Stroganoff Madonna y niño, Duccio di Buoninsegna:
análisis, interpretación Traductor traducir

La Stroganoff Madonna
Por Duccio di Buoninsegna.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Pintura : Stroganoff Madonna and Child
Fecha : 1300
Artista Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319)
Medio : Pintura al temple y oro sobre madera
Género : Religioso pintura de historia
Movimiento : Escuela de pintura de Siena
Museo : Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Para explicaciones de otras imágenes, vea: Pinturas famosas analizadas .

Carteles
Carteles de bellas artes de pinturas
por Duccio di Buoninsegna, son
están ampliamente disponibles en línea.
Ver también: Arte del póster.

Apreciación de pintura
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Cómo apreciar el arte.

La Stroganoff Madonna (c.1300), una obra maestra de arte religioso desde el trecento La escuela de pintura de Siena, es un pequeño cuadro devocional, pintado en temple y dorado sobre un panel de madera. Es uno de los aspectos más destacados de la colección permanente de Nueva York. Museo Metropolitano de Arte. También conocida como Stoclet Madonna, fue pintada por el testarudo genio Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319), y ejemplifica el estilo de pintura progresivo pero tradicional que floreció en Siena, durante el Proto-Renacimiento período (1290-1400), al mismo tiempo que Cimabue (c.1240-1302) y Giotto (1270-1337) desarrollaron un estilo más naturalista en Asís, Padua y Florencia. Un precursor de la Estilo gótico internacional, la imagen es un hito importante en la transición de la creación de imágenes medievales al renacimiento y anticipa las obras de artistas como Simone Martini (1284-1344), Fra Filippo Lippi (1406-69), y finalmente Giovanni Bellini (1435-1516).

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El estilo de Duccio comparado con el de Giotto

Durante el período 1290-1310, occidental pintura de bellas artes sufrió una serie de cambios seminales introducidos por Giotto y Duccio. Ambos pintores exploraron diferentes formas de representar el mensaje cristiano para permitir a los espectadores relacionarse Arte bíblico a su experiencia personal del mundo, conservando el misterio de Jesucristo, y su papel en la salvación del hombre. Giotto, en Asís en la década de 1290 y luego en la Capilla Arena de Padua en la década de 1300, se centró en la creación de figuras tridimensionales más realistas, con atributos más naturalistas, y utilizó una forma temprana de perspectiva para darle a sus imágenes profundidad y espacio extra. En contraste, Duccio siguió un estilo de pintura más plano derivado de Arte bizantino, pero impregnado de un exquisito sentido de color, así como una gama de figuras cuidadosamente articuladas dotadas de un profundo sentimiento humano, para lograr un efecto igualmente inspirador: quizás menos naturalista, pero más lírico, tierno y emocional. No menos que el de Giotto pinturas religiosas en la Capilla Scrovegni / Arena, Duccio’s Maesta El retablo de la catedral de Siena (1311, Museo dell’Opera del Duomo, Siena) se convirtió en un importante punto de referencia para la próxima generación de artistas toscanos.

Pintura devocional

Mientras que la Maesta fue un ejemplo de varios paneles y muy público de Duccio arte de retablo, el Stroganoff Madonna and Child, de aproximadamente 9, 5 pulgadas x 6 pulgadas, es un tipo de arte muy personal, destinado a ser colgado en una pared y rezado, como el íconos de la iglesia bizantina. Y la nueva y única capacidad de Duccio de dotar a sus figuras sagradas de una dimensión física y emocional se mostró por primera vez en esta hermosa imagen devocional, que también es uno de los pocos Duccios "independientes", que no forma parte de ningún conjunto. Dos razones por las que el trabajo es tan raro y por qué el Met pagó unos $ 45 millones reportados para asegurarlo.

Parapeto

La Madonna y el Niño de Duccio sigue siendo un hito de la pintura europea, por otra razón. La Madonna se representa como si estuviera de pie detrás de un parapeto, uno de los primeros ejemplos del dispositivo ilusionista que conecta y separa el espacio atemporal ocupado por las figuras divinas y el espacio y el tiempo reales del espectador. El historiador de arte John White describió a Stroganoff Madonna and Child como el "primer precursor solitario de esa larga línea de Madonnas italianas con un parapeto…" Al mismo tiempo, la pose monumental de la obra y las cortinas bellamente prestadas le dan un aire de escultura clásica

En un comentario muy citado sobre la naturaleza sublime de la imagen, realizada después de ver su debut público en la exposición de 1904 celebrada en el Palazzo Pubblico en Siena, Mary Logan, esposa de Bernard Berenson (1865-1959), crítico de arte y experto en Arte renacentista escribió: "la pequeña Virgen de Duccio… por pequeña que sea, ofrece tanta majestad, dignidad y un sentimiento profundo… vale todas las demás pinturas exhibidas bajo el nombre de Duccio".

Historia

La pintura de Duccio se conoce comúnmente como la Madonna Stroganoff, después de que su primer propietario registrado, el Conde Grigorii Stroganoff, un devoto coleccionista de pinturas italianas prerrenacentistas, que murió en 1910. También se le conoce a veces como la Madonna Stoclet, en honor de el magnate industrial belga Adolphe Stoclet, quien compró la pintura después de la muerte de Stroganoff. Los nietos de Stocklet heredaron la pintura en 2002, y la eliminaron a través de Christie’s, al Museo Metropolitano de Nueva York en noviembre de 2004.

Controversia

En su libro, From Duccio to Raphael: Connoisseurship in Crisis (2007), el difunto James Beck, ex profesor de Historia del Arte en la Universidad de Columbia de Nueva York, llegó a la conclusión por motivos estilísticos de que Stroganoff Madonna and Child de Duccio es una falsificación, creado alguna vez durante el siglo XIX. Citó tanto la baja calidad de la pintura como ciertos elementos que, según él, aún no aparecían en las imágenes de la época. En refutación, Keith Christiansen, el curador de pinturas europeas en el Museo Metropolitano, confirmó que el museo realizó un examen exhaustivo de la pintura, incluida la construcción del panel de madera, la pintura de la pintura. pigmentos de color y dibujo, todo lo cual era consistente con el trabajo que Duccio pintaba alrededor de 1300.

Duccio di Buoninsegna

Después de completar su Madonna y su Niño, Duccio ganó la comisión por el retablo de 225 pies cuadrados en la Catedral de Siena, para el cual creó su obra maestra, la Maesta (1311). Estas dos composiciones se encuentran entre no más de una docena de obras sobrevivientes independientes del maestro de Siena. Se pueden encontrar en algunos de los mejores museos de arte en el mundo, incluyendo: el Museo Metropolitano de Nueva York; Museo de Bellas Artes, Boston; The Frick Collection, Nueva York; National Gallery, Londres; Museo d’arte sacra della Val d’Arbia, Buonconvento; Museo dell’Opera del Duomo, Siena; Pinacoteca Nazionale, Siena; Galería de los Uffizi, Florencia, Italia; Galleria Nazionale dell’Umbria, Perugia, Italia; y la Colección Odescalchi, Roma.

Recursos adicionales

Si está interesado en la pintura prerrenacentista del siglo XIV, pruebe estos recursos:

Ver también: Cómo apreciar las pinturas.