Las Meninas, Velázquez:
análisis, interpretación Traductor traducir

Las Meninas (detalle)
Por Diego Velázquez.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Nombre: Las Meninas (’las damas de honor’) (1656)
Artista: Diego Velázquez (1599-1660)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Arte retrato
Movimiento / Estilo: Pintura barroca
Ubicación: Museo del Prado, Madrid

Para el análisis y la explicación de otras imágenes importantes del barroco, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

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Cómo apreciar las pinturas.

Diego Velázquez fue pintor de la corte del rey Felipe IV durante la era temprana de Arte barroco español (1600-1700). Aunque notable tanto por su pintura de historia y pintura de género ) bodegons), es mejor conocido por su retrato, completando más de 20 retratos del Rey junto con otros de la Familia Real y sus amigos. Pintura española del período fue bendecido con numerosos virtuosos, incluidos El Greco (1541-1614), Francisco Ribalta (1565-1628) Jusepe Ribera (1591-1652) y Zurbarán (1598-1664), pero Velázquez se eleva por encima de todos ellos y, al menos desde el siglo XIX, se ha convertido en uno de los más grandes Viejos maestros de España.

Las Meninas es la obra maestra más compleja de Velázquez Arte barroco, eclipsando todas sus otras obras famosas, incluyendo El vendedor de agua de Sevilla (1618-22); Cristo en la cruz (c.1632 Prado), La rendición de Breda (1634-5, Prado), o Retrato del papa Inocencio X (1650, Galería Doria Pamphilj). Es una pintura fascinantemente moderna, una mezcla de realismo y no realismo.

Originalmente titulado "La familia de Felipe IV", Las Meninas representa al propio Velázquez trabajando en su estudio en el Palacio Real de Alcázar de Madrid. El escenario es el cuarto bajo del Príncipe, el departamento que una vez ocupó el príncipe heredero Don Baltasar Carlos (que había muerto en 1646). Después de su temprana muerte, Velázquez se alojó allí. En las paredes vemos copias de varias obras de Rubens, incluyendo, en la pared posterior, Pallas y Aracne y El juicio de Midas.

La imagen está compuesta como una escena de una obra de teatro, con todos los actores en sus posiciones planificadas previamente, alrededor de la figura rubia central de la infanta Margarita Teresa de cinco años (1651-73). Hija de Felipe IV, rey de España, y María Anna de Austria, se casó con Leopoldo I, convirtiéndose en la Sagrada Emperatriz Romana, pero murió prematuramente a la edad de veintidós años.

Los actores en la pintura incluyen (de izquierda a derecha): Diego Velázquez, quien está detrás de su enorme lienzo, pintando la escena; Maria-Augustina Sarmiento, la primera dama de honor ) menina), que ofrece agua a la futura emperatriz; la infanta margarita; Isabel de Velasco, la segunda dama de honor, que hace una reverencia; y las dos enanas femeninas: Maribarbola con su cara maltratada, y Nicolás de Pertusato, quien bromea pateando al perro dormido que se acuesta en el suelo. En las sombras detrás de ellos está la institutriz de las damas Marcela de Ulloa, y un acomodador; De pie en la puerta abierta está Don José de Nieto Velázquez, el mariscal del palacio de la reina, que descorre una cortina a través de la cual entra la luz, agregando suavemente y compitiendo con eso desde otra fuente, una ventana invisible a la derecha.

¿Quién está siendo pintado?

Es una escena bastante compleja, y una que algunos críticos de arte creer es más una pintura de género que un retrato: después de todo, ¿quién es la pintura de Velázquez? Seguramente no es la infanta: apenas la echa una mirada, como tampoco lo hace a las damas de honor o los enanos. ¿A qué oa quién se dirige su mirada, y a qué miran la infanta, la asistente y la pequeña mujer? Todos miran hacia el frente, hacia algo más allá, o más bien hacia algo fuera del campo de imagen, que se puede identificar si prestamos atención al espejo que cuelga en la pared posterior (centro izquierda), en el que vemos los reflejos de El Rey y la Reina de España.

Esto recuerda mucho al Retrato de arnolfini (1434, National Gallery, Londres) por Jan van Eyck (1390-1441), que también empleó un espejo para revelar algo que yace fuera del campo de imagen. Sin embargo, aquí se usa el mismo dispositivo de manera bastante diferente. El objeto representado en el espejo es, de hecho, el sujeto real de la imagen.

Entonces, el artista ha pintado una imagen de sí mismo pintando un retrato de dos personas, a quienes no podemos ver, pero que son observados por sus familiares y sirvientes. Es esta mezcla de realidad e ilusión lo que hace de Las Meninas una de las mejores pinturas de retratos del barroco

Observe cómo Velázquez confunde deliberadamente al espectador al crear tensión entre los dos rectángulos en el centro: la figura desviadora de José de Nieto en la puerta abierta y las medias figuras reflejadas del rey y la reina en el espejo.

