Transfiguración, Rafael:
análisis, interpretación Traductor traducir

La transfiguración.
El más "manierista" de Rafael
pintura, que anticipa
el nuevo idioma que haría
en breve sucederá el de la
Renacimiento italiano, es
visto como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Rafael (1483-1520)
Medio : Pintura al óleo en panel de madera
Género : Arte bíblico del Nuevo Testamento
Movimiento : Arte renacentista
Lugar : Pinacoteca Apostólica, Vaticano, Roma.

Para explicaciones de otras imágenes, vea: Pinturas famosas analizadas .

Análisis de arte
Para apreciar el mayor
Pinturas renacentistas por
artistas como Rafael, ver
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Evaluación de arte
y también:
Cómo apreciar las pinturas.

Encargado en 1517 por el cardenal Giulio de ’Medici (1478-1534) (de los florentinos Familia Medici) – en breve se convertirá en el Papa Clemente VII (1523-34) – como retablo para la catedral francesa de Narbonne (en competencia con The Raising of Lazarus by Sebastiano del Piombo) de los cuales fue Arzobispo, este trabajo de arte religioso fue dejado inacabado por Rafael en su muerte en 1520, y fue completado por sus asistentes. Giulio Romano (1499-1546) y Giovanni Francesco Penni (1496-1536). En el evento, el cardenal mantuvo la pintura en Roma y, en su adhesión al papado en 1523, la regaló a la iglesia de San Pietro in Montorio, Roma. En 1774, el nuevo Papa Pío VI (1775-99) tenía una copia hecha de mosaico e instalado en la basílica de San Pedro. La pintura en sí fue saqueada por Napoleón en 1797 y llevada a París, desde donde fue repatriada en 1815. La última obra importante de Rafael y una indudable obra maestra del italiano Alto renacimiento, ahora cuelga en la Pinacoteca Apostólica, una de las Museos vaticanos. Como resultado de una importante restauración realizada en 1977 por expertos en conservación del Vaticano, Raphael’s Paleta de colores renacentista ahora es completamente visible y la pintura ha recuperado su esplendor prístino. La restauración también disipó cualquier duda persistente sobre el creador de la pintura. Aunque sin terminar, fue totalmente obra de Rafael.

Composición

Esta pintura, una contribución significativa a la Renacimiento en Roma, ilustra la naturaleza dual humana y divina de Cristo. La parte superior retrata la Transfiguración de Cristo, flanqueada por Moisés y Elijah, en el Monte Tabor, a 10 millas al sureste de Nazaret, como se registra en el Evangelio de San Marcos del Antiguo Testamento (9: 2-13). La parte inferior ilustra el Milagro del niño poseído (epiléptico), que sigue inmediatamente después de la Transfiguración (véase, por ejemplo, Marcos 9: 19). En la Biblia, Jesús sana al niño para demostrar el poder de la fe y la oración. Usando contrastes de luz y movimiento entre las dos escenas, Rafael combina ambos episodios bíblicos en una sola pintura espectacular y dramática. Además, numerosos estudios preparatorios de Raphael y sus asistentes, así como el análisis de rayos X de los cambios realizados en la pintura, demuestran lo que es una pieza pulida de disegno está.

En la Transfiguración superior, el radiante Cristo flota en las nubes sobre la colina, flanqueado por Moisés y Elijah. Debajo de ellos, tendidos deslumbrados y tumbados en el suelo, están sus discípulos. La figura del Jesús flotante está indicada y aclamada por los gestos de la multitud en la sección inferior, que une las dos mitades de la obra. Excepto que, en contraste con el brillo de la Transfiguración, la imagen inferior está marcada por la oscuridad, así como por la consternación de los apóstoles que no pueden curar al niño enfermo. Mientras tanto, los gestos corporales expresivos y la mirada vidriosa y con los ojos abiertos del niño revelan los terribles efectos de su condición. Los esfuerzos de Raphael para capturar enfermedades físicas y psíquicas a través de una técnica pictórica magistral son claramente visibles tanto en esta figura como en su descripción de la participación emocional de los padres del niño y otros espectadores.

Influencia de la Transfiguración de Rafael

Esta vívida representación de la emoción humana, inspirada en parte por la Adoración de los Magos (1481, Galería de los Uffizi, Florencia) por Leonardo da Vinci y por Tiziano Asunción de la virgen (1518) – influyó en muchos otros Artistas del alto renacimiento y – junto con el Juicio Final fresco en la pared del altar de la Capilla Sixtina, por Miguel Ángel – puede decirse que ha allanado el camino para un estilo aún más expresionista de Manierismo. De hecho, algunos expertos en arte consideran que la tensión dramática contenida en las figuras de Raphael, aliada a su fuerte uso de claroscuro , prefigura el estilo que viene de Pintura barroca.

En su famoso libro Lives of the Artists (1550), el artista y biógrafo manierista florentino, Giorgio Vasari (1511-74), escribió que La Transfiguración era la obra "más bella y divina" de Rafael. En la medida en que la pintura (1) promueve a la Iglesia, al exaltar el poder redentor de Cristo, al tiempo que nos recuerda los defectos del hombre, (2) presta la debida atención a los esfuerzos creativos de los predecesores del artista y (3) predice el futuro desarrollo del arte del siglo 16, uno podría fácilmente estar de acuerdo con él. Por otro lado, se podría decir que el mismo emocionalismo que hace que este trabajo sea tan progresivo (se podría decir que es Pintura manierista tendencia) entra en conflicto hasta cierto punto con el estilo característico de calma y gracia de Rafael y la armonía del equilibrio, encarnado, por ejemplo, en La Escuela de Atenas (1509-13, Stanza della Segnatura, Vaticano), así como otras obras en las Habitaciones de Rafael, y La Madonna Sixtina (1513-14, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden). Independientemente de qué estilo es Rafael por excelencia, y a pesar de su ligera caída en la moda durante este período actual de expresionismo, sigue siendo sin duda uno de los mejores artistas de todos los tiempos.

Análisis de otras pinturas de Rafael

Rafael es visto como el pintor renacentista más importante de principios del siglo XVI. Llamado a Roma en 1508 por el papa Julio II, su célebre pinturas religiosas (incluidas las graciosas Madonnas, retratos y pinturas murales), están marcados por la claridad formal y el poder expresivo profundamente sentido. Su estilo único fue venerado e imitado por las siguientes generaciones.