Retrato de Jan Six, Rembrandt:
análisis, interpretación Traductor traducir

Retrato de Jan Six
Por Rembrandt.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Rembrandt (1606-69)
Medio : Pintura al óleo
Género : Arte retrato
Movimiento : Barroco holandés
Ubicación : The Six Collection, Amsterdam.

Para el significado de otras obras maestras, ver: Pinturas famosas analizadas .

Primer plano de Jan Six.

Uno de los grandes retratos de Pintura holandesa del siglo XVII, el trabajo reflejó la estrecha amistad entre Rembrandt y su patrón, el comerciante hugonote, magistrado, dramaturgo y coleccionista de arte Jan Six (1618-1700), a quien debió conocer a mediados de la década de 1640. En 1647, Rembrandt produjo un aguafuerte de su amigo (1647, Rijksprentenkabinet); en 1648, fue responsable del frontispicio de la obra de teatro Medea de Six, y en 1652 ejecutó dos dibujos para Album Amicorum de Six. En 1653, Jan Six compró tres de las pinturas de Rembrandt de la década de 1630, incluido el Retrato de Saskia en un rico traje con un gran sombrero plano (1634, Staatliche Kunstsammlungen, Kassel), mientras que al año siguiente le dio al artista un préstamo sin intereses de 1, 000 florines. En 1654, Rembrandt pintó el retrato (que, por cierto, permanece en manos de la familia Six), pero poco después la pareja se cayó, y en 1656 Jan Six le preguntó a Govert Flinck, un antiguo alumno de Rembrandt, (1615-60) para pintar el retrato de su novia.

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Composición

En este retrato de Jan Six, el sujeto viste un largo abrigo abotonado de corte moderno, con, sobre un hombro, una pesada capa roja trenzada de oro. Se está poniendo los guantes mientras mira inquisitivamente al observador, como si lo hubieran abordado a punto de abandonar su casa. El hecho de que la figura se coloque un poco a un lado del lienzo mejora este efecto, ya que le da espacio para moverse. Sin embargo, aunque hay un toque de impaciencia en la imagen, la interpretación del artista es en gran medida moderada y digna.

El punto de vista bajo, que permite poco espacio entre la parte superior del sombrero y el marco, combinado con el ancho de la ropa, produce una imagen de potencia controlada. Rembrandt combinó trazos amplios y rápidos de pintura con áreas de detalles meticulosos, como la cara. Debido a la precisión de sus rasgos faciales, Six parece estar mirándonos con una mirada penetrante. La sombra proyectada sobre la cara superior por el sombrero es otro dispositivo pictórico efectivo: al alentar al observador a leer más en los ojos de lo que realmente define la pintura, hace que la expresión del cuidador parezca más alerta mientras su personalidad permanece inescrutable. Una combinación similar de poder y misterio es creada por las sombras de fondo que cortan repetidamente la figura.

Al mismo tiempo, Rembrandt nunca fue más directo o más vigoroso en su manejo de la pintura. Dentro del contorno de la forma, las diferentes partes de la ropa están definidas por bordes afilados y rectos. En particular, los dos collares, la trenza, las borlas en la garganta y la manga abierta se tratan de esta manera. Lo mismo es cierto en cierta medida de las manos y partes de la cara. La trenza en la capa simplemente se sugiere con trazos repetidos de un pincel ancho medio cargado con pintura amarilla aplicada sobre el rojo. Sin embargo, la pincelada es más viva, en el área de las manos y los guantes, donde las formas mismas son menos regulares y hay una sugerencia de movimiento.

Análisis

Otro críticos de arte detectar una cierta dinámica en juego en este retrato. Una académica de arte, Svetlana Alpers, comenta que el tema está cambiando ligeramente y está a punto de irse. Tal vez no esté preparado para encontrar el tiempo para sentarse para su retratista: de hecho, la inclinación de la cabeza y los ojos sombreados se pueden interpretar como reticencias, si no retraimiento. Sin embargo, dado que la ubicación es el estudio de arte de Rembrandt, es más probable que la pose sea la de una niñera que se resiste al papel que se le asignó y se niega a ajustarse a la imagen de él que Rembrandt estaba pintando. Tal terquedad por parte de su cliente simplemente subraya el genio de Rembrandt que simplemente adaptó su pintura para reflejar el comportamiento de Six, una reacción que explica por qué se considera que Rembrandt está entre los mejores retratistas de su tiempo.

Jan Six

Originaria de St Omer en Francia, la familia Six había huido a Amsterdam a fines del siglo XVI debido a la persecución religiosa. Jan Six combinó la participación en el negocio familiar con una carrera como magistrado y un ávido mecenas de las artes. Fue miembro del Muiderkring (círculo de Muiden) que se formó alrededor de Pieter Cornelisz, y un gran coleccionista de Pintura barroca, escultura antigua y piedras preciosas. Era el hermano menor de Pieter Six (1612-80) a quien Rembrandt había pintado antes; ver Retrato de Pieter Six (1650, The Faringdon Collection Trust). Jan Six más tarde entró en la política, convirtiéndose en Burgomaster de Amsterdam en 1691.

Rembrandt

A pesar de su reputación como uno de los principales Artistas realistas holandeses de su día, vale la pena señalar que Rembrandt era conocido por sus largas sesiones, su falta de fiabilidad con respecto a los plazos e irritabilidad cuando se solicitaron cambios. Raramente negociaba cuando se trataba de sus honorarios, favoreciendo en cambio un enfoque de tómalo o déjalo. Por lo tanto, la impaciencia de Jan Six, descrita anteriormente, podría no haber sido irrazonable.

Otro sobresaliente Retratos barrocos por Rembrandt, a mediados de la década de 1650 se incluyen: Retrato de Hendrickje Stoffels (c.1653-55, Galería Nacional, Londres); Aristóteles contemplando el busto de Homero (1653, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); Retrato de un hombre barbudo con boina negra (1654, Alte Meister Gallerie, Dresden); Betsabé con la carta del rey David (1654, Louvre, París); A Woman Bathing (1654, National Gallery, Londres); Retrato de una anciana (1654, Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú); Retrato de Floris Soop (1654, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); y Hendrickje en una puerta abierta (1656, Staatliche Museen, Berlin-Dahlem). Estas obras maestras, junto con otras como La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632, Mauritshuis, La Haya) y La guardia nocturna (1642, Rijksmuseum, Amsterdam) ayudan a explicar por qué ahora se lo considera uno de los mejores artistas de todos los tiempos.