Fiesta de bodas en Cana, Paolo Veronese:
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La boda en Cana (1563) Louvre, París. Por Paolo Veronese.
Considerado como uno de los mejores pinturas de la era manierista.

Descripción

Nombre: El banquete de bodas en Cana (1562-3)
Artista: Paolo Veronese (1528-88)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Pintura de la historia (Evangelio de San Juan)
Movimiento: Manierismo (Italia)
Ubicación: Museo del louvre, parís

Por el significado de otras famosas obras maestras,
por favor mira: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

Fondo

Clasificado entre los principales Viejos maestros de Pintura manierista, Paolo Veronese se destaca en particular por sus enormes escenas de banquetes, tales como: Cena en Emaús (1560), Fiesta de bodas en Cana (1563), Fiesta en la casa de Simón (1570-2, Galería Sabauda, ​​Turín), Cena en la casa de Gregorio Magno (1572, Monte Berico, Vicenza), y Fiesta en la casa de Levi (1573). Estas grandes pinturas decorativas, versiones modernas de las antiguas pinturas " telero " o " scuola ", le dieron a Veronese una amplia oportunidad para demostrar su virtuoso pintura de figura y uso de color y lo estableció como uno de los grandes contribuyentes a Pintura veneciana del siglo 16. Durante su período de madurez, logró combinar el colorismo de Tiziano con las formas monumentales utilizadas en Roma, para crear un estilo de pintura suntuoso decorado con trajes y colores deslumbrantes. Ver también: Pintura en color tiziano y veneciano (1500-76). La boda en Cana es su gran obra maestra de Arte bíblico y posiblemente uno de los más ’modernos’ pinturas religiosas del cinquecento . El gran trabajo (aproximadamente 22 X 32 pies) se encargó en 1562 para el refectorio, diseñado por Andrea Palladio (1508-80), en el monasterio benedictino de la isla de San Giorgio Maggiore, Venecia. Los honorarios del artista eran 324 ducados, más comida y alojamiento más un barril de vino. Ayudado por su hermano, Benedetto Caliari (1538-98), Veronese completó la gran pintura en quince meses.

Tema bíblico

El tema de la pintura se basa en la historia bíblica contada en el Evangelio de San Juan (Juan 2: 1-11), sobre un matrimonio celebrado en Caná, Galilea, al que asistieron María, Jesús y sus discípulos. Hacia el final de la fiesta de bodas, cuando el vino comienza a agotarse, Jesús pide que los frascos de piedra se llenen de agua, que luego se convierte en vino. Este episodio, el primero de los siete signos en el Evangelio de Juan que atestigua el estado divino de Jesús, es un precursor de la Eucaristía. Fue un tema popular durante el Renacimiento italiano y durante la era manierista: las versiones famosas del tema incluyen: "Matrimonio en Cana" (1305, Capilla Scrovegni) por Giotto ; "Boda en Cana" (1561, Basílica de Santa María della Salute) de Tintoretto; "Matrimonio en Cana" (1566, Museo de Bellas Artes, Budapest) por Giorgio Vasari. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de las interpretaciones convencionales, Veronese transpuso la historia bíblica al escenario más moderno de una boda veneciana típicamente extravagante.

La fiesta de bodas de Veronese en Cana combina elementos de varios estilos diferentes, adaptando el estilo veneciano colorito filosofía de Tiziano a lo compositivo disegno del Alto renacimiento – Ejemplificado por el trabajo de Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. A esto añadió una o dos características del manierismo, así como una cantidad de características alegóricas y simbólicas.

El contenido de la pintura también consiste en una mezcla compleja de lo sagrado y lo profano, religioso y secular, teatral y mundano, europeo y oriental. Representado en el gran estilo de la sociedad veneciana contemporánea, el banquete se lleva a cabo dentro de un patio flanqueado por columnas dóricas y corintias y bordeado por una balaustrada baja. A lo lejos se puede ver una torre con arcadas, diseñada por el arquitecto nacido en Padua, Andrea Palladio. En el centro del primer plano, un grupo de músicos toca varios laúdes e instrumentos de cuerda. Las figuras musicales incluyen a los cuatro grandes pintores de Venecia: el propio Veronese (vestido de blanco, tocando la viola da gamba), Jacopo Bassano (en flauta), Tintoretto (violín), y Tiziano (vestido de rojo, tocando el violoncello).

