Retablo de Merode, Robert Campin:
interpretación, significado Traductor traducir

Retablo de Merode
(también conocido como Tríptico de la Anunciación)
Por Robert Campin.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Robert Campin / Maestro de Flemalle (c.1378-1444)
Medio : óleo sobre panel de roble.
Género : Devocional arte religioso
Movimiento : Renacimiento holandés
Museo : Claustros, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

Para el significado de otras imágenes, ver: Pinturas famosas analizadas .

Apreciación artística
Comprender Arte bíblico
por Campin y otros
Pintores flamencos, ver
nuestro ensayo educativo:
Evaluación de arte:
Cómo apreciar el arte.

Fondo

El flamenco del siglo XV pintura al óleo conocido como el retablo de Merode (c.1425), es un doméstico retablo pintado por el artista flamenco Robert Campin (1378-1444), también conocido como el Maestro de Flemalle. Tomando su nombre de la aristocrática familia Merode de Bélgica que lo poseyó durante el siglo XIX, esta obra maestra de Arte cristiano desde el principio Renacimiento del norte consta de tres pinturas de paneles, y describe el momento en que el arcángel Gabriel anuncia a la Virgen María que ha sido elegida por Dios para ser la madre de Jesús. Ahora en el Museo Metropolitano de Arte (Claustros), Nueva York, el trabajo también se conoce como The Annunciation Triptych.

Más análisis del retablo de Merode

El retablo Merode es relativamente pequeño, mide aproximadamente 4 pies de ancho por 2 pies de altura, y como el anterior Tríptico de Seilern (sepultura) , fue diseñado como una pieza devocional privada para su uso en el hogar. Se compone de tres paneles con bisagras (formato tríptico): el panel izquierdo representa al donante y su esposa; el panel central y más importante muestra la Anunciación misma, y ​​sus dos personajes principales, María y el Arcángel Gabriel; el panel derecho retrata a Joseph en su taller. los tríptico no tiene firma ni fecha, y solo desde principios del siglo XX se ha identificado a Robert Campin como su creador, aunque con la ayuda de sus asistentes, uno de los cuales puede haber sido su mejor alumno Roger van der Weyden (1400-64).

Análisis, Significado, Interpretación

La característica más radical de la pintura Es su entorno doméstico. La Anunciación es el punto de partida para la historia cristiana de la salvación, y para marcar su importancia, los pintores góticos y del Renacimiento temprano la ubican tradicionalmente en un palacio o iglesia, comúnmente contra un fondo dorado. Campin, sin embargo, establece la escena en una casa urbana de clase media.

Reflejando quizás las enseñanzas de la Orden Franciscana, cuyos monjes se encargaron de interpretar la Biblia en términos que sus oyentes entendieran y pudieran relacionarse, un enfoque que fue especialmente popular en el norte de Europa, Campin amplifica la naturaleza doméstica de la escena y mantiene las convenciones religiosas. y trámites al mínimo. Así, ni María ni el Arcángel visten halos. No hay paloma para representar al Espíritu Santo. En cambio, Campin coloca a Mary en una habitación cómoda de buen tamaño (aunque un poco claustrofófica debido a la recesión de perspectiva exagerada que usa) junto con una mesa, un banco que se extiende a lo largo de una pared, ventanas y chimenea. Los detalles se graban con amor, incluida la forma en que se han construido el banco y el techo de madera.

Simbolismo teológico

Aun así, la escena de la Anunciación está llena de símbolos de importancia teológica. Sobre las alas de Gabriel, una pequeña figura desnuda de un niño, que simboliza el cuerpo y el alma de Jesús, está siendo transportada en siete rayos dorados de luz desde una de las ventanas de la sala. Lleva una cruz, un sombrío recordatorio de su destino de sacrificio. Los lirios blancos, la vasija de agua y la toalla blanca aluden a la pureza de Mary: las pequeñas ventanas al costado de la habitación y las ventanas semicerradas en la parte posterior, enfatizando la vida cerrada y virginal que sigue. La vela recientemente apagada puede ser una alusión a la entrada repentina de una presencia invisible como el Espíritu Santo, o la idea de que la luz emitida por la llama de la vela no es rival para el resplandor divino de Cristo.

