Pinturas al fresco en la cámara degli Sposi

Solo dos de las paredes están decoradas con imágenes narrativas: la pared norte con un retrato grupal de la familia Gonzaga, conocida como The Court Scene ; y el muro oeste con The Meeting, y otras dos escenas. Las paredes sur y este están decoradas con cortinas de imitación. Según un análisis reciente, Mantegna comenzó pintando la ventana circular en el di sotto en su techo oculus, antes de pasar a la escena Court en el muro norte, luego a los muros este y sur, y finalmente a la escena Meeting en el muro oeste. La decoración de la habitación tardó unos nueve años en completarse.

Di sotto en su Panel de techo

En el techo abovedado de esta pequeña habitación cuadrada se encuentra la famosa ventana circular, o oculus, que Mantegna utilizó para crear la ilusión de un espacio pintado con una vista abierta hacia los cielos por primera vez en la historia del arte occidental. La apertura está circunscrita por una balaustrada sobre la cual los juguetones putti, figuras humanas y animales se inclinan y miran hacia abajo. Este di sotto en su panel de techo utiliza escorzo colocar al espectador en una posición muy por debajo de la pintura, una perspectiva que fue emulada por artistas posteriores, especialmente durante el Barroco era. Las costillas del techo circundantes y las pastillas decorativas están pintadas para simular el mármol, mientras que los fondos de los espacios triangulares en los bordes del techo están pintados para parecerse a mosaicos, un dispositivo que Raphael usó más tarde en el Raphael Rooms En el Vaticano.

La corte de Gonzaga: muro norte

El mural al fresco conocido como La Corte dei Gonzaga (La Corte dei Gonzaga) en la pared norte, contiene una imagen maravillosa de la familia y la corte de Gonzaga, incluidos varios cortesanos y un perro mascota. El duque, Ludovico, hablando con un funcionario a la izquierda de la imagen, está vestido informalmente, con su esposa Barbara von Hohenzollern-Brandenburg sentada a su lado en el centro, rodeada de sus hijos e hijas (Paola y Barbara), una enfermera. y una enana hembra. Este notable trabajo, uno de los mejores pinturas de retratos del siglo 15, contiene una narrativa importante, a saber, la entrega de una carta importante, que Ludovico tiene en sus manos. El joven rubio a la derecha del grupo con una daga en la cintura es Rodolfo Gonzaga.

El encuentro: muro oeste

La pintura al fresco conocida como The Meeting (L’Incontro) en la pared oeste de la Camera degli Sposi muestra a Ludovico en una reunión oficial con su hijo Francesco Gonzaga, después de su ascenso al rango de Cardenal en 1462. También está presente el Sacro Romano. Emperador Federico III y Cristiano I de Dinamarca. Dada la edad real de su hijo (17) en ese momento, la escena representada es casi seguramente una versión idealizada de la reunión histórica. Se cree que la carta de Ludovico en la pintura de The Court of Gonzaga en el muro norte representa la llegada de noticias sobre el nombramiento de Francesco Gonzaga como cardenal.

Cortinas de oro: muros sur / este

Las paredes sur y este de la Camera degli Sposi no tienen imágenes narrativas. Estos están decorados con cortinas en brocado dorado. Para lograr este efecto, Ludovico compró un total de 4, 000 hojas de pan de oro a principios de 1474.

Resumen

Destacado por su enfoque escultórico del arte figurativo, el trabajo individual más famoso de Mantegna es el ilusionista pintura al temple Lamentación sobre el Cristo muerto (c.1470-80, Milán). Sus frescos de trompe l’oeil en la Camera degli Sposi se alinean junto al Frescos de la Capilla Brancacci (1424-8) por Masaccio, como algunos de los mejores pinturas renacentistas del siglo 15 quattrocento ) Art º.

Otras pinturas renacentistas tempranas analizadas

Tommaso Masaccio (1401-28)
Santísima Trinidad (1428) Santa Maria Novella, Florencia.

Piero Della Francesca (1415-92)
Flagelación de Cristo (1450-60) Galleria Nazionale delle Marche, Urbino.

Andrea Mantegna (1431-1506)
Lamentación sobre el Cristo muerto (1470-80) Pinacoteca di Brera, Milán.

Sandro Botticelli (1445-1510)
La primavera (1482-3) Galería de los Uffizi, Florencia.
Nacimiento de venus (1484-6) Uffizi.

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Virgen de las rocas (1483-5) óleo sobre panel, Louvre, París.
señora con un armiño (Retrato de Cecilia Gallerani) (1490) Museo Czartoryski.
La última cena (1495–98) Tempera / aceite, Santa Maria delle Grazie, Milán.