The Night Watch, Rembrandt: análisis, significado Traductor traducir

La guardia nocturna (detalle)
Por Rembrandt.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Rembrandt (1606-69)
Medio : Pintura al óleo
Género : Arte retrato
Movimiento : barroco holandés
Ubicación : Rijksmuseum, Amsterdam.

Para el significado de otras obras maestras, ver: Pinturas famosas analizadas .

Apreciación artística
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Uno de los mejores pinturas de retratos del siglo 17 Barroco holandés En la época, The Night Watch fue ejecutada por Rembrandt en el apogeo de su carrera en Amsterdam. Originalmente llamada The Company of Frans Banning Cocq y Willem van Ruytenburch, es un retrato grupal de una compañía de la milicia, encargado y pagado por los miembros interesados, y destinado a la Gran Sala de Kloveniersdoelen (el Salón de la Asamblea de los Mosqueteros). Se le dio su título popular pero engañoso a fines del siglo XVIII, basado en la falsa suposición de que representaba una escena nocturna. De hecho, su iluminación tenue fue causada por el oscurecimiento prematuro de su barniz multicapa. La imagen fue un gran éxito en ese momento, sobre todo porque convierte un tema bastante aburrido en una obra de arte dinámica. a diferencia de otros Retratos barrocos de las compañías de la milicia, que tradicionalmente retrataban miembros alineados en filas ordenadas o sentados en un banquete, la pintura de Rembrandt muestra a la compañía totalmente equipada, lista para la acción y a punto de marchar. El título completo del retrato, tal como se registra en el álbum familiar del Capitán Banning Cocq, dice: "El Capitán Heer van Purmerlandt (Banning Cocq) ordena a su teniente, el Heer van laerderdingen (Willem van Ruytenburch), que marche a la compañía". Marcado por la firma de Rembrandt claroscuro y dramático tenebrismo , el trabajo es uno de los ejemplos más famosos de Pintura holandesa del siglo XVII. Colgó en el Kloveniersdoelen en Amsterdam hasta 1715 cuando fue trasladado al Ayuntamiento; en 1808 fue transferido al Rijksmuseum.

La pintura

Una imagen tan famosa, que en el pasado ha sido casi tan maltratada como alabada, no ha provocado una gran cantidad de análisis, solo algunos de los cuales se pueden discutir aquí. Conocido por su tamaño colosal (aproximadamente 12 pies x 14 pies), el lienzo, en comparación con copias anteriores, como la versión (c.1650) de Gerrit Lundens, ahora en el National Gallery, Londres – obviamente, se recortó, probablemente cuando se trasladó al Ayuntamiento en 1715. Se retiraron unos 60 cm, que incorporan dos figuras de fondo y un bebé, del lado izquierdo, y cantidades menores de los otros tres lados. Esto desequilibra la composición (el arco en el fondo estaba originalmente más cerca del centro) y comprime las figuras en un espacio demasiado confinado. En total, veintiséis figuras son ahora total o parcialmente visibles, incluidos tres niños (o enanos) y pequeñas partes de cinco figuras más se pueden distinguir en el fondo. A la derecha del arco hay un escudo, agregado más tarde, que lleva el nombre de dieciocho de las personas retratadas. Según dos de ellos, que dieron pruebas en nombre de Rembrandt durante la investigación de sus asuntos financieros en 1658, le pagaron un total de 1.600 florines: los cuidadores contribuyeron con un promedio de 100 florines cada uno, la suma que varía con su prominencia en la imagen..

Título inexacto

Al menos desde la limpieza de la imagen en 1946-7, ha sido evidente que la escena tiene lugar a la luz del día, con el sol cayendo desde la esquina superior izquierda. Una limpieza adicional completada en 1980 mostró que los tonos son predominantemente fríos. El título tradicional The Nightwatch, que data de finales del siglo XVIII, es, por lo tanto, incorrecto, pero sería absurdamente pedante sugerir cambiarlo ahora.

