Retablo de Portinari, Hugo Van Der Goes:
análisis, interpretación Traductor traducir

Retablo Portinari (detalle)
Por Hugo Van Der Goes.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Hugo Van Der Goes (1440 – 1482)
Medio : Pintura al óleo en madera
Género : Retablo arte
Movimiento : Renacimiento holandés
Lugar : Galería de los Uffizi, Florencia.

Apreciación artística
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Cómo apreciar las pinturas.

Este retablo de Hugo Van Der Goes, uno de los tesoros de Arte renacentista del norte, se ubica junto a los mejores arte religioso del siglo 15 por Pintores flamencos como Broederlam (1350-1411), Robert Campin (Maestro de Flemalle) (c.1378-1444), Hubert y Jan van Eyck (1390-1441), Roger Van der Weyden (1400-1464), Dieric Bouts the Elder (1420-75) y Hans Memling (c.1433-94). También conocido como el Tríptico Portinari, representa la Adoración de los Pastores y la Sagrada Familia según la historia bíblica en Lucas (2: 10-19). Pintado en Brujas y luego enviado a Florencia, el pinturas de paneles tuvo un impacto significativo en Arte renacentista en la ciudad y más allá, incluida la Escuela de pintura de Umbría, así como la ilustración manuscrita. Lamentablemente, dentro de poco tiempo de completar esta obra maestra, Hugo Van Der Goes sufrió un colapso mental completo. En 1482, un año antes de que la pintura fuera instalada, murió. El trabajo, ahora visto como uno de los trabajos más influyentes de Arte cristiano del siglo 15 – reside en el Galería de los Uffizi, Florencia.

La Comisión

El retablo de Portinari fue encargado por el financiero italiano Tommaso Portinari, un residente de larga data del importante centro comercial flamenco de Brujas, donde era el gerente de la sucursal de Brujas del Familia Medici Banco. Con la intención de conmemorar su éxito en Flandes, el tríptico debía instalarse en el altar mayor de San Egidio, la iglesia del hospital de Santa Maria Nuova en Florencia, la capilla de la familia Portinari, fundada en 1288 por Folco Portinari, uno de los antepasados ​​de Tommaso. Todavía no está claro por qué eligió al pintor de Gante Hugo van der Goes para pintar el trabajo: se sabe muy poco de su vida antes de 1467 cuando se convirtió en un maestro artesano en el Gremio de Pintores local a la edad de 27 años. Después de esto, fue otorgó algunas comisiones menores por la ciudad de Gante, y en 1475 se convirtió en Decano del Gremio. Cualesquiera que sean sus logros anteriores, Van der Goes produjo una obra maestra de Pintura flamenca que no solo fue un tributo apropiadamente grandioso a Portinari, sino también una visión muy personal de la Natividad, posiblemente inspirada en las visiones de Santa Brígida de Suecia. Terminado alrededor de 1479, las pinturas del panel fueron transportadas en barco a Sicilia y luego en barcaza a Porta San Frediano en Florencia, llegando en mayo de 1483.

Composición

La escena central celebra la alegría del nacimiento de Jesús, pero también destaca la humildad de la familia y los campesinos. Tres figuras realistas de pastores se arrodillan ante el niño Cristo, que, lo más inusual, no está acostado en una cuna, sino en el suelo, rodeado de luz dorada. (Para otra representación naturalista de los pastores, vea Adoración de los pastores [Museo Metropolitano de Arte, Nueva York] por el precoz Andrea Mantegna.) Para sus figuras, Van der Goes presenta una jerarquía de escala pasada de moda: la Sagrada Familia es dadas las dimensiones más grandes, mientras que los ángeles y los donantes son más pequeños. Las figuras están dispuestas según ejes diagonales alrededor de la Virgen María, cuyas manos forman el centro de la pintura. Esta disposición inusual produce una sensación de movimiento bastante desequilibrada.

