Dama con armiño, Leonardo da Vinci: interpretación, análisis Traductor traducir

señora con un armiño
Retrato de Cecilia Gallerani
Por Leonardo da Vinci.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Pintura : Dama con armiño (Retrato de Cecilia Gallerani)
Fecha : c.1490
Artista Leonardo da Vinci (1452-1519)
Medio : pintura al óleo
Género : Arte retrato
Movimiento : Arte del alto renacimiento
Ubicación : Museo Czartoryski, Cracovia.

Para más obras maestras, ver: Pinturas famosas analizadas .

Educación artística
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Cómo apreciar las pinturas.

Esta obra maestra de Arte renacentista, uno de un puñado de Retratos renacentistas completado por Leonardo da Vinci, fue comisionado por Ludovico Sforza, conocido como "il Moro", duque de Milán, para quien Leonardo trabajó durante el período c.1482-99. La señora, en realidad una niña de 16 años, es Cecilia Gallerani, la famosa amante favorita del duque, quien dio a luz a su hijo en el mismo año en que se casó con Beatrice d’Este. Sosteniendo el animal armado de Ludovico il Moro en sus brazos, se la muestra girando a la derecha, con los ojos fijos en algo fuera de cámara, con un toque de sonrisa en sus labios. Uno de los mejores pinturas renacentistas, Lady with an Ermine es la atracción principal del Museo Czartoryski en Cracovia. Otros sobrevivientes pinturas de retratos por Leonardo incluyen: Retrato de un músico (c.1485, Pinacoteca Ambrosiana); Retrato de una mujer (La Belle Ferroniere) (1494, Louvre); Isabella d’Este (c.1499, Louvre – solo sobrevive el dibujo de carbón y tiza roja); Mona Lisa (La Gioconda) (1503-13, Louvre); Cabeza de mujer (La Scapiliata) (c.1508, Galleria Nazionale, Parma); San Juan Bautista (c.1513, Louvre); Baco (San Juan) (1513-15, Louvre). En la sutileza y gracia de su pintura de figura, Leonardo permanece sin igual.

Cecilia Gallerani

Esta pintura al óleo Se ejecuta sobre un panel de madera de nogal, imprimado con una capa de yeso blanco y pintura base marrón. El fondo original de gris azulado fue repintado en negro, supuestamente por Eugene Delacroix, a mediados del siglo XIX. Mide 54 x 40 cm (21 x 16 pulgadas), muestra una figura de medio cuerpo de una niña (Cecilia Gallerani) girada en un ángulo de tres cuartos hacia la derecha, pero con la cara hacia la izquierda. Ella está mirando algo, o alguien, a la derecha. En sus brazos sostiene un pequeño animal grisáceo al que se hace referencia en el título como un armiño, pero también llamado armiño. Vestida con una túnica bastante simple, con el pelo recogido y trenzado, Cecilia era una de una gran familia no aristocrática, aunque era conocida en la corte por sus dones intelectuales, su poesía y su amor por la música.

Composición

Lady with an Ermine ejemplifica varias técnicas de Pintura del alto renacimiento. Primero, el dominio de Leonardo de claroscuro – el uso de la sombra para mejorar el relieve tridimensional de la figura. Segundo, su uso de sfumato para crear cambios tonales finos y muy graduales, especialmente alrededor de los ojos y la boca, una técnica que utilizó ampliamente en Mona Lisa . Tercero, los rayos X y el examen microscópico de la imagen revelaron una preparación dibujo (delineado en carbón) en la superficie inferior, una técnica que Leonardo absorbió en el taller de su maestro, Andrea del Verrocchio (1435-88). Además, muestra que originalmente apareció una ventana a la derecha de la imagen, pero que luego se eliminó. El análisis de laboratorio también descubrió las huellas digitales de Leonardo en la superficie de la pintura, lo que demuestra que usó sus dedos para mezclar su pincel.

Como en otras pinturas de Leonardo, ver, por ejemplo, La virgen de las rocas (c.1484, Museo del Louvre) – Lady with an Ermine contiene una estructura piramidal con la modelo capturada en el acto de girar a la izquierda (mientras que el armiño gira a la derecha), lo que refleja el gran interés de Leonardo en los efectos dinámicos del movimiento.

La pintura también es una excelente ilustración de la experiencia anatómica de Leonardo. La mano derecha expuesta de Cecilia, por ejemplo, está pintada con gran detalle: cada arruga alrededor de sus nudillos, cada uña, incluso el tendón flexionado en su dedo índice, se representa con una precisión minuciosa, al igual que el punto de belleza en su mejilla derecha. Casi cada hebra de pelo alrededor de la oreja derecha del armiño se replica individualmente.

Simbolismo

El armiño se incluye en el retrato por varias razones simbólicas. Para empezar, con su pelaje blanco invernal, el armiño era un símbolo tradicional de pureza. En su cuaderno, conocido hoy como Codex H, Leonardo compiló abundantes notas sobre numerosos animales, uno de los cuales era el armiño. Lo elogia por su moderación y pureza. También lo ilustró: vea su dibujo La alegoría del armiño (Museo Fitzwilliam, Cambridge). Parece, por lo tanto, que la criatura fue incluida como una alusión a la pureza y moderación de Cecilia. Además, también aludió a Ludovico il Moro, que había sido miembro de la Orden del Armiño, y usó al animal como un emblema heráldico personal. Esto, junto con la mirada de Cecilia, le da a Ludovico una presencia invisible pero importante en la imagen, una respuesta comprensible a un generoso patrocinador.

Procedencia

Lady with an Ermine fue comprada en 1798 por el príncipe polaco Adam Jerzy Czartoryski e incorporada a la colección de arte familiar en Pulawy. Se trasladó con frecuencia durante el siglo XIX: la princesa Czartoryski lo rescató del ejército invasor ruso en 1830, luego lo envió a Dresde y luego a la familia Czartoryski en el exilio en París, antes de devolverlo a Cracovia en 1882. En 1939, Los oficiales nazis lo incautaron y lo enviaron al Museo Kaiser Friedrich en Berlín. Al año siguiente, Hans Frank, el gobernador general de Polonia, solicitó su regreso a Cracovia. En 1945 fue llevado a la casa de campo de Frank en Baviera, donde fue debidamente liberado por las tropas estadounidenses que lo devolvieron al Museo Czartoryski en Cracovia.

Leonardo en Milán

Leonardo permaneció al servicio de Ludovico Sforza durante casi dos décadas (1482-99), como artista, arquitecto y como ingeniero jefe durante las numerosas actividades militares del duque. Además de pintura, su mayor comisión fue por una enorme estatua de bronce a Francesco Sforza, padre de Ludovico, en el patio del castillo familiar. Fue durante su estancia en Milán que completó La última cena (c.1496) para la pared del fondo del comedor en el convento de Santa Maria della Grazie.

Recursos adicionales

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