Mad Meg, Pieter Bruegel: interpretación, análisis Traductor traducir

Mad Meg (Dulle Griet)
Por Pieter Bruegel el Viejo.
Visto como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Pieter Bruegel el Viejo (1525-69)
Medio : óleo sobre panel de madera.
Género : Fantasía pintura religiosa
Movimiento : Renacimiento holandés
Lugar : Museo Mayer van den Bergh, Amberes.

Para el significado de otras imágenes, ver: Pinturas famosas analizadas .

Educación artística
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Una de las tres pesadillas pinturas de paneles producido por Pieter Bruegel the Elder al estilo de Hieronymus Bosch (1450-1516) – los otros dos son La caída de los ángeles rebeldes (1562, Musees Royaux des Beaux-Arts, Bruselas) y El triunfo de la muerte (1562, Museo del Prado, Madrid) – Mad Meg (Dulle Griet) es uno de mejores pinturas renacentistas del norte de Europa. Karel van Mander, quien describió al personaje principal de la composición, una figura acorazada con forma de bruja armada con una espada, cubiertos y caja de dinero, se refirió a Lives of the Netherlandish Painters ) Het Schilderboeck, Amsterdam 1604) como: "un Mad Meg saqueando la boca del infierno ", aunque no dio pistas sobre la narrativa o el significado de la imagen, que los historiadores del arte han debatido desde entonces. Hay un sentimiento loco y revuelto en este trabajo apocalíptico de arte religioso, personificado por el Griet trastornado que regresa de (o avanza hacia) la boca del Infierno. Algunos estudiosos del arte han interpretado el trabajo como la ruptura del Séptimo Sello, como se predijo en el Libro de las Revelaciones, el último libro del Nuevo Testamento. La obra pertenece al Museo Mayer van den Bergh, Amberes. Para ver la colección más grande del mundo de pinturas al óleo de Bruegel, vea el Museo de Historia del Arte en Vienna.

Meg loco

Una de las imágenes más ingeniosas del Renacimiento del norte, Mad Meg es quizás la composición más parecida a Bosch de Bruegel, al menos a primera vista. Hay monstruos, demonios, un cuerpo a cuerpo salvaje de ruinas, barcos, torres y cuevas extrañas, y conflagraciones, por donde mires. Pero el parecido se desvanece un poco a medida que uno observa más de cerca. En primer lugar, está la figura verdaderamente predominante, Dulle Griet o Mad Meg, que es bastante ajena a la imaginación de Bosch. Ella es peor que el infierno mismo. De hecho, puede haber salido victoriosa del infierno, cargada de botín y lista para otras conquistas que solo podemos imaginar. Mientras que otras brujas menores abarrotan el puente que Mad Meg acaba de dejar atrás, en un concurso salvaje por las monedas que un monstruo parecido a Bosch sentado en el techo de una casa les arroja desde su espalda, Mad Meg avanza a zancadas. aislamiento despectivo, con la mirada salvaje del verdadero fanático armado para el combate, una musaraña formidable que ha reducido a los monstruos del infierno a pequeños nincompoops insignificantes blandiendo su armadura en gestos patéticamente inofensivos. Ella es la codicia personificada, una verdadera pecadora capital y, a diferencia de los diseños que Bruegel acababa de grabar en The Vices (1556-57), Mad Meg es un símbolo de desastre como desorden, herejía o violencia.

Pecados y Satanás

Además de la avaricia, muchos otros pecados pueblan este infierno. El significado de algunos de los monstruos, animales, pájaros y objetos es tan difícil de identificar como en las pinturas de Bosch, pero la glotonería, la vanidad y la falta de castidad se caracterizan más o menos claramente. Lo más impresionante es la visión de Bruegel como Satanás como un enorme demonio parecido a una ballena, que todavía recuerda a la tradicional "Boca del Infierno", pero ahora concebida como una herramienta impasible en lugar de un agente violento de destrucción, tan impasible y estúpido que su horrible rostro. y los ojos horrorizados se han convertido en víctimas de una marca especial de parásitos. Este concepto ya se había desarrollado completamente en una composición que conocemos del original de Bruegel. dibujo en el Museo Ashmolean, Oxford y de un grabado de 1556 publicado por Hieronymus Cock, extrañamente sin el nombre de Bruegel.

El carácter de Bosch de la imagen es bastante evidente por los detalles. Sus monstruos y su magnífico fuego. paleta de colores son familiares por las representaciones del infierno del maestro mayor, particularmente de eso en el panel derecho de Bosch Tríptico Haywain (1500, Museo del Prado, Madrid). Pero Bruegel ha dotado a la escena con mayor vigor, lo que, aunque carece del encanto lírico de Bosch, produce un nivel de realidad que ajusta a la perfección el carácter diferente de la imagen. Las formas más tridimensionales de los edificios y otros objetos, como el gran cuenco con los soldados, la campana y la bandera, los propios soldados y los monstruos, los hacen parecer más absurdos y más tontos que cualquiera de los de Bosch, y más apropiados. para el protangonista de la pintura, que es, después de todo, no Satanás sino Mad Meg.

Bruegel pertenecía a la intelectualidad progresista de Flandes y, por lo tanto, sus pinturas suelen contener un comentario moralista sobre asuntos sociales. Aquí, se cree que la alegoría de Mad Meg (Dulle Griet) fue diseñada como un comentario sobre la incierta situación política y religiosa en Amberes del siglo XVI, y una advertencia de lo que podría suceder si los eventos se salieran de control. La torre de babel (1563, Kunsthistorisches Museum, Viena) fue otro trabajo que contenía una clara advertencia de qué desastres podrían ocurrir en Amberes si su rápida expansión continuara sin control.

Pieter Bruegel el Viejo

Bruegel fue el más original, inventivo e influyente de todos. Pintores flamencos durante el siglo 16. Además de las imágenes apocalípticas, como Mad Meg (Dulle Griet), produjo una serie de obras bíblicas innovadoras, que incluyen: Masacre de los inocentes (1564, Kunsthistorisches Museum, Viena); El censo de Belén (1566, Musee des Beaux-Arts, Bruselas), y Parábola de los ciegos (1568, Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoles) – paisajes como el Cazadores en la nieve (c.1565, KM, Viena), y pinturas de género que incluyen Proverbios holandeses (1559, Gemaldegalerie SMPK, Berlín), Fight Between Carnival and Lent (1559, KM, Vienna), Juegos infantiles (1560, KM, Vienna), The Wedding Dance (1566, Detroit Institute of Arts), The Land of Cockaigne (1567, Alte Pinakothek, Munich), La danza campesina (c.1568, KM, Viena), La boda campesina (c.1567, KM, Viena) y The Beggars (1568, Louvre, Paris).

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