Díptico de Melun, Jean Fouquet:
interpretación, análisis Traductor traducir

El díptico de Melun
Virgen y niño rodeados
por los ángeles Por Jean Fouquet.
Un aspecto sorprendentemente moderno
trabajo de Arte cristiano, está
considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Pintura : díptico Melun (Panel izquierdo: Virgen y niño rodeados de ángeles ; Panel derecho: Etienne Chevalier con San Esteban)
Fecha : 1450-55
Artista Jean Fouquet (1420-81)
Medio : aceite en panel
Género : Devocional arte religioso
Movimiento : Gótico internacional
Museo : panel izquierdo: Museo de Bellas Artes de Koninklijk, Amberes; Panel derecho: Gemaldegalerie, SMPK, Berlín.

Para el significado de otras imágenes, ver: Pinturas famosas analizadas .

Carteles
Carteles de bellas artes de pinturas
por Jean Fouquet, son
ampliamente disponible en línea.
Ver también: Arte del póster.

Apreciación artística
Para entender fotos
como el Díptico,
ver nuestra educativa
artículo para estudiantes:
Evaluación de arte:
Cómo apreciar el arte.

Este devocional de dos paneles pintura, pintado alrededor de 1450-55, fue comisionado por Etienne Chevalier, tesorero del Rey Carlos VII, para quien Jean Fouquet ya había producido un Libro de Horas (1450, Musée Conde, Chantilly) Este último estaba decorado con miniaturas de la Columna de Trajano, la Basílica de San Pedro Viejo y otros monumentos que Fouquet había encontrado durante una visita a Roma, y ​​con los cuales el mismo Chevalier, como diplomático y ex embajador francés en Inglaterra, habría estado familiarizado. Parece probable que Fouquet ya fuera considerado como el pintor destacado en la corte francesa de Tours. Anteriormente había hecho el Retrato de Carlos VII de Francia. (1445-50) – otra obra maestra de principios Pintura francesa aunque una obra no muy halagadora que revela la nariz bulbosa y los ojos saltones del Rey, y durante su viaje a Roma fue invitado a pintar el retrato del Papa Eugenio IV. Además del Rey y el Caballero, Fouquet también recibió comisiones de la ciudad de Tours, así como de otros funcionarios reales, como el canciller Guillaume Jouvenel des Ursins.

Más análisis del díptico Melun

Dos paneles

Esta díptico, ahora visto como uno de los mejores pinturas renacentistas del siglo XV en Francia, consta de dos partes: un panel a la derecha – Etienne Chevalier con St Stephen – ahora en la Gemaldegalerie, SMPK, Berlín; y un panel de la izquierda – Virgen y niño rodeados de ángeles – ahora en el Museo de Bellas Artes de Amberes.

Etienne Chevalier con San Esteban

Esta pintura al óleo representa al donante arrodillado junto a su santo patrón, Stephen. El santo, vestido con una túnica de diácono, sostiene un libro, sobre el cual descansa una piedra dentada, como símbolo de su martirio, mientras la sangre gotea de su herida de muerte en la parte superior de su cabeza. Tiene una fisionomía galo y una soberbia surrealista. Un fondo no intrusivo de estilo renacentista italiano, aparentemente el de una pared de la iglesia, muestra pilastras alternadas con paneles de mármol con incrustaciones. Una inscripción mural "Estienne Chevalier" es claramente visible. Ambos hombres se enfrentan al panel de la derecha, que contiene la Virgen.

Virgen y niño rodeados de ángeles

La Virgen se sienta en un trono llevado por los ángeles. Uno de sus senos está expuesto, mientras que en su regazo se sienta el niño Jesús, uno de cuyos dedos índice apunta en dirección a Chevalier como para sugerir que su oración de clemencia divina será respondida. La identidad de la Virgen es supuestamente la de Agnes Sorel, la amante excepcionalmente bella e influyente de Carlos VII, y probablemente también del propio Chevalier. Una inscripción en la parte posterior del panel de Amberes, que data del siglo XVIII, nos informa que el díptico fue dotado por Etienne a Sorel tras un voto que hizo sobre su muerte.