En primer plano, lo exquisito naturaleza muerta – que consta de dos jarrones de flores y una gavilla de trigo – es una referencia a la Eucaristía y la Pasión. El trigo alude a la Última Cena, cuando Jesús partió el pan. Las hojas de vid y las uvas en el florero se relacionan con el vino. Los iris blancos simbolizan la pureza, mientras que los lirios anaranjados se refieren a la Pasión (los claveles rojos simbolizan las uñas ensangrentadas de la cruz de Cristo); Los iris morados y los tallos colombinos representan las siete penas de la Virgen María. Por lo tanto, en su conjunto, esta escena de la Natividad de Cristo prefigura la salvación posterior que logra a través de su muerte.

En los paneles laterales, los donantes arrodillados están flanqueados por sus santos patronos. Portinari, por ejemplo, se muestra en el panel izquierdo junto con sus dos hijos Antonio y Pigello. Enfrente, en el panel derecho, su esposa Maria di Francesco Baroncelli es retratada junto con su hija Margarita. Todos los donantes, a excepción de Pigello, se muestran junto con sus santos patrones: Santo Tomás (con lanza), San Antonio (con campana), María Magdalena (con ungüento) y Santa Margarita (con libro y dragón).

El fondo del tríptico está pintado con escenas relacionadas con el tema principal. Así, a la izquierda, vemos a José huyendo a Egipto con su esposa embarazada; en el panel central, los pastores son visitados por el ángel; y a la derecha, los Tres Reyes Magos se muestran camino a Belén.

Cuando los dos paneles laterales están cerrados, vemos una vista de La Anunciación, con las dos figuras, la Virgen de la Anunciación y el Arcángel Gabriel, pintadas completamente en monocromo. grisaille técnica. Las enormes figuras, engañosamente representadas para parecerse a esculturas de piedra (de ahí la grisaille), aparentemente están insertadas en sus propios recovecos austeros y arqueados, y envueltas en gruesas y fluidas túnicas. La totalidad trompe l’oeil efecto era algo bastante desconocido en Arte renacentista en Florencia, y muchos pintores italianos intentaron imitar su meticuloso naturalismo. Véase, por ejemplo, la Adoración de los pastores (1485, Capilla Sassetti, Santa Trinita, Florencia) de Domenico Ghirlandaio.

Nuevas técnicas de pintura de Van der Goes

El retablo de Portinari es considerado como uno de los mejores pinturas renacentistas, sobre todo por estas características revolucionarias. (1) Para empezar, Van der Goes no agrupó las figuras principales en torno a un punto focal centralizado, sino que tomó la decisión única de organizarlas de acuerdo con un esquema diagonal. La tensión resultante se intensificó aún más por el claroscuro efectos y movimientos expresivos de las figuras. (2) Segundo, fue el primer artista en incluir auténticos, feos o al menos no idealizados, ’tipos campesinos’ en su pintura, en pie de igualdad con los santos ante Dios. En la mayoría de las representaciones de la adoración, los pastores y los magos adoran a Jesús todos juntos. En contraste, Van der Goes le da especial importancia a los pastores y retrata sus rostros con carácter e individualidad, en marcado contraste con las características idealizadas convencionales de muchos otros participantes.

Otros famosos retablos flamencos del siglo XV

Otro sobresaliente pinturas religiosas por artistas flamencos incluyen:

Retablo de Dijon (1393-99) por Melchior Broederlam.
Tríptico de Seilern (sepultura) (1410) por Robert Campin / Maestro de Flemalle.
Retablo de Merode (1427) por Robert Campin.
El retablo de Gante (1432) por Hubert / Jan van Eyck.
Descenso de la cruz (1435-40) por Roger Van der Weyden.
El juicio final (c.1450) por Roger Van der Weyden.
La Última Cena (1464-8) de Dieric Bouts the Elder.
Tríptico del juicio final (c.1471) por Hans Memling.
Tríptico Donne (1477-80) por Hans Memling.