Chica con un arete de perla, Jan Vermeer:
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Chica con un arete de perla
(Cabeza de una niña con turbante)
Por Jan Vermeer.
Visto como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Jan Vermeer (1632-75)
Medio : pintura al óleo sobre lienzo
Género : Arte retrato (Estudio de la cabeza de una niña)
Movimiento : Realismo holandés
Museo : Mauritshuis, La Haya.

Para más obras maestras, ver: Pinturas famosas analizadas .

Educación artística
Para apreciar pintores como
el Vermeer realista holandés,
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Evaluación de arte
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Cómo apreciar las pinturas.

Apodada la "Mona Lisa del Norte", esta hermosa pintura, una de las más famosas Retratos barrocos – muestra que, además de su dominio de Pintura de género realista holandés Vermeer también fue un maestro retratista. Su habilidad para pintar las cabezas de mujeres jóvenes es bien conocida por obras como Head of a Girl (1672, Metropolitan Museum), La lechera (1658, Rijksmuseum), Lady Writing a Letter (c.1665-70) y Chica con un sombrero rojo (1666) en la National Gallery of Art, Washington DC., Pero por puro impacto, Girl with a Pearl Earring se ubica junto a las obras de mejores retratistas en Holanda como Rembrandt (1606-69) y Van Dyck (1599-1641). De hecho, técnicamente hablando, esta imagen bien conocida, conocida también como Cabeza de una niña con turbante, no es un retrato sino un estudio de la cabeza de una niña, conocida en los días de Vermeer como un "tronie". En parte debido a esto, la obra no se puede distinguir de varias otras "cabezas", y por lo tanto su procedencia solo se remonta hasta 1882, cuando fue adquirida por la colección de arte del holandés AA des Tombe. En 1903 fue donado al museo Mauritshuis en La Haya.

Composición

La composición de Girl with a Pearl Earring es deliciosamente simple. A diferencia de la mayoría de las otras pinturas del maestro de Delft, el tema aquí es solo una simple cabeza de una niña mirando por encima del hombro al espectador. No se proporciona ninguna pista de una configuración, aparte de su tono atmosféricamente oscuro. Esto también es inusual para el Vermeer maduro. El contacto inusualmente directo entre el sujeto y el espectador, y la posición ligeramente separada de los labios, presenta una sensación de inmediatez tan grande que implica una intimidad significativa. La niña lleva una camiseta sencilla de color amarillo parduzco, que contrasta fuertemente con su collar blanco brillante. Su azul y amarillo o turbante (o chaperón) ofrecen un contraste adicional que le da a la imagen un efecto claramente exótico. Los turbantes eran un accesorio relativamente común en Europa desde el siglo XV, como lo demuestra Hombre en un turbante rojo (1433, National Gallery, Londres), el famoso autorretrato de Jan Van Eyck. De hecho, el contemporáneo más antiguo de Vermeer, Rembrandt, pintó figuras únicas y cabezas con trajes exóticos a lo largo de su vida, y esas pequeñas cabezas similares con tocados inusuales de Carel Fabritius (1622-54), que enseñó a Vermeer, indican que pudo haber llevado esta tradición a Delft.

El significado de la niña con un arete de perla

La característica final pero más notable de esta imagen es el enorme arete de perlas en forma de lágrima de la niña. Un artículo de joyería similar se puede ver en Una mujer trajo una carta de una doncella (también conocida como Lady with Her Maidservant) (c.1667, Colección Frick, Nueva York). Este arete de perlas, posiblemente junto con el turbante de la niña, puede revelar el significado de la pintura.

Parece que el mensaje de la pintura deriva de las ideas expresadas por el místico San Francisco de Sales (1567-1622) en la Introducción a la vida devota (1608), publicada en Holanda en 1616. En pocas palabras, De Sales escribió que las mujeres deben proteger sus oídos de las palabras impuras, y que deben permitirles escuchar solo palabras castas: las "perlas orientales del evangelio". Usando este texto como referencia, parece que el arete de perlas en la pintura de Vermeer representa la castidad, mientras que el elemento "oriental" mencionado es ilustrado por el turbante de la niña. (Para una pintura que promueve la virtud y la industria, vea La encajera (c.1669, Louvre, París.)

Métodos de pintura de Vermeer: ​​Camera Obscura

Las radiografías de este lienzo han proporcionado información sorprendente sobre los métodos de pintura de Vermeer. En la mayoría de los ejemplos de Pintura holandesa del siglo XVII, la pintura inferior revela ajustes y correcciones de bordes, formas y formas. Aquí, sin embargo, en lugar de la construcción tentativa de elementos, encontramos solo un patrón agudo de luz y oscuridad. Esto es aún más inusual, ya que no hay signos de ninguna línea o un preliminar dibujo para guiar al maestro a esta perfección. Un procedimiento tan inusual una vez más proporciona evidencia clara en apoyo del uso de Vermeer de la cámara oscura. De hecho, un crítico de arte ha sugerido que los patrones de contraste claro de la luz y la oscuridad pueden ser la transcripción directa de Vermeer de la incidencia de la luz vista a través de su cámara oscura. Si esto es así, comenzaría a explicar la franqueza casi fotográfica aparente en este trabajo inusualmente naturalista.

Jan Vermeer

Líder de la Escuela de Delft de Arte barroco holandés y uno de los más consistentes Artistas realistas holandeses de mediados / finales del siglo XVII, Vermeer se destaca principalmente por sus interiores domésticos, iluminados por una ventana a la izquierda, y que normalmente contienen a una niña o mujer joven dedicada a una tarea relativamente sin importancia: ver, por ejemplo, Mujer con collar de perlas (1662-64, Gemaldegalerie SMPK, Berlín). Estas imágenes se caracterizan por amarillo, azul y gris. pigmentos de color, una luz fría, un sentido sereno y hermoso de equilibrio, orden y, sobre todo, intimidad.