Fouquet pinta a Sorel con una cintura delgada, un corte de pelo afeitado a la moda y una túnica de moda. Su trono está adornado con perlas, piedras preciosas y enormes borlas de oro, y el fondo está completamente lleno de querubines pintados en rojo y azul brillante. La cara y la piel de Sorel / la Virgen están pintadas en un color gris pálido y blanco, parecido grisaille. Esto podría ser una alusión al hecho de su muerte, que ocurrió en 1450.

El pecho desnudo sigue siendo un misterio. Totalmente gratuito (no hay ninguna sugerencia de que el niño Jesús está a punto de alimentarse de él), su gran tamaño, apariencia atractiva y forma perfectamente esférica es una celebración deliberada de belleza sensual y completamente inapropiada para la Reina del Cielo. Como diseño para una imagen devocional, ubicada dentro de una iglesia, parece positivamente escandalosa. Sin embargo, según el cronista de la corte Chastellain y Enea Silvio Piccolomini (luego Papa Pío II), ella prestó un valioso servicio a la corona antes de morir joven en el parto, y luego fue euologizada en verso por nada menos que el gran rey Francisco I (1494-1547). Además, en ese momento, pocos fieles habrían considerado blasfemo echar a una amante real fallecida como la Virgen María. Aun así, no encontró ningún favor con el historiador de arte holandés y cronista medieval Johan Huizinga, quien describió la pintura como espantosa.

El díptico Melun estaba originalmente enmarcado en opulento terciopelo azul, decorado con medallones dorados y hebras de hilo de oro y plata, en el que las iniciales del donante estaban tejidas en perlas, y colocadas sobre la tumba de la esposa de Chevalier en la iglesia de Notre Dame en su país natal. Melun Allí, durante siglos, colgó sobre la propia tumba de Chevalier, donde estaba destinado a preservar su memoria y proteger su alma, junto con una misa diaria a primera hora de la mañana.

La carrera y el legado posteriores de Fouquet

Después de completar el díptico de Melun, Fouquet continuó en el servicio real. Cuando Carlos VII murió, por ejemplo, un jinete llevó su máscara mortuoria a Fouquet, que luego trabajaba en París, para que el artista pudiera pintarla a tiempo para el funeral. Sin embargo, su posición como Royal Painter solo fue oficializada por Louis XI en 1475. Aunque el Museo Louvre tiene varios ejemplos de su arte de retrato, incluidos sus retratos de Carlos VII, el conde Wilczek y Guillaume Jouvenal des Ursins, la mayoría de sus otros pinturas religiosas y retratos se han perdido, y ahora es mejor conocido por sus miniaturas y su manuscritos iluminados, como Les Heures d’Etienne Chevalier (1450, Musee Conde, Chantilly), Grandes Chroniques de France (1458, Bibliotheque Nationale, Paris) y Statuts de l’ordre de Saint-Michel (1470, Bibliotheque Nationale, Paris). Para más, ver: Iluminaciones góticas internacionales (siglo 15).

Olvidado después de su muerte, pero redescubierto durante el siglo XIX, Fouquet conserva una posición eminente en el desarrollo del arte europeo. Los historiadores del arte lo consideran el mejor pintor francés del siglo XV, conocido por su habilidad excepcional en dibujo y su estilo pionero de la corte francesa que combinaba los métodos de Renacimiento temprano Artistas italianos como Fra Angelico (1387-1455) y Jacopo Bellini (1400-70), con los de Renacimiento holandés pintores como Robert Campin (1378-1444) y Jan Van Eyck (1390-1441). En pocas palabras, fue el primer pintor francés en experimentar y reproducir el italiano. Arte renacentista, aunque lo adaptó a las tradiciones de Francia y los Países Bajos.

Ver también: Cómo apreciar las pinturas.

Recursos adicionales

Si está interesado en el arte del gótico tardío / renacimiento temprano en Francia, pruebe estos recursos:

Pintura
Simone Martini (1285-1344)

Manuscritos Iluminados
Jean Pucelle (c.1290-1334)
Hermanos Limbourg (Pol, Herman, Jean) (activo, 1390-1416)

Escultura
Andre Beauneveu (c.1335-1400)
Claus Sluter (c.1340-1406)
Michel Colombe (c.1430-1512)