Desvestirse de Cristo, El Greco:
Análisis Traductor traducir

El desnudo de Cristo
Por el greco.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Nombre : El desnudo de Cristo (El Espolio) (1577)
Artista El Greco (1541-1614)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : Pintura de la historia
Movimiento : Manierismo
Lugar : Catedral de Toledo

Para una explicación de otras imágenes importantes del Manierista, punto, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

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Formado originalmente en pintura de icono, el artista griego El Greco (nacido Domenikos Theotokopoulos) fue a Venecia alrededor de 1567, donde aprendió sobre Pintura veneciana – notablemente el trabajo de Tintoretto (1518-94) y Jacopo Bassano (1515-92). En 1570 se mudó a Roma, donde completó varias comisiones fuertemente influenciadas por su experiencia veneciana. Armado con una brillante recomendación de Giulio Clovio (1498-1578), el principal miniaturista de la época, El Greco se unió al círculo intelectual que se reunió en el Palazzo Farnese. Permaneció en Roma durante unos seis o siete años, desarrollando un desdén y admiración simultáneos por el trabajo de Miguel Ángel (1475-1564), disputas con el biógrafo Giorgio Vasari, pero lo más importante es absorber las complejidades de Pintura manierista con su extraña perspectiva y los gestos torcidos, giratorios y tormentosos de sus figuras. Fue influenciado por el trabajo de varios Artistas manieristas, incluyendo Parmigianino (1503-40) – ver, por ejemplo, el último Virgen con el largo cuello (1535, Uffizi). A principios de 1577, se mudó a Toledo en España, donde pasó el resto de su vida.

Durante el verano de 1577, gracias a su amistad con el hijo de Diego de Castilla, decano de la Catedral de Toledo, El Greco obtuvo la comisión para un retablo para adornar el Altar Mayor de la sacristía de la Catedral. Titulado The Disrobing of Christ (El Espolio), es uno de sus retablos más famosos y se completó en la primavera de 1579.

La pintura representa la escena en la que Cristo es despojado antes de su crucifixión. Los detalles no se dan en la Biblia, pero se mencionan en otros textos cristianos, como las Meditaciones sobre la Pasión de Jesucristo por el teólogo escolástico San Buenaventura (1221-74).

Cristo, la figura principal de la composición, está vestido con una túnica roja vívida y ocupa el eje central de la imagen. Su posición central se destaca por su mirada serena hacia arriba y por el aparente embudo que parece abrirse en las nubes sobre su cabeza. Usando una convención de Arte bizantino, El Greco simula una multitud organizando fila tras fila de cabezas. La multitud está empujándose, amenazando y oprimiendo a Cristo, que los ignora mientras mira al cielo. Desafortunadamente, su camino ascendente está bloqueado por las lanzas y los cuerpos de sus torturadores, una señal de la terrible experiencia que debe soportar antes de que pueda encontrar una paz duradera. Mientras tanto, un hombre vestido de verde al que Cristo está atado por una cuerda está a punto de quitarle la túnica escarlata, mientras que otros dos discuten sobre quién debería tener su ropa. Detrás de Cristo, una figura vestida de negro lo señala acusadoramente, mientras que delante un hombre vestido de amarillo está perforando un agujero en la cruz para una de las puntas que se introducirá en el cuerpo de Cristo. Mientras tanto, la serenidad tranquila y la belleza idealizada de Cristo contrastan con los rasgos toscos, las miradas oscuras y los movimientos violentos de sus verdugos. El Greco viste todas las figuras con vestimenta contemporánea; El hombre parado a la izquierda, vestido con una armadura, probablemente sea Longinus, el centurión romano a cargo, tradicionalmente venerado como un santo, que atravesó el costado de Cristo con una lanza mientras estaba en la cruz. Directamente debajo de Longinus, las tres Marías observan la escena con agitación y angustia.

La calidad dinámica de la escena, expresada por la figura tranquila de Jesucristo en el centro de la pintura, rodeada por todos lados por una turbulenta multitud de figuras toscas, se ve exquisitamente mejorada por el uso de El Greco de color – a saber, el rojo intenso de la túnica de Cristo (un símbolo de la pasión divina) que contrasta vívidamente con los amarillos mostaza debajo de él y los negros por todos lados. Solo las caricaturas feas de los rostros en Cristo que lleva la cruz (1515-16, Museo de Bellas Artes, Gante), pintada por Hieronymus Bosch (1450-1516), un favorito particular de Felipe II, presta igual atención al contraste entre la humildad de Cristo y la bestialidad de sus perseguidores.

Uno de los mejores del Greco pinturas religiosas – que recuerda a la de Tintoretto Retablos venecianos, sin dejar de prestar la debida atención al lenguaje más austero y austero de la pintura Spamish: su intensidad encaja bien con el nuevo estilo de Arte de la Contrarreforma católica siendo adoptado en España y en toda Europa.

Irónicamente, a pesar de su inmensa popularidad, The Disrobing of Christ fue objeto de varias demandas entre el artista y las autoridades de la Catedral, que deseaban reducir el precio acordado y obligar a El Greco a borrar las tres Marías, cuya presencia tan cerca de la chusma era considerado inapropiado Al final, El Greco recibió solo 350 ducados pero no hizo correcciones.