Figuras claves

Demostrando su dominio de la luz solar y la sombra, Rembrandt dirige la atención a los tres personajes clave del conjunto: los dos oficiales en el centro (de quienes la pintura obtiene su título original), y la pequeña niña en el centro dejó el fondo. Detrás de ellos, los colores de la compañía son llevados por la insignia, Jan Visscher Cornelissen. El oficial superior y central, el capitán Franz Banning Cocq (1605-55), está vestido de negro con una faja roja. Su teniente, Willem Van Ruytenburch, es de color amarillo pálido con una faja blanca y lleva una lanza ceremonial.

La chica a la izquierda y detrás de Banning Cocq actúa como una especie de mascota pictórica. Lleva el costoso cuerno para beber del gremio y, en su cintura, una gallina muerta, cuya garra prominente es un emblema de los mosqueteros. Este pájaro también puede ser un juego de palabras con el nombre del Capitán.

Otros asuntos

El hombre frente a la niña lleva un casco con una hoja de roble, otro emblema tradicional de los mosqueteros o arcabuceros. Se muestran varias figuras manejando sus armas. Uno vierte polvo por el cañón de su mosquete; otro, a la derecha y detrás del teniente, está atendiendo la bandeja de cebado; un tercero, la pequeña figura en un casco directamente detrás de Banning Cocq, parece estar disparando su mosquete al aire. Algunos personajes se representan mucho más claramente que otros, mientras que los dieciocho que se suscribieron se complementan con casi tantas figuras subordinadas, incluidas por Rembrandt para efectos pictóricos. Agregar estos temas adicionales también le permitió hacer uso de su amplio repertorio de dibujar figuras y otros estudios

Un retrato de la compañía de la milicia

Las compañías de la milicia local se criaron durante el siglo XVI durante la guerra de independencia holandesa, para proteger a las ciudades de la invasión del ejército español activo en Flandes. Pero para la época de Rembrandt ya no estaban empleados en una capacidad militar, excepto en las fronteras, y se mantenían en el estado puramente por razones simbólicas. Parece que la compañía en la pintura de Rembrandt marcha para participar en un tiroteo. También se han presentado varias otras interpretaciones de la imagen que involucran ilusiones a eventos históricos pasados ​​y contemporáneos, pero ahora todas están desacreditadas. Es probable que el significado de la pintura sea puramente el de un retrato de rol, cuyo tema es el "ciudadano en armas".

Retrato de milicia transformado

Visualmente, The Nightwatch transforma el género prosaico del retrato de la milicia en una imagen de acción: una obra de gran movimiento, deslumbrante inventiva y esplendor o, como sostuvieron algunos críticos del siglo XIX, un relato ampliamente inflado de un evento muy ordinario, o una cruz entre un retrato y pintura de género. Marcó a la vez una revolución y el canto del cisne del retrato de la compañía de la milicia, ya que poco después, la demanda de estos retratos cesó y los artistas recurrieron a las escenas más tranquilas y aburridas del retrato del gremio y el retrato de la junta directiva. gobernadores de hospitales. (Compare su tratamiento novedoso de los retratos de la milicia con su tratamiento de los "retratos de disección" como en su famoso Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632, Mauritshuis). Además, Rembrandt nunca más volvería a pintar un cuadro tan extravagante o tan barroco. Sin embargo, una cosa es segura; la pintura fue un gran éxito en ese momento, y más que justificó su estatus como uno de los mejores retratistas en Europa. La historia de que no le agradaron los retratados y que fue la causa del declive de la reputación contemporánea de Rembrandt (que ocurrió en cierta medida a fines de los años 1640 y 1650) es una ficción romántica inventada en el siglo XIX. De hecho, es una maravilla cómo surgió esta ficción, ya que hay abundante evidencia que muestra que durante más de cien años después de que fue pintada, The Nightwatch fue ampliamente considerado como el trabajo más famoso de Rembrandt.

Rembrandt

Uno de los mejores Artistas realistas holandeses Rembrandt es famoso por su retrato penetrante y poderoso, tanto de individuos como de grupos. Esto, junto con sus habilidades supremas de pintura, su manejo atmosférico de la luz y su dominio del claroscuro, lo convierten en uno de los mejores artistas de todos los tiempos.