Seilern Triptych, Robert Campin:
Análisis, Interpretación Traductor traducir

Tríptico de Seilern (sepultura)
Por Robert Campin.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Robert Campin (c.1378-1444)
Medio : aceites y pan de oro en el panel
Género : Devocional arte religioso
Movimiento : Renacimiento del norte (Paises Bajos)
Museo : Galería del Instituto Courtauld Londres

Para el significado de otras obras maestras, ver: Pinturas famosas analizadas .

Apreciación artística
Para entender pinturas
como el tríptico de sepultura,
ver nuestra educativa
artículo para estudiantes:
Evaluación de arte:
Cómo apreciar el arte.

Los historiadores del arte consideran que el Tríptico de Seilern (llamado así por su anterior propietario, el Conde de Seilern, y también conocido como El tríptico de sepultura) es el primer trabajo sobreviviente de Robert Campin (c.1378-1444), también conocido como el Maestro de Flemalle. Juntos con Jan van Eyck (1390-1441) y Roger van der Weyden (1400-64), Campin es uno de los cofundadores y primeros grandes maestros de principios Renacimiento holandés. La pintura neerlandesa del siglo XV representó una ruptura radical con la cortesana inspiración bizantina. Gótico internacional estilo. En lugar de confiar en la idealización formal en su Arte bíblico, la escuela holandesa de Pintura flamenca se basó en la observación para crear un nuevo realismo con los pies en la tierra, de acuerdo con los principios de los monjes franciscanos, que explicaban los asuntos religiosos en términos que sus oyentes entendieran fácilmente.

Más análisis

El tríptico de sepultura : una de las grandes obras de Arte cristiano ubicado en el Courtauld Institute, Londres – consta de tres bisagras pinturas de paneles en aceites y pan de oro, que mide aproximadamente 2 pies por 3.5 pies. Diseñado como un conjunto de imágenes devocionales privadas para su uso en el hogar, más bien como la posterior Virgen y el niño ante una chimenea (1423, Hermitage, San Petersburgo) y Retablo de Merode (1425, Claustros, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York), el Tríptico Seilern fue pintado alrededor de 1410. Como su nombre lo indica, representa una de las historias clave de la iconografía cristiana: el Entierro de Cristo o la Deposición de la Cruz, como se informa en todos cuatro evangelios Uno de los grandes pinturas religiosas del siglo XV, la composición de Campin se ubica junto a obras similares de Roger van der Weyden (1399-1464) (ver: Descenso de la cruz ) y Peter Paul Rubens (1577-1640).

Paneles

El panel central de este tríptico representa el entierro del Cristo muerto cuando su madre, María, José de Arimatea y Nicodemo, se están preparando para envolver el cuerpo de Jesús en su sudario. Las otras figuras en la escena se incluyen para hacer referencia a las diferentes etapas del sufrimiento de Cristo. Mary se apoya en San Juan, refiriéndose a la lamentación; María Magdalena frota aceite en los pies de Cristo, aludiendo a la unción; Santa Verónica sostiene una pieza de tela, una alusión al Calvario, mientras que los ángeles que sostienen varios artículos de la Pasión se remontan a la crucifixión.

En el panel de la izquierda, el patrón o donante de pintura se muestra arrodillado piadosamente ante el Cerro del Gólgota. El paisaje, con sus tres cruces, es relativamente poco profundo y contra la cruz del medio, entre los que todavía están ocupados por los dos ladrones, se apoya una escalera que alude al descenso de Cristo desde la cruz.

El panel de la derecha retrata la Resurrección con Jesús saliendo de la tumba.

Los tres paneles están decorados con viñas y uvas doradas, que simbolizan a Cristo, la vid verdadera. Campin pintó el tríptico de sepultura más de quince años antes de su trabajo más moderno de arte de retablo conocido como el Retablo de Merode (Anunciación) (c.1425), y por lo tanto el presente trabajo, que ejemplifica la tendencia del Renacimiento Flamenco hacia un mayor realismo, basado en la observación, conserva una sensación medieval tradicional, con su perspectiva restringida, el uso de fondos dorados, y organización del espacio pictórico. Como Jan van Eyck, Roger Van der Weyden y Matthias Grunewald Robert Campin fue influenciado por el escultor flamenco Claus Sluter (c.1340-1406) – una figura clave en la escuela de Dijon Arte gótico – cuyas figuras son naturalistas y expresivas, y más terrenales que idealistas. Esta influencia se nota aquí en la calidad escultórica de las figuras.

Robert Campin

Originalmente conocido como el Maestro de Flemalle, después de tres pinturas en el Stadelsches Kunstinstitut en Frankfurt que se suponía que habían sido pintadas para el monasterio de Flemalle, cerca de Lieja, los estudiosos del arte han reconocido a Campin como el creador de estas obras tras la eliminación de los candidatos. como Jacques Daret y Rogier van der Weyden. Otras obras que ahora se le atribuyen, incluyen el Retablo de Merode (Museo Metropolitano, Nueva York), el Matrimonio de la Virgen (Prado, Madrid), La Natividad (Musee des Beaux-Arts, Dijon) y La Virgen y el Niño ante una pantalla de fuego (Galería Nacional, Londres). Aun así, los detalles de su formación artística y sus antecedentes siguen siendo oscuros. Primero aparece en los archivos municipales de Tournai (1405-6), como maestro del gremio de pintores, del cual más tarde se convirtió en Decano; él compró debidamente la ciudadanía de la ciudad en 1410, momento en el que dirigía un floreciente taller.

Recursos adicionales

Si está interesado en la pintura religiosa del Renacimiento del Norte, de Alemania, Holanda y Flandes, pruebe estos recursos:

Hans Memling (c.1433-94)
Pintor religioso flamenco.
Hugo Van Der Goes (1440 – 1482)
Retablo flamenco artista.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Pintor religioso visionario.
Matthias Grunewald (1470-1528)
Intensivo expresionista alemán.

Ver también: Cómo apreciar las pinturas.