Lamentación sobre el Cristo muerto, Andrea Mantegna:
interpretación, significado Traductor traducir

Lamentación sobre los muertos
Cristo. Por Andrea Mantegna.
Destaca por su tratamiento de
perspectiva, este famoso trabajo
del Renacimiento italiano es
consignado a ser uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Andrea Mantegna (c.1431-1506)
Medio : Pintura al temple
Género : Bíblico pintura de historia
Movimiento : Arte renacentista
Ubicación : Pinacoteca di Brera, Milán.

Para más obras maestras, ver: Pinturas famosas analizadas .

Apreciación artística
Para evaluar Arte bíblico por
Pintores del renacimiento temprano
como Mantegna, mira
nuestros ensayos educativos:
Evaluación de arte
y también:
Cómo apreciar las pinturas.

Uno de los mejores pinturas renacentistas del quattrocento , esta pintura al temple del artista de Padua Andrea Mantegna es probablemente el ejemplo más famoso de escorzo en la historia del arte. También conocido simplemente como The Dead Christ o The Lamentation, muestra el cadáver de Cristo acostado sobre una losa de mármol, vigilado por la afligida Virgen María y San Juan, que lloran por su muerte. a diferencia de la mayoría arte religioso del Renacimiento temprano, este no es un retrato idealizado de Jesús: los agujeros de las uñas en las manos y los pies, la decoloración de la piel y la perspectiva dramática del cuerpo acortado le otorgan una frialdad y un realismo perteneciente a la losa mortuoria. El padre adoptivo y maestro de Mantegna Francesco Squarcione (1395-1468), fue pintor y anticuario, e inculcó un interés en Escultura griega en el joven, a partir del cual desarrolló su habilidad para modelar figuras y su dominio de claroscuro . Se desconoce la fecha exacta de la pintura, aunque los expertos creen que probablemente se remonta a la década de 1470. Si es así, debe haber permanecido en su taller durante unos 30 años, lo que sugiere que probablemente fue pintado para la tumba personal de Mantegna en la capilla de San Andrea en Mantua. Como sucedió, fue descubierto en su estudio después de su muerte y, después de ser exhibido junto al ataúd en su funeral, fue vendido para pagar a sus acreedores. Más tarde comprado por el cardenal Sigismondo Gonzaga, fue adquirido por la Pinacoteca di Brera, Milán, en 1824. Se ubica junto a la de Masaccio. Santísima Trinidad (1428, Santa Maria Novella, Florencia), Roger van der Weyden’s Descenso de la cruz (Deposición) (c.1435-40, Prado, Madrid), y Piero Della Francesca Flagelación de Cristo (1450-60, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino) como una de las mejores obras de Arte cristiano del siglo 15.

Composición

Un tema común en muchos pinturas religiosas, ’Lamentación sobre el Cristo muerto’ no es un tema bíblico en absoluto. No aparece en ninguno de los evangelios del Nuevo Testamento, y solo surgió como una imagen devocional durante el siglo XI. Otras Lamentaciones famosas incluyen las de Giotto (Capilla Scrovegni, Padua), Botticelli (Munich), Annibale Carracci (National Gallery, Londres) y Rubens (Museo de Historia del Arte de Viena). La mayoría de las Lamentaciones se centran en el dolor apasionado que expresan los dolientes, pero la visión de Mantegna es bastante diferente.

Su imagen se define desde el principio por su marco de ventana. Esto enfatiza el espacio confinado de la escena y hace que parezca aún más como la losa fría de una morgue. También le da al espectador, posicionado a los pies de Cristo, un primer plano dramático del cuerpo muerto de Cristo: la fisicalidad y naturalismo son extraordinarios, se ve completamente sin vida.

La naturaleza estática del cuerpo se ve reforzada por una serie de líneas verticales y horizontales en la pintura. Los verticales comprenden la posición del cadáver, especialmente sus brazos y piernas; y el borde derecho de la mesa. Los horizontales se ven en el eje izquierdo / derecho de la almohada, el flujo izquierdo / derecho de la cubierta y el borde inferior de la pintura. Estas líneas refuerzan la quietud y la inmovilidad de Cristo.

Sin embargo, dentro de esta cuadrícula, Mantegna crea una ilusión de movimiento, de vida. Mary, que llora, se está limpiando los ojos con un pañuelo; la mortaja húmeda y sangrienta se arremolina en la mitad inferior de la imagen. Incluso el cabello de Cristo tiene un aspecto salvaje. Esta apariencia de movimiento contrastante ayuda a crear una tensión que atrae nuestra atención, al igual que los elementos que son visibles solo a segunda vista, como la cara de San Juan (borde izquierdo) o el recipiente de la pomada (arriba a la derecha).

Esta representación incómoda y realista de la muerte, mejorada aún más por el esquema de colores apagados de la imagen y los tonos de carne parecidos a la cera, no deja espacio para reflexiones idealizadas o retórica religiosa. Esta imagen es sobre la fisicalidad banal de la muerte, el fin de la vida terrenal. Un hecho y una perspectiva que solo se alivia con nuestra fe en Dios y una vida después de la muerte. Este puede ser el mensaje clave del trabajo.

Ilusionismo espacial: escorzo, perspectiva lineal

La principal contribución de Mantegna a Pintura del renacimiento temprano fue su dominio de trompe l’oeil ilusionismo espacial, ejemplificado por su técnica de escorzo tanto en esta pintura como en su pintura al fresco en el techo de la Camera degli Sposi (habitación de los novios) en el Palacio Ducal, Mantua (1471-74). Escorzo, a saber, la aplicación de perspectiva lineal a un solo objeto o figura para simular la proyección o profundidad (creando así la ilusión de la tridimensionalidad), ayuda a representar la apariencia de los objetos tal como los percibimos. Así, el Cristo de Mantegna se muestra muy truncado, a pesar de que el artista tuvo que reducir deliberadamente el tamaño de los pies para no oscurecer nuestra visión del cuerpo. Si se hubiera tomado una fotografía desde el mismo punto de vista, los pies habrían bloqueado nuestra vista del torso.

Pintura al temple

Cuarenta años antes de que Mantegna completara Lamentación sobre el Cristo Muerto, maestros flamencos como Jan van Eyck (1390-1441) y Roger Van der Weyden (1400-1464) estaban creando poderosos ejemplos de religiosos pintura al óleo, en forma de arte de retablo y otras obras Mantegna, sin embargo, como otro Artistas del renacimiento temprano en Italia, prefería el medio de pintura al temple, o fresco, aunque usaba aceites de vez en cuando. Aquí hay una pequeña selección de algunos de sus mejores trabajos en temple.

San Jerónimo en el desierto (c.1450) Museo de Arte de Sao Paulo.
La adoración de los pastores (c.1452) Museo Metropolitano, Nueva York.
Cristo Redentor sufriente (1495 – 1500) Museo Estatal de Arte, Copenhague.
Agonía en el jardín (c.1459) National Gallery, Londres.
Presentación en el Templo (c.1463) Staatliche Museen, Berlín.
San Jorge (c.1460) Gallerie dell’Accademia, Venecia.
Adoración de los magos (1462) Uffizi, Florencia.
La Ascensión (1462) Uffizi, Florencia.
La circuncisión (1462 – 1464) Uffizi, Florencia.
Madonna della Vittoria (1495) Louvre, París.
Sagrada Familia (c. 1495 – 1500) Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden.
Judith y Holofernes (1495) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
Trivulzio Madonna (1497) Museo Civico d’Arte Antica, Milán.