Escuela de Atenas, Rafael:
análisis, interpretación Traductor traducir

La escuela de atenas
(Detalle que muestra la perspectiva)
Por Rafael Uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Rafael (1483-1520)
Medio : Pintura al fresco
Género : Pintura del alto renacimiento
Movimiento : Renacimiento en Roma
Lugar : Stanza della Segnatura (Habitación Signature), Vaticano.

Para el significado de otras obras maestras, ver: Pinturas famosas analizadas .

Apreciación artística
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Evaluación de arte
y también:
Cómo apreciar las pinturas.

En 1508, durante el Alto renacimiento (c.1490-1530), el pintor de 25 años Raffaello Sanzio, más conocido como Rafael, fue convocado al Vaticano por el pontífice anciano Papa Julio II (1503-13), y recibió la comisión más grande e importante de su vida: la decoración de los Apartamentos Papales, incluida la Stanza della Segnatura. Ubicada en el piso superior del palacio del Vaticano, esta sala fue utilizada por el Papa como biblioteca. Fue aquí, entre 1509 y 1511, donde Rafael pintó su famoso fresco La escuela de Atenas ) Scuola di Atene). Fue el segundo pintura mural para terminar para la Stanza della Segnatura, después de La Disputa, en la pared opuesta, y es considerado como uno de los mejores pinturas renacentistas. El tema general de la imagen, de hecho toda la sala, es la síntesis del pensamiento mundano (griego) y espiritual (cristiano), y se ubica junto a los mejores ejemplos de inspiración clásica. Arte renacentista. Un rival del viejo Miguel Ángel (1475-1564), Rafael completó otras tres habitaciones de apartamentos papales en el Vaticano (conocido como el Raphael Rooms) y permanecería en Roma sirviendo a papas sucesivos hasta su repentina muerte en 1520.

Stanza della Segnatura

The Signature Room contiene tres de las obras más conocidas de Rafael: la Escuela de Atenas, el Parnaso y la Disputación del Santo Sacramento. Cada muro representa un área de pensamiento: teología, poesía, filosofía y justicia, correspondiente a los principales campos del conocimiento científico. En la Escuela de Atenas, en representación de la filosofía, Platón y Aristóteles se representan en el centro de un grupo de otros filósofos en una escena, ambientada en la antigua Grecia, que simboliza la sabiduría de antigüedad clásica. La aritmética, la gramática y la música están personificadas por ciertas figuras: geometría, astronomía, retórica y dialéctica por otros. Sobre ellos hay un majestuoso techo abovedado que puede reflejar el diseño de Donato Bramante para Basílica de San Pedro en Roma. No fue el primer fresco pintado en la Stanza della Segnatura: la habitación ya contenía decoraciones del Artistas del renacimiento temprano Piero della Francesca (1415-92), Perugino (1450-1523) y Luca Signorelli (1445-1523), pero Julio II decidió que estas pinturas eran prescindibles y podían pintarse.

Escuela de Atenas: composición

Este fresco, una obra maestra de disegno – representa la Verdad natural, adquirida a través de la razón. Debajo de la bóveda arqueada de una inmensa basílica con techo lacunar y pilastras, (inspirada en Constantino en el Foro Romano), decorada con estatuas de Apolo y Minerva, una multitud de filósofos y sabios del pasado, junto con Artistas del alto renacimiento y clientes, discuten acaloradamente entre ellos o median en silencio. Lo extraordinariamente profundo perspectiva lineal crea una increíble ilusión de profundidad. En el centro vemos a Platón (larga barba blanca y las características de Leonardo da Vinci), texto del Timeo en mano, la otra mano apuntando al cielo, el "asiento de todas las ideas". A su lado está Aristóteles, que a su vez sostiene su Ética y señala la tierra. Los dos filósofos y sus gestos señalan el núcleo de la filosofía de Marsilio Ficino: el gesto de Aristóteles simboliza el espíritu positivo; El gesto vertical de Platón alude a una cualidad superior, la contemplación de las ideas.

