Papa Pablo III con sus nietos, Tiziano:
análisis, interpretación Traductor traducir

Papa Pablo III con sus nietos
(Cardenales Alessandro, Ottavio
Farnese). Por Tiziano.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Tiziano (Tiziano Vecellio) (1488-1576)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : Arte retrato
Movimiento : Renacimiento en Venecia
Ubicación : Museo Capodimonte, Nápoles.

Interpretación de arte
Analizar obras de
Pintura veneciana por
artistas como Tiziano, ver
nuestros articulos educativos:
Evaluación de arte y
Cómo apreciar las pinturas.

Pinturas Religiosas
Para el análisis de uno de
Los mejores retablos de Tiziano, ver:
Asunción de la virgen
(1518) S. María Gloriosa
dei Frari, Venecia.

Para más información sobre el arte de Tiziano:
Tiziano y pintura veneciana.

Este trabajo de Tiziano, uno de los más famosos. Retratos renacentistas y, tal vez, uno de los mejores pinturas renacentistas alguna vez languideció en las bodegas de la familia Farnese en Roma durante más de un siglo antes de colgarlo en una pared. Ahora se puede ver en el Museo Nazionale di Capodimonte en Nápoles, como lo consideran los estudiosos como un ejemplo perfecto de cinquecento Retrato artístico: una obra maestra de caracterización, lenguaje corporal y color. Encargado por la familia Farnese en 1546, como muchos retratos papales, fue concebido como una declaración pública del poder de Farnese. En la obra, se muestra sentado al papa Pablo III de 77 años (nacido en 1468, reinó entre 1534 y 1549), acompañado de sus nietos, los cardenales Alessandro y Ottavio Farnese. Aparte de la magia colorista que Tiziano crea con su rico y cálido Paleta de colores renacentista, el trabajo complementa perfectamente el retrato grupal anterior de Rafael (1483-1520) – Papa Leo X con cardenales (Giulio de’Medici y Luigi de’Rossi) (1513-18, Palazzo Pitti, Florencia), que es otra representación magistral del poder y el carácter papal. Al igual que muchos papas, el Papa Pablo III logra hacerlo de ambas maneras: encarga un retrato de sí mismo y de sus nietos, mientras que al mismo tiempo lanza una campaña mundial de propaganda de devotos. Arte católico de contrarreforma para exhibir una Iglesia menos corrupta.

Análisis

En el siglo XVI, para evitar que España o Francia se enfrentaran a cuestiones políticas y religiosas, el jefe de la Iglesia católica necesitaba dinero, recursos militares y una mente astuta e ingeniosa. En este maravilloso ejemplo de Retrato veneciano pintura, Tiziano representa su tema en consecuencia. Era bien sabido que el Papa Pablo III aplicó pocas o ninguna reglas religiosas a su propia conducta. Para él, y para muchos de sus predecesores, una carrera religiosa era simplemente una oportunidad para el enriquecimiento personal. Tenía su propia concubina, con la que había engendrado cuatro hijos; hizo a sus dos nietos cardenales; y acumuló una gran fortuna personal de los impuestos de la iglesia y otros beneficios. Con el emperador Carlos V, rey de España, buscando apoyo financiero (contra los protestantes rebeldes en los países bajos) y la reforma de la Iglesia católica, y el rey de Francia en desacuerdo con Carlos, el papa Pablo tuvo que recorrer un camino tortuoso entre los dos monarcas Tiziano lo presenta así como un hombre cuyo cuerpo está girado hacia un lado, pero cuya cabeza mira hacia otro. Su rostro está encogido, su barba descuidada, pero parece lleno de energía dinámica, casi como si estuviera listo para saltar. Sus ojos son brillantes y centelleantes, pero poseen una especie de vigilancia campesina. En resumen: un viejo rico y un poco tortuoso.

Alessandro y Ottavio son los dos hijos mayores del hijo de Paul, Pier Luigi. Simbolizan la continuidad de la línea papal de Farnese. De Rafael Familia Medici El papa Leo X había sido sucedido con el tiempo por su sobrino el cardenal Giulio de’Medici como papa Clemente VII (1523-1534), por lo que Paul naturalmente quería un sucesor propio. Por supuesto, el cardenal Alessandro no era más religioso que su abuelo. De hecho, además de varias amantes, desvió grandes sumas de la Iglesia a su colección de antigüedades raras y arte renacentista en el Palazzo Farnese en Roma. Las radiografías del lienzo muestran que originalmente estaba posicionado más a la izquierda. Con toda probabilidad, convenció a Tiziano para que lo acercara al Papa, incluso hasta el punto de agarrar la parte superior de la silla de Pablo con su mano derecha, como un signo de su reclamo al Papado. La expresión ambivalente que le da Tiziano no es más de lo que se merece. No menos importante porque fue Alessandro quien invitó a Tiziano a Roma con la promesa de ganarse la vida para su hijo, en lugar de una tarifa. Al final, el hijo de Tiziano recibió una pequeña parroquia que valía una fracción de la oferta original, una recompensa insultante por el tiempo y el esfuerzo de su padre.

El hijo menor de Paul, Ottavio, de 21 años (casado con una hija de Carlos V), se muestra inclinado hacia el Papa, a punto de inclinarse y besar el pie papal según lo prescrito. El lenguaje corporal es inconfundible: ¡aquí hay una persona que no es ’erguida’! Además, su rostro serio alude a una gran disputa entre él y su abuelo sobre el Ducado de Parma, que inicialmente se le había prometido, pero que ahora se dirigía a un pariente del Rey de Francia.

La mano que falta

La mano del Papa, estrictamente hablando, debe ser visible en el otro lado de la mesa. Pero por razones que aún no están claras, Tiziano no lo pintó. Otras áreas de la pintura también quedaron sin terminar. Después de un estudio detallado, el historiador de arte italiano Roberto Zapperi ha concluido que la explicación más probable fue el cambio en las lealtades políticas papales (fuera de España, hacia Francia) que tuvo lugar cuando se completaba la imagen. Al ser una obra de gran formato de aspecto costoso, así como una especie de declaración política, se consideró que la pintura ya no era apropiada en el nuevo clima político y, por lo tanto, se consignó en la oscuridad de las bodegas Farnese. Por favor vea también: Legado de la pintura veneciana sobre el arte europeo

Tiziano – El colorista supremo

Tiziano fue el primer pintor para quien color en pintura era más importante que cualquier otro elemento estético o pictórico. No solo hay muy pocos ejemplos de dibujo por él, pero también usa el color para establecer el entorno, crear una atmósfera y representar todos los reflejos variables de las situaciones y personalidades de sus sujetos. En su pintura al óleo, las pinceladas visibles y las superficies fuertemente texturizadas reemplazan el "acabado liso" requerido por las tradiciones del Alto Renacimiento. (Miguel Ángel, por ejemplo, criticó la falta de disegno en el trabajo de Tiziano, y su subordinación a colorito , pero felicitó la coloración veneciana.) Tiziano se convirtió en el líder reconocido de Arte renacentista en Venecia, formando en el proceso un ’triunvirato’ notoriamente egoísta, junto con el escultor / arquitecto Jacopo Sansovino (1486-1570) y el escurridizo escritor Pietro Aretino, quien se convirtió en su agente de publicidad.

Otras pinturas de retratos famosos de Tiziano

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