José

La domesticidad corre hacia el panel de la derecha, donde se representa a Mary’s Joseph trabajando en su taller de carpintería. Las herramientas y otros detalles de su oficio son meticulosamente prestados. También son enormemente simbólicos: la sierra se refiere al implemento que San Pedro usó para cortar la oreja de Malco, durante la traición y el arresto de Cristo; el tronco alude a la cruz de la crucifixión; Los clavos, martillos, cinceles, alicates y destornilladores son referencias probables de los instrumentos de la Pasión. El significado de la trampa para ratones en la mesa de Joseph sigue siendo oscuro. Los expertos en arte creen que puede aludir a la descripción de San Agustín de que Jesús es la trampa del ratón del diablo.

Aunque la descripción de Campin de Joseph tiene la intención deliberada de mostrar respeto por los valores artesanales y las virtudes del ciudadano cristiano, su taller de madera es una comparación pobre con el mejor espacio habitable construido de piedra de Mary, mientras que la falta de puertas comunicantes lo excluye del evento sagrado teniendo lugar. La ventana en la habitación de Joseph da a una plaza de la ciudad que contiene numerosas casas, iglesias y tiendas. Los posibles lugares incluyen Lieja, Gante, Tournai (la casa de Campin) o incluso Mechelen (la casa del donante).

Un último punto a tener en cuenta es que, según el dogma tradicional del evangelio católico, José (padre de seis hijos de un matrimonio anterior) era solo el prometido de María, no su esposo. Además, la pareja no cohabitaba. La representación pictórica de Campin de su situación doméstica es, por lo tanto, casi única en la historia del arte.

El donante

En el panel izquierdo, vemos fotos del donante y su esposa, arrodillados piadosamente. Estos se agregaron más tarde, posiblemente porque el tríptico fue pintado antes de su matrimonio. En el fondo detrás de ellos, con el sombrero de paja, se encuentra el pregonero de Malinas. La identidad del donante permanece sin confirmar: la investigación se centra en los escudos de armas en las ventanas del panel central. Según los actuales propietarios de la obra, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el donante fue Jan Engelbrecht, un próspero hombre de negocios. Sin embargo, según el historiador de arte alemán Felix Thurlemann, el patrón era el comerciante de telas nacido en Colonia Peter Inghelbrecht / Engelbrecht. La traducción de Engelbrecht es "ángel trae", lo que sugiere una razón familiar para encargar una Anunciación. En cualquier caso, el trabajo parece haber sido una solicitud piadosa para una familia, encargada de celebrar un próximo matrimonio.

Robert Campin, maestro de Flemalle

El retablo de Merode sigue siendo uno de los más conocidos de Campin. pinturas religiosas y está clasificado entre los mejores pinturas renacentistas del norte de Europa. La pintura holandesa a principios del siglo XV representó una ruptura radical de lo cortesano Gótico internacional estilo, e introdujo un enfoque mucho más realista. Tenga en cuenta, por ejemplo, la representación increíblemente realista de las cortinas de las túnicas usadas por la Virgen María, el Arcángel Gabriel y José. Campin, junto con Jan van Eyck (1390-1441), fue cofundador de Pintura flamenca. A modo de pensamiento final, existe una afinidad curiosa e inesperada entre el estilo de perspectiva bastante primitivo que utiliza Campin en el Retablo de Merode, y el empleado en el siglo XX. Cubismo de Georges Braque y Pablo Picasso.

Ver también: Cómo apreciar las pinturas.

Recursos adicionales

Si está interesado en la pintura del Renacimiento holandés, pruebe estos recursos:

Hans Memling (c.1433-94)
Brujas retratista y pintor religioso.
Hugo Van Der Goes (1440 – 1482)
Artista religioso flamenco.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Pintor moralista holandés.
Pieter Bruegel el Viejo (c.1525-1569)
Visionario pintor flamenco.