Conversión camino a Damasco, Caravaggio:
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Conversión de san Pablo
camino a Damasco
Por Caravaggio.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Nombre : Conversión camino a Damasco (1601)
Artista Caravaggio (1571-1610)
Medio : Óleo sobre lienzo.
Género : Pintura de la historia
Movimiento : italiano Pintura barroca
Ubicación : Capilla Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma

Para una explicación de otras imágenes importantes de la época barroca, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

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Cómo apreciar las pinturas.

Ampliamente considerado como uno de los mejores artistas de todos los tiempos, Caravaggio es famoso por introducir un estilo revolucionario de naturalismo, que marcó un descanso completo de Manierismo y eclipsó incluso el clasicismo de Annibale Carracci (1560-1609). Para más, ver: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII. (1600-1700). Sus obras maestras para la Capilla Contarelli lo ayudaron a obtener comisiones adicionales, como La crucifixión de san Pedro (1601) y Conversión camino a Damasco (1601) para la iglesia de Santa María del Popolo. Dentro de 5 años su pinturas religiosas fueron considerados como los más emocionantes de Roma. Su estilo naturalista debería haberse adaptado bien a las necesidades de Arte de la Contrarreforma católica – según lo establecido por el Concilio de Trento – pero algunas de las autoridades eclesiásticas más conservadoras lo consideraron demasiado vulgar y lo rechazaron. Pero esto tuvo poco efecto en su reputación y cualquier obra rechazada fue invariablemente interrumpida por coleccionistas de arte y otros artistas Lamentablemente, su temperamento violento lo llevó a un exilio autoimpuesto durante los últimos años de su vida. Caravaggio en Nápoles (1607-10), pero a pesar de su muerte a la edad de solo 38 años, " Caravagismo "vivió durante todo el siglo, influyendo en algunos de los principales artistas del barroco italiano, incluidos Artemisia Gentileschi (1593 – 1656), así como a los viejos maestros como Jusepe Ribera (1591-1652) y Francisco Zurbarán (1598-1664).

La conversión en el camino a Damasco fue una de las dos pinturas encargadas por monseñor Tiberio Cerasi (1544-1601), tesorero del papa Clemente VIII (reinó entre 1592 y 1605) para su capilla en la iglesia de Santa María del Popolo, en Roma. Es posible que la comisión fuera asegurada para Caravaggio por su nuevo mecenas, el banquero y coleccionista de arte italiano Marchese Vincenzo Giustiniani (1564-1637). La otra pintura fue la Crucifixión de San Pedro. Estas obras, que todavía están colgadas en la capilla hoy en día, eran segundas versiones, ya que las primeras versiones de Caravaggio habían sido rechazadas. La primera Conversión, ahora en la Colección Odescalchi, fue más brillante. Pintura manierista, – mucho más convencional que la segunda versión.

La Conversión en el camino a Damasco (Conversione di San Paolo) ilustra la escena, descrita en Hechos de los Apóstoles (9: 3 – 9), cuando el fariseo Saúl, un conocido perseguidor de cristianos que había participado en la lapidación de San Esteban – se convirtió en cristiano después de que Cristo apareció y le habló en el camino a Damasco. Esta conversión damasquinada, que lo llevó a adoptar el nombre de Pablo y convertirse en apóstol, estuvo marcada por un momento de intenso éxtasis religioso. La pintura de Caravaggio captura este momento, justo después de que Saúl fue arrojado de su caballo.

La escena es despojada de todas las distracciones, con solo un caballo, el novio y el Paul caído presente, y Caravaggio crea un fondo misteriosamente oscuro para centrar la atención en el momento de éxtasis religioso de Paul.

El actor principal se encuentra en una pose dramática en el primer plano de la imagen (en realidad se entromete en el espacio del espectador), con los brazos extendidos en estado de shock. Acaba de ver una visión de Cristo y ha sido cegado por una luz celestial. La naturaleza divina de su experiencia se evidencia en los ojos cerrados de San Pablo, los brazos rígidos y su continua iluminación del cielo.

Mientras tanto, la espada y el manto de Paul son recordatorios tangibles de su antigua identidad como Saúl, el perseguidor de los cristianos. La capa se hace eco de los pañales del niño Jesús y, junto con el caballo y la condición indefensa de Pablo, confirma que estamos presenciando un renacimiento espiritual.

Curiosamente, ni el novio ni el caballo parecen notar el despertar espiritual de Pablo. La principal contribución del caballo esquelético, que ocupa más parte de la imagen que cualquier otra cosa, es aportar una sensación de tensión con su pezuña levantada en el aire como si estuviera a punto de golpear al recién convertido Paul, mientras el novio se concentra en sostener las riendas para evitar que el caballo lo pisotee.

Como siempre, Caravaggio demuestra su dominio de claroscuro – el sombreado utilizado para prestar volumen a las figuras, así como tenebrismo, el uso dramático de la sombra y la luz para enfocar la atención del espectador en áreas clave del trabajo. Después de su muerte, estos elementos pictóricos se convertirían en sellos distintivos del caravaggismo e inspirarían a artistas de toda Europa.