Virgen de las rocas, Leonardo da Vinci: análisis, interpretación Traductor traducir

Virgen de las rocas
Por Leonardo da Vinci.
Una obra maestra de Arte cristiano
es considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Pintura : Virgen de las Rocas
Fecha : (c.1483-5)
Artista Leonardo da Vinci (1452-1519)
Medio : Pintura al óleo
Género : Arte religioso
Movimiento : Pintura renacentista temprana
Lugar : Louvre, París; y National Gallery, Londres.

Para explicaciones de otras imágenes, vea: Pinturas famosas analizadas .

Educación artística
Para apreciar pinturas de
la Renacimiento italiano por
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Evaluación de arte
y también:
Cómo apreciar las pinturas.

Uno de los mejores pinturas renacentistas, este trabajo de Leonardo da Vinci existe en dos versiones: una anterior, a veces llamada Madonna of the Rocks, ahora en el Lumbrera ; y uno posterior en el National Gallery, Londres. La imagen original fue realizada por Leonardo poco después de ingresar al servicio de Ludovico Sforza, el duque de Milán. La comisión fue por varios pinturas de paneles para decorar la ancona (un altar de madera tallado diseñado para acomodar cuadros) en la capilla de la Immacolata, en la iglesia de San Francesco Grande en Milán. En abril de 1483, los miembros de la Cofradía de la Inmaculada Concepción dividieron el proyecto entre Leonardo (responsable de una Virgen y un Niño centrales) y los hermanos Ambrogio De Predis (responsables de ocho ángeles musicales en los dos paneles laterales) y Evangelista De Predis (responsable de redecorar el ancona). La Virgen de las Rocas se completó debidamente alrededor de 1484, y puede haber sido instalada en la capilla de la Inmaculada Concepción, según lo previsto. Sin embargo, en poco tiempo se vendió por 100 ducados al rey Luis XII de Francia (1462-1515), quien pudo haberlo presentado al emperador romano santo Maximiliano I (1459-1519). La segunda versión de Londres (c.1495-1508) fue encargada como reemplazo de la iglesia de San Francesco Grande, pintada por Leonardo y sus asistentes, e instalada según lo previsto. Ambos pinturas religiosas son obras maestras de Arte renacentista, sobre todo porque se encuentran entre un puñado de obras conocidas pintadas por Da Vinci.

Composición

La comisión por esto arte de retablo fue otorgado a Leonardo sobre la base de que retrató a la Virgen en honor a la doctrina de la Inmaculada Concepción: el dogma que proclama que María fue concebida sin pecado original. Como su nombre lo indica, el escenario iconográfico es una gruta rocosa, donde cuatro figuras se sientan juntas en el piso de piedra en una disposición piramidal que aparentemente mantiene a las cuatro figuras en un estrecho intercambio de miradas y gestos. A la derecha, el Arcángel Gabriel nos da la bienvenida a la escena con una mirada enigmática, mientras señala la figura infantil de San Juan. Con su otra mano apoya al Niño Jesús sentado a su lado. En la cúspide de la pirámide se sienta la Virgen o la Virgen cuya mano está levantada, con la palma hacia abajo, sobre la cabeza del niño Cristo, como si le diera una bendición. La mano de Gabriel, que señala al niño John, forma una línea horizontal en el espacio entre la mano de la Virgen y la cabeza de Cristo, como si completara una cruz invisible. Mientras tanto, el pequeño brazo derecho del Niño Jesús se levanta en un gesto de bendición, dirigido al infante San Juan, quien junta sus manos en oración. El círculo se completa con la Virgen que extiende su brazo para rodear la cabeza del niño John.

Luz y sombra

El manejo de la luz y la sombra de Leonardo, posiblemente su mayor contribución individual a Pintura del alto renacimiento – Es casi impecable. Las figuras se proyectan desde la oscuridad de la gruta, iluminadas por la luz que cae desde la esquina superior izquierda de la imagen. La resultante claroscuro mejora la solidez y la tridimensionalidad de las figuras, mientras que el dominio de Leonardo de sfumato garantiza que los bordes entre las áreas iluminadas y sombreadas de las caras y los cuerpos de las figuras se representen con la mayor realidad posible. Esta naturalismo marca un punto culminante en la pintura de Leonardo, pero señala su abandono del estilo de Arte renacentista en Florencia – es decir, el método expresionista defendido por Botticelli (ver La primavera (c.1482-3) o la Nacimiento de venus (1484-6), ambos en los Uffizi), en los que se sacrifica la precisión anatómica por el efecto artístico.

Perspectiva y profundidad

El planteado perspectiva lineal, por el cual se da la ilusión de profundidad a la pintura, se crea mediante un contraste entre las rocas negras irregulares en la gruta y los perfiles brumosos de las cimas de las montañas a lo lejos, una hazaña no despreciable, dado el estrecho tonal gama del fondo monocromo.

Este trabajo de Arte bíblico, que, a diferencia de la Virgen de las Rocas de Londres, fue pintada en su totalidad por Leonardo, y para la que realizó numerosos estudios, tuvo un impacto considerable en Arte del alto renacimiento tanto en Lombardía como en Roma (ver, por ejemplo, La virgen sixtina por Raphael), sobre todo por la forma pictórica en que el artista logra unificar las imágenes de agua y roca con la Santa Virgen y el dogma de la Inmaculada Concepción. El escenario de una guarida rocosa es una imagen perfecta para evocar la noción de maternidad natural. En la iglesia de San Francesco Grande a la luz de las velas, el marco brillante junto con las rocas oscuras de la imagen, de cuyas sombras emergen las figuras sagradas, se habrían combinado para sugerir una cueva primordial, un escenario ideal para el misterio de la Inmaculada Concepción.

La versión de Londres

La Virgen de las Rocas en la Galería Nacional contiene algunos detalles generalmente pasados ​​por alto por el artista en la versión del Louvre, incluidos los halos de las figuras, la cruz de juncos del niño San Juan. Otras diferencias incluyen: el Arcángel Gabriel ya no señala hacia el niño John, y se gira hacia adentro en lugar de en parte hacia el espectador; la cortina es más ligera y más reveladora; hay mayor iluminación en la cueva, es más difusa y proviene de una variedad de fuentes; y así. Lamentablemente, la intervención de los asistentes ha hecho que la representación sea más banal que la versión sin igual en el Louvre.

Leonardo Da Vinci

Escultor, arquitecto e ingeniero, así como uno de los más grandes maestros de la historia. dibujo (ver en particular su sobresaliente dibujos de tiza y dibujos con pluma y tinta), Leonardo era un maestro de arte de retrato (ver su Retrato de una dama con un armiño y su inmortal Mona Lisa), así como pintura de historia (Ver su última cena).