Técnicas de Pintura en Las Meninas

Velázquez pintó directamente, sin dibujar primero, sin ’calcular’, por así decirlo. Comenzó con el pincel, dibujando con un número quemado, pasando de oscuro a claro a menudo alla prima (’húmedo sobre húmedo’) (una técnica de pintura al óleo en la que se aplican capas de pintura húmeda a capas existentes de pintura húmeda) terminando en una sesión, como lo hizo con el Retrato de Francesco ll d’Este, Duque de Módena (1638, Galleria Estense, Módena), o el Retrato de un hombre (1649, Apsley House, Londres). En muchos casos, por supuesto, no pudo completar una pintura en una sesión, pero a menudo, incluso en Las Meninas, logró terminar la mayoría de las figuras alla prima, y luego retocó aquí y allá.

El uso de Velázquez de color se guía por su conciencia de las diferencias entre los colores fríos y cálidos, y la posibilidad de modificar los tonos por contraste. Por lo tanto, rara vez usaba colores primarios, y en lugar de usar un rojo brillante, prefería crear una ilusión óptica de él. Un buen ejemplo de su enfoque es la cinta roja en el vestido de la Infanta Margarita. El pigmento utilizado por Velázquez no es bermellón, como se puede pensar, sino rojo ocre. El color rojo brillante que vemos proviene solo del contraste: tanto el gris frío que lo rodea como el punto amarillo en él magnifican el enrojecimiento, y así transforman el ocre rojo en algo mucho más rojo. Por otro lado, se usó bermellón, mezclado con blanco, en la cara de la infanta para producir el fresco rosa claro de las mejillas.

En esta modulación cromática magistral, visible en sus pinturas maduras y tardías, Velázquez se dejó llevar por su voz interior, que puede haber percibido como su fuente de verdad. La maravilla es que un rey podría haber percibido su grandeza. Sin embargo, el público en general no tenía acceso a las colecciones reales españolas, por lo que Velázquez permaneció en privado hasta la apertura del Museo del Prado en 1819. Desde entonces, y particularmente en el siglo XIX, su obra ha tenido un enorme impacto, especialmente en Edouard Manet (1832-83), quien fue uno de los grandes artistas modernos de su dia.

Significado de Las Meninas

El significado de Las Meninas está lejos de ser claro. Velázquez fue retratista oficial de Felipe IV (1605-65), quien gobernó España entre 1621 y 1665, durante el difícil período de la Guerra de los Treinta Años. Felipe se casó dos veces: primero con Elisabeth de Francia (1602-44), y después de su muerte, con Mariana de Austria (1634-96). Entonces, la pareja real que Velázquez pintaba en Las Meninas era Felipe y Mariana. Desafortunadamente, su matrimonio no fue feliz. Esto se debió a la diferencia de edad de 30 años entre ellos, las infidelidades de Philip y la naturaleza excesivamente piadosa de Mariana. A estas preocupaciones se sumaron los problemas diplomáticos con Austria, así como la hostilidad del gobernante de Inglaterra Oliver Cromwell. Así que la corte española no era un lugar especialmente feliz cuando se pintó esta imagen.

La pregunta clave es: ¿por qué Velázquez distrajo la atención del rey y la reina? ¿Por qué se limitan a imágenes borrosas en un espejo al fondo de la habitación?

La mayoría de los expertos parecen pensar que Velázquez estaba destacando la diferencia entre la ilusión de Art º y la realidad de la vida. (Obviamente, como pintor oficial del líder de la España católica fundamentalista, no estaba en posición de promover la visión antirreligiosa de que la vida misma es una ilusión). Esto había sido una característica de al menos dos de sus otras pinturas: la Venus Venus (1647-51, National Gallery, Londres), en la que la cara del sujeto se ve borrosa más allá de cualquier realismo, en un espejo; y Cristo en la Casa de Marta y María (1618, Galería Nacional, Londres), en la que Cristo y sus compañeros solo son visibles a través de una escotilla de servicio.

Alternativamente, Las Meninas podría verse como un resumen de la vida y el arte de Velázquez hasta ese momento. Contiene su único autorretrato conocido, que coloca en una habitación rodeada de realeza, cortesanos y objetos preciosos que parecen representarlo a él y a su entorno. ¿Estaba reclamando un alto estatus para sí mismo y su arte por asociación con la realeza? Si es así, ¿por qué no simplemente pintar a sí mismo en un retrato grupal de la realeza, algo que nunca hizo?