Los comensales en la mesa nupcial, todos esperando que se sirva vino para el postre de la comida, incluyen: la novia y el novio (sentados en el extremo izquierdo de la mesa), Jesucristo (centro de la mesa), rodeado de María y los Apóstoles, junto con una desconcertante variedad de realeza, nobles, funcionarios, empleados, sirvientes y otros, que representan una muestra representativa de la sociedad veneciana y se visten de manera variada con atuendos bíblicos, venecianos u orientales y están adornados con suntuosos peinados y artículos de joyería. Numerosas figuras históricas aparecen en The Wedding Feast at Cana, entre ellas: el emperador Carlos V, Leonor de Austria, Francisco I de Francia, María I de Inglaterra, Solimán el Magnífico, Vittoria Colonna, Giulia Gonzaga, el cardenal Polo y Sokollu Mehmet Pasa. En total, se representan unas 130 figuras únicas.

El detalle en la pintura es asombroso. Por encima de Jesús, en la pasarela elevada al otro lado de la balaustrada, un carnicero está cortando carne; mientras que un portero (derecha) llega con más suministros. Al pie de la imagen, un criado descalzo (derecha) vierte vino tinto de un gran barril adornado en una jarra. De pie detrás del criado, estudiando el contenido de su copa de vino está Benedetto Caliari (hermano de Veronese). Un criado de piel negra (extremo izquierdo) ofrece una copa de vino al novio; detrás de él, un enano sostiene un loro verde brillante. Tenga en cuenta los detalles de los cubiertos y los platos que se encuentran en la mesa: cada lugar, por ejemplo, consiste en una servilleta, un cuchillo y un tenedor. Y vea al perrito marrón y blanco parado en la mesa a la derecha de Benedetto Caliari. Observe también al perro (arriba a la izquierda) metiendo la nariz por la barandilla, y al gato (a la derecha) jugando de espaldas a la derecha.

NOTA: Si bien muchas figuras en la imagen interactúan entre sí, ninguna de ellas habla en realidad. Esto es para cumplir con el código de silencio observado por todos los monjes benedictinos en el refectorio donde colgaría la pintura.

Simbolismo

La fiesta de bodas en Cana contiene una gran cantidad de simbolismo. Todo el trabajo, por ejemplo, simboliza la interacción entre el placer terrenal y la mortalidad terrenal. Detrás de la balaustrada, encima de la figura de Jesús, se está sacrificando un animal, una alusión al próximo sacrificio de Jesús, como el Cordero de Dios, una referencia respaldada por el perro que mastica un hueso al pie de la pintura.. Mientras tanto, a la izquierda de Jesús, La Virgen María toma sus manos para representar un vaso que contendrá el vino nuevo, es decir, la Sangre de Cristo. Además, frente a los músicos hay un reloj de arena, una referencia estándar a la fugacidad de los placeres terrenales, incluida la vanidad humana. (Ver Pintura Vanitas, siglo 17.)

Si bien gran parte de este magnífico trabajo de Arte cristiano se dedica a expresar la alegría de la vida, así como los logros y el esplendor de la República de Venecia, Veronese tiene cuidado de colocar a Jesús en el centro del escenario. De hecho, no solo se le da al Cristo halo el primer lugar en el espacio central de la mesa del banquete, sino que es la única figura en todo el lienzo que mira directamente al espectador.

Veronese Paleta de colores renacentista realiza una contribución masiva al poder y la grandeza de la pintura, y a la delineación y caracterización de sus figuras. Sus colores brillantes incluyen el enorme lapislázuli azul, importado a lo largo de la Ruta de la Seda desde las minas de Afganistán; así como naranjas amarillas, rojos ardientes y Verdigris azules y verdes. Debido a un reciente programa de restauración de 3 años en el Louvre, muchos de los tonos han recuperado su brillo original. No fue casualidad que Peter Paul Rubens (1577-1640), el mejor pintor colorista durante la era de Pintura barroca, poseía varias fotos de Veronese, que guardaba en su estudio.

Recepción

La interpretación de Veronese de la historia bíblica de La boda en Cana causó un gran escándalo entre la sociedad veneciana. Su énfasis en los aspectos hedonistas de un banquete matrimonial, a expensas de los aspectos piadosos de la ocasión, iba en contra de las sensibilidades religiosas de la República de Venecia del siglo XVI. Sin inmutarse por la controversia, Veronese produjo una "Última Cena" igualmente polémica (1573), que ofendió tanto el "gusto público" que un tribunal de la Inquisición le ordenó hacer una serie de modificaciones. Se negó y simplemente retituló la pintura, La fiesta en la casa de Levi (1573, Galería de la Academia de Venecia).