Rokeby Venus, Diego Velázquez: Análisis Traductor traducir

La Venus de Rokeby (1647-51) de Velázquez. Galería Nacional, Londres.
Uno de los mejores pinturas del barroco español.

Descripción

Nombre: Venus Rokeby (1647-51)
Artista: Diego Velázquez (1599-1660)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Pintura mitológica (mujer desnuda)
Movimiento: Pintura barroca
Ubicación: National Gallery, Londres

Por el significado de otras famosas obras maestras,
por favor mira: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

Fondo

La figura principal durante la era de Arte barroco español, Velázquez se destacó en todos los géneros, incluida la narrativa pintura de historia y pintura de género, tanto como arte de retrato para la corte española. España fue un firme defensor de Arte de la Contrarreforma católica y estaba decidido a combatir la propagación del protestantismo. Como resultado, Pintura española estaba fuertemente influenciado por los escrúpulos religiosos, una política que fue vigilada por la Inquisición española, lo que significaba que desnudos femeninos estaban fuertemente desanimados, a menos que fueran pintados para la realeza u otros nobles influyentes. Afortunadamente para Arte barroco, El Venus de los Rokeby parece haber sido comisionado por el famoso mujeriego aristocrático Gaspar Méndez de Haro, séptimo marqués de Carpio y socio cercano del rey Felipe IV. Completado con toda probabilidad durante la segunda visita del artista a Italia en 1648-52, es su único desnudo sobreviviente, aunque otros tres de él son mencionados en colecciones de arte españolas del siglo XVII: una Venus reclinada, una Venus y Adonis y una Psique. y Cupido Dos estaban en la colección Royal, pero fueron quemados en el incendio de 1734 que destruyó el Palacio Real de Alcázar de Madrid. Un tercero se registró en la colección del pintor español Domingo Guerra Coronel (c. 1595-1651).

NOTA: Para otros trabajos de Velázquez, ver: El vendedor de agua de Sevilla (1622); Cristo crucificado (1632); La rendición de Breda (1634-5); y Retrato del papa Inocencio X (1650).

La Venus Rokeby (llamada así por Rokeby Park, el hogar de su propietario del siglo XIX, John Morritt) también se conoce como "El baño de Venus", "Venus en su espejo", "Venus y Cupido". Representa a Venus (diosa del amor y la personificación de la belleza femenina) recostada lánguidamente en una pose sensual en su cama, mirando en un espejo sostenido por su hijo Cupido (dios del amor físico). La composición es en realidad una combinación de dos modelos popularizados por el Renacimiento veneciano – ’Venus reclinada’ y ’Venus en su espejo con Cupido’.

Dado que la imagen probablemente fue pintada en Roma, una ciudad más liberal que Madrid, se cree que fue pintada de la vida, aunque la identidad del modelo sigue sin estar clara. Algunos estudiosos afirman que ella era la amante de Velázquez; otros creen que ella es la misma persona que apareció en la Coronación de la Virgen de Velázquez (1642) y Las hilanderas (Las Hilanderas) (1644-57), también conocida como La fábula de Aracne, ambas en el Museo del prado Madrid

Los lugares famosos que pueden haber inspirado a Velázquez incluyen: Venus durmiente (1510, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden) por Giorgione y Venus de Urbino (1538, Uffizi, Florencia) de Tiziano, aunque se muestran desde el frente, mientras que The Rokeby Venus se muestra recostada de espaldas al espectador. El principal mecenas de Velázquez, el rey Felipe IV, poseía varios desnudos femeninos (mitológicos) de personas como Tiziano y Rubens, entonces Velázquez se habría sentido bastante seguro pintando tal cuadro. No obstante, puede haber decidido representar a Venus desde atrás para evitar la necesidad de exponer sus senos, un estado de cosas completamente desconocido para Artistas barrocos españoles de los años 1630 y 40. Curiosamente, en la colección de Haro, The Rokeby Venus fue hermanada con su imagen reflejada, un Desnudo reclinado en un paisaje del siglo XVI, ahora en la Galería Nacional de Londres, que se atribuyó a la escuela de Pintura veneciana, después de Tintoretto.

Curiosamente, The Rokeby Venus es representada como una morena, no una rubia, y ella usa su cabello con un estilo moderno. Además, en contraste con la Venus más voluptuosa en el espejo (1614-5, Museo de Liechtenstein) de Rubens, y Venus con un espejo (1555, Galería Nacional de Arte, Washington DC) de Tiziano, tiene una figura más esbelta, y no tiene ninguno de los accesorios mitológicos habituales, como joyas, rosas o mirto. Incluso Cupido no tiene su arco y flechas habituales. El uso activo de un espejo no era infrecuente en Arte del alto renacimiento, ya que Lorenzo Lotto, Tiziano y Girolamo Savoldo usaron uno, al igual que el pintor barroco Rubens. La mayoría, si no todos, todos estos Venos le serían familiares a Velázquez.

Sentido

Críticos de arte considera que es un tema clave de The Rokeby Venus, como el de su obra maestra Las meninas (1656, Prado) es reflexión. Venus reflexiona sobre su belleza, que se refleja en el espejo. Además, sabemos que Venus puede ver un reflejo de la cara del espectador en su espejo. Todo el trabajo implica el acto de mirar y ser visto. Pero exactamente lo que Velázquez pretende con esto no está claro. ¿Contrasta la ilusión del arte (la imagen borrosa de Venus en el espejo) con la realidad de la vida? ¿O está insinuando que Venus (España) está demasiado absorta en su propia belleza (demasiado satisfecha con su piedad católica)? El verdadero significado de The Rokeby Venus permanece frustrantemente fuera de su alcance.

Otro misterio se refiere a la función de las cintas de seda rosa, envueltas sobre el espejo. ¿Son una alusión a las ataduras utilizadas por Cupido para controlar a los amantes, o se usaron para vendar los ojos de Venus?

Los pliegues de las sábanas de satén imitan la forma reclinada de Venus, enfatizando los contornos de su cuerpo. Los brillantes blancos, rosas y grises utilizados en su piel contrastan con el gris oscuro y el negro de las sábanas, aunque vale la pena señalar que la sábana gris oscuro era originalmente un color malva rico antes de que se desvaneciera. Tenga en cuenta también el solo trazo de pintura negra que corre debajo de su cuerpo desde la mitad de la espalda hasta justo debajo de la pantorrilla.

Legado

La representación de Velázquez de Venus desde atrás no era infrecuente en el arte de la antiguedad clasica, pero una rareza durante el Renacimiento italiano y el barroco. Desde entonces, sin embargo, la pose ha aparecido en pintura neoclásica – ver, por ejemplo, El bañista de Valpincon (1808, Louvre) por JAD Ingres – y en varias obras de arte Moderno – ver, por ejemplo, Olympia (1863, Musee d’Orsay) por Edouard Manet. Dado que The Rokeby Venus se mantuvo fuera de la vista pública hasta la década de 1850, su influencia fue hasta entonces bastante restringida. De hecho, no se sabe que se haya copiado, grabado o reproducido hasta 1857. En 1890 se exhibió en el Real Academia de Bellas Artes y, a partir de 1906, en la National Gallery de Londres, con lo que rápidamente adquirió una reputación internacional. En 1914 sufrió graves daños por la sufragista feminista Mary Richardson, aunque fue reparada completamente por el restaurador principal de la galería, Helmut Ruhemann (1891-1973).