A la izquierda, envuelto en un manto verde oliva, está Sócrates, discutiendo en un grupo que incluye a Crisipo, Jenofonte, Esquines y Alcibíades. Frente al venerable científico veneciano Zeno, se encuentra Epicuro, coronado con hojas de parra, presumiblemente defendiendo el principio del hedonismo. Seguido atentamente por sus alumnos (incluido el turbante Averroes), Pitágoras enseña el diatesseron de un libro. En fuerte contraste frente a él está Xenocrates (otros dicen Parménides). En primer plano, con la cabeza apoyada en su brazo, el triste Heracleitus (con las características de Miguel Ángel). La ausencia de esta figura en la caricatura original (ahora en la Biblioteca Ambrosiana de Milán) y su obvio estilo Michelangelo (está inspirado en el techo de Sybils e Ignudi of the Sistine), nos hace creer que Raphael agregó esta figura en 1511 cuando, después de completando la habitación, vio la primera mitad del Frescos del techo de la Capilla Sixtina. En homenaje a su gran rival, Rafael retrató Miguel Ángel disfrazado de filósofo de Éfeso. El niño al lado de Epicuro, claramente indiferente a las especulaciones de los pensadores, parece ser Federico Gonzaga (1500-40), más tarde Federico II de Mantua de la famosa familia Gonzaga de mecenas y coleccionistas del Renacimiento. El transeúnte en toga blanca translúcida y sonrisa de Da Vinci es supuestamente Francesco Maria Della Rovere (1490-1538), sobrino de Julio II y más tarde duque de Urbino.

Más a la derecha, recostado tranquilamente en las escaleras, está Diógenes, el objeto de las protestas de los discípulos de la Academia. En primer plano, a la derecha de Aristóteles, Rafael colocó al arquitecto del Alto Renacimiento Donato Bramante (1444-1514) en la persona de Euclides, quien se muestra inclinado sobre una mesa y demostrando un teorema con la ayuda de una brújula. Bramante, el asesor arquitectónico de Julio II, y un pariente lejano de Rafael de Urbino, fue responsable de la convocatoria de Rafael a Roma, y ​​el hombre más joven corresponde al firmar su nombre en el borde dorado de la túnica de Bramante. A la derecha, identificado por la corona que lleva, está el geógrafo Ptolomeo, sosteniendo el globo de la tierra. Frente a él está el atronomer Zoroaster, que sostiene el globo del cielo. El joven que está a su lado y frente al espectador es supuestamente Raphael en compañía de Sodoma (túnica blanca), el artista que precedió a Raphael en la decoración del techo de la sala Signature.

Una característica importante de este trabajo, como en todas las pinturas de Raphael, es el uso que hace el artista de su obra. Paleta de colores renacentista – en este caso, resaltar ciertos personajes y controlar la atención del espectador. Vea cómo ciertos tonos actúan como puntos de referencia en el lienzo.

Raffaello Sanzio

El fresco de la Escuela de Atenas fue un éxito inmediato, sin ninguna de las reservas que saludaron la finalización de la obra de Miguel Ángel. Génesis Fresco en el techo de la Capilla Sixtina. Su concepto pictórico, la belleza formal y la unidad temática fueron universalmente apreciadas por las autoridades papales y otros artistas, así como por mecenas y coleccionistas de arte. Se ubica junto a Leonardo Mona Lisa y La última cena y los frescos del Vaticano de Miguel Ángel, como la encarnación de los ideales renacentistas de principios cinquecento .

De hecho, las habilidades pictóricas de Raphael pronto tuvieron tanta demanda que se vio obligado a dejar más y más trabajo a sus asistentes, como Giovanni Francesco Penni (1496-1536), Giulio Romano (1499-1546) y Perino del Vaga (Piero Buonaccorsi) (1501-47). Responsable de numerosos retablos, como La virgen sixtina (1513-14, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden) y La transfiguración (1518-20, Pinacoteca Apostólica, Vaticano), así como otros ejemplos de arte religioso, también produjo varios retratos famosos del Renacimiento de temas eclesiásticos y seculares, como Retrato de Baldassare Castiglione (1514-15, Louvre) y Papa Leo X con cardenales (1518, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia). Posiblemente el mejor pintor del Renacimiento italiano, Rafael sigue siendo uno de los mejores artistas de todos